El documento presenta definiciones breves de varios términos relacionados con el diseño gráfico, la comunicación visual y las artes, incluyendo conceptos como abstracción, alfabetización visual, armonía, artes gráficas, círculo cromático, color, composición, complejidad, comunicación visual, contraste, creatividad, dimensión, diseñador, diseño, diseño editorial, diseño gráfico, escala, escultura, estilo, equilibrio, figura, fotografía, icono, imagen, lengu

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
SAN CRISTÓBAL – EDO. TÁCHIRA
Estudiante: Kamila A. Santander S.
C.I.: 26.156.596
Escuela: Diseño Gráfico
Prof.: Maysol Morey

2. Abstracto
La abstracción en el arte es
un lenguaje visual
independiente de la
representación del natural
cuya expresividad reside en
el valor y organización de
sus elementos. Por lo tanto,
el arte abstracto es un
concepto opuesto al de arte
figurativo que se aplica a
varias disciplinas artísticas.

3. Alfabetidad
Visual
SE REFIERE A COMO LEER
UNA IMAGEN CON
NUESTRA VISTA, ES DECIR:
SON LOS ELEMENTOS QUE
COMPONEN EL
OBJETO VISUAL. ES TODO
LO QUE NOS RODEA,
CUALQUIER IMAGEN U
OBJETO, TODO LO QUE
NUESTRO OJO VE.

4. En diseño gráfico y arte, se
llama armonía a la combinación
de elementos de forma
equilibrada sin que ninguno
predomine de forma que
parezca inapropiada. Una
composición
o diseño armonioso provocan
sensación de unidad, de que
todo fluye apropiadamente y
que todo está en el lugar
adecuado.
Armonía

5. El concepto de Artes Gráficas
designa a un conjunto de
oficios, de técnicas, trabajos y
de profesiones que intervienen
en la gráfica o en la editorial,
por caso, las mencionadas artes
gráficas incluyen áreas como el
diseño gráfico, la prensa, los
diferentes sistemas de
impresión, la encuadernación y
los acabados.
Artes
Gráficas

6. Circulo
Cromático
El círculo cromático es una
representación visual de los
colores primarios, rojo,
amarillo y azul, y su
combinación para crear todos
los demás colores visibles.
Ayuda a las personas a
comprender las relaciones
entre los colores para el arte
y la planificación del diseño,
por ejemplo las
combinaciones de colores.

7. Color
El color es
una experiencia visual,
una impresión sensorial
que recibimos a través
de los ojos,
independiente de la
materia colorante de la
misma.

8. Es la distribución o
ubicación de los elementos
de diseño (línea, forma,
color, tipografía y textura)
que componen la propuesta
en el formato de trabajo, de
una manera equilibrada.
Compo
sición

9. Es la complicación visual
debido a la presencia de
numerosas unidades y
fuerzas elementales .
Compleji
dad

10. La comunicación visual es un
medio de trasmisión de
mensajes estructurados. Es la
relación que existe entre la
imagen y el significado.
Debido a que la imagen es un
factor directo de reacción,
simbolización y percepción,
debe de tener un significado
fácil de comprender.
Comunicación
Visual

11. El contraste es, “un
elemento que se
distingue del resto por
su singularidad o
especificidad, por la
forma, tamaño, color u
otras cualidades propias
del objeto”.
Contraste

12. Es una cualidad
del ser humano que le permite
desarrollar actitudes en pro de
realizar acciones que Creen e
Innoven una idea. La
consagración de un proyecto
viene dado por diversos
factores que comprenden
un estado de creatividad
para poder realizar lo que se
desea.
Creatividad

13. La dimensión existe en
el mundo real, podemos
sentirla y verla, pero en
ninguna de las
representaciones
bidimensionales de la
realidad, sean imágenes
fijas o en movimiento,
existe un volumen real.
Dimensión

14. Son profesionales que se
dedican a crear diseños
creativos para
comunicar mensajes o
ideas de una manera
única que atraiga la
atención de quien los
vea.
Diseñador

15. Diseño
El diseño1​ se define como el
proceso previo de
configuración mental,
"prefiguración", en la
búsqueda de una solución en
cualquier campo. Utilizado en
la industria, ingeniería, arquit
ectura, comunicación y otras
disciplinas creativas.

16. El diseño editorial es la
rama del diseño gráfico
dedicada al diseño,
maquetación y
composición de
publicaciones tales
como revistas,
periódicos, libros o arte
de tapa en discos.
Diseño
Editorial

17. Diseño
Grafico
El diseño gráfico es
una especialidad o profesión,
cuyo objetivo es satisfacer
necesidades de
comunicación visual. Se
ocupa de organizar imagen y
texto, producidos en general
por medios industriales, para
comunicar un mensaje
específico, a un determinado
grupo social y con objetivos
claros y definidos.

18. La escala suele utilizarse en
planos y mapas para
representar una medición
proporcional real. Pero con
ser la medición un factor
integrante de la escala, más
importante es la
yuxtaposición, lo que se
coloca junto al objeto.
Escala

19. La escultura es una
composición que esta
construida con materiales
solidos que existen en tres
dimensiones.
“La perfeccion de tales obras
escapa al ojo y solo puede
entenderse si pasamos
nuestras manos por encima
de los planos y las curvas del
mármol”.
- Lorenzo Ghiberti.
Escultura

20. El estilo es la síntesis visual
de los elementos, las
técnicas, la sintaxis, la
instigación, la expresión, y
la finalidad básica. Es
considerado como una
categoría o clase de la
expresión visual
conformada por un entorno
cultural total.
Estilo

21. Equilibrio
Dentro de las técnicas
visuales, una de las mas
importantes es el
equilibrio. Es una
estrategia de diseño en
la que hay un centro de
gravedad a medio
camino entre dos pesos.

22. Una figura es, entre otras cosas, la
apariencia o el aspecto externo de
un cuerpo u objeto, a través de la
cual se puede distinguir frente a
otros. En un sentido similar, se
conoce como figura a toda
estatua, escultura u obra de arte
que reproduce las formas
características de animales
u hombres, y al dibujo que refleja
a cuerpos humanos.
Figura

23. La fotografía es
la técnica de captar
imágenes permanentes
con una cámara, por
medio de la acción
fotoquímica de la luz o
de otras formas de
energía radiante, para
luego reproducirlas en
un papel especial.
Fotografía

24. Icono
Un icono es una imagen o
representación que sustituye a
un objeto o a una idea por
analogía o simbólicamente. La
iconografía es ampliamente
utilizada en diversos ámbitos.
Puede decirse que
prácticamente todo lo que nos
rodea en las sociedades
contemporáneas son iconos,
símbolos, o imágenes
representativas.

25. Imagen
Imagen significa figura o
representación visual de algo o
alguien. Puede tratarse de una
pintura, un dibujo, un retrato, una
fotografía o un video.
Una imagen puede buscar
simplemente representar la
realidad o, más bien, tener
una función simbólica, con una
determinada carga significativa en
su contexto cultural.

26. Lenguaje Visual. Una
profesión que se dedica a
concebir, programar,
proyectar y realizar
comunicaciones visuales.
El lenguaje visual es un
sistema de comunicación
que utiliza las imágenes
para transmitir
mensajes visuales.
Lenguaje
Visual

27. El tratamiento de la luz en el
arte es uno de los temas más
importantes de las técnicas
artísticasde cada una de
las artes (especialmente las
denominadas artes visuales);
así como de la teoría del
arte y de la estética. Ha sido
abundantemente tratado por
la historiografía del arte.
Luz

28. Un Monumento, es toda obra
con suficiente valor para
el grupo humano que lo erigió.
Ha de ser "pública y patente".
Aunque inicialmente el término
se aplicaba a
las estatuas, inscripciones o sep
ulcros erigidas en memoria de
un personaje o de un
acontecimiento relevante
(monumento conmemorativo)
Monumentos

29. La percepción consiste en
recibir, a través de los
sentidos, las imágenes,
sonidos, impresiones o
sensaciones externas. Se
trata de una función
psíquica que permite al
organismo captar, elaborar
e interpretar
la información que llega
desde el entorno.
Percepción
Visual

30. Pintura
La pintura es el arte de la
representación gráfica
utilizando pigmentos
mezclados con otras
sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este
arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos
de teoría del color y de
composición pictórica, y el
dibujo.

31. Plano
El plano es el elemento ideal que
sólo posee dos dimensiones: alto
y ancho, y contiene infinitos
puntos y rectas, se representan
con una letra mayúscula ubicada
en una de las esquinas. Permite
fragmentar y dividir el espacio, de
esta forma podemos delimitar y
clasificar las diferentes zonas de
nuestra composición.

32. Negativo y
Positivo
“Espacio positivo, es el que rodea
a un espacio negativo, y el espacio
negativo, el que rodea un signo
positivo, la relación figura fondo
es ambivalente: en ciertos
momentos encontramos formas
positivas y espacio negativos, en
otros encontramos formas
negativas y espacios positivos”,

33. La profundidad de
campo es el espacio por
delante y por detrás del
plano enfocado,
comprendido entre el
primer y el último punto
apreciable mente nítido
reproducidos en el
mismo plano de
enfoque.
Profundid
ad

34. Es un elemento presente en las
composiciones con mucha más
frecuencia de lo explícitamente
reconocible. Es ciertamente,
más difícil de conseguir sin
distorsionar la realidad que la
dimensión, por ejemplo, pero,
sin embargo está implícita en
todo lo que vemos: deriva de
nuestra experiencia de
movimiento.
Ritmo

35. Es una imagen, figura
u objeto que trasmite
una idea abstracta,
moral o intelectual,
cuyo significado o
entendimiento puede
variar dependiendo
del receptor.
Signo

36. La abstracción hacia el
simbolismo requiere de un
simplicidad ultima, la
reducción del detalle visual
al mínimo reductible. Un
símbolo, para ser efectivo,
no solo debe verse y
reconocerse sino también
recordase y reproducirse.
Símbolo

37. La simetría es un rasgo
característico de formas
geométricas,
sistemas, ecuaciones y
otros objetos materiales, o
entidades abstractas,
relacionada con
su invariancia bajo ciertas
transformaciones,
movimientos o
intercambios.
Simetría

38. Técnica visual que
impone
el carácter directo y
simple de la forma
elemental, libre de
complicaciones o
elaboraciones
secundarias
Simplicidad

39. El tamaño es uno de los elementos
básicos del diseño, junto con el color,
la textura, la forma y el espacio. El
tamaño hace referencia a cómo de
grande o de pequeño es algo.
En diseño, el tamaño puede cumplir
muy distintas funciones. Puede
generar una atracción visual a través
del contraste, puede organizar el
espacio y se usa, generalmente, para
definir la importancia de algún
elemento.
Tamaño

40. La textura es el elemento
visual que sirve
frecuentemente de “doble”
de las cualidades de otro
sentido, el tacto. Pero en
realidad la textura podemos
apreciarla y reconocerla ya
sea mediante el tacto o la
vista o incluso, ambos
sentidos.
Textura