1. Noelia Carrillo Salmerón
Manuel Casanova Capel
Victoria Eugenia Conesa Morales
Ingrid García Egea
Jose Francisco Tovar Sampere

2. Composición: los fundamentos sintácticos de
la alfabetidad visual
Según D.A. Dondis
 “alfabetidad visual” o “visual literacy”
 Es todo lo relacionado con la vista, lo que crean los seres humanos con
un elemento que estará de manera aleatoria dentro de su mente y a partir
de ello tenga referencias sobre aquel contexto.
“La capacidad de interpretar mensajes visuales”.

3.  El alfabeto es el mecanismo que ha
desarrollado el hombre para poder
representar la lengua de manera
visual.
 Así poder representar visualmente
cada uno de los sonidos que se
emiten.
 Creando un referente
permanente para estos,
es decir hacer inmortal a la lengua.

4. Percepción y comunicación visual
 La comunicación visual es la mayor oportunidad para expresar el estado
de ánimo.
 El ser humano confecciona un mensaje visual con el que pretendemos un
significado.
 La intención de un artista es crear un estado de ánimo con un mensaje
específico dando funcionalidad de los objetos.
 La psicología de Gestalt, “Patterns visual”
 El cual descubre cómo el organismo humano ve y organiza el input visual y
articula el output visual.
 https://www.youtube.com/watch?v=43doAuNgT0s

5. El equilibrio
 El equilibrio es el estado de distribución de las partes por el cual todo llega a una
situación de reposo
 Por mas complicada que sea la obra, es imprescindible que el artista lo pueda
conseguir y plasmar, y el espectador lo pueda visualizar.
 El ser humano necesita buscar un punto de equilibrio, incluyendo el visual,
también denominado eje sentido.
 En la expresión o interpretación visual
El hombre planea un “eje” vertical con un referente secundario
horizontal miden el equilibrio

6. La tensión
 La tensión está relacionada con la armonía, regularidad, estabilidad simplicidad
de una imagen.
 El proceso de estabilización
• ordenar las imágenes y darles un punto de equilibrio y ajustarlos al “eje visual”
• obteniendo una respuesta que va de la tensión (Stress) al reposo y la relajación.
 El equilibrio es el medio visual más eficaz para crear un efecto en respuesta al
propósito del mensaje, el efecto y la transmisión de la información visual.

7. Nivelación y aguzamiento.
 Nivelación y aguzamiento (leveling y sharpening),
 Colocar un punto en el centro geométrico de un mapa estructural.
 Nivelación o aguzamiento compositivos: claridad de propósitos.
 Equilibrio o acusada falta de equilibrio: reconocer fácilmente las
condiciones visuales abstractas.
 No esta nivelado ni aguzado: el ojo se esfuerza para analizar el estado de
equilibrio de los componentes. Está descentrado (ambigüedad)
La ley Gestalt
la ambigüedad es indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta, las formas visuales
deberían armonizar o contrastar, atraer o repeler, relacionar o chocar.

8. Atracción y agrupamiento.
 La ley de agrupamiento de Gestalt, es
la fuerza de atracción en las relaciones
visuales.
 Un punto aislado en un campo se
relaciona con el todo, cuanto más
próximos están, más fuerte es su
atracción.

9. Positivo y negativo
 La relación estructural
dentro del mensaje visual
presenta una intensa conexión con
la secuencia de ver y absorber la
información.
 La visión positiva y negativa:
 Positiva: es la que domina la mirada
en la experiencia visual.
 Negativo: es el elemento que actúa con
mayor pasividad.
Método Berlitz
Para la comunicación
visual
no es necesario aprender
verbos, silabear palabras,
ni aprender una sintaxis.
Lo aprendemos en la
práctica.

10. Elementos básicos de la comunicación
visual
Diseñar las
sustancias visuales
de la obra.
Extraer elementos
básicos.

11. ELEMENTOS
VISUALES
BÁSICOS
Constituyen las
sustancias básica de
lo que vemos.
Punto.
Línea.
Contorno.
Dirección.
Tono.
Color.
Textura.
Dimensión.
Escala y movimiento.
Se utilizan como medios para
el conocimiento y la
comprensión tanto de
categorías completas como de
trabajo individual.

12.  PUNTO:
1. Unidad más simple.
2. Fuerza visual grande de atracción sobre el
ojo.
3. Crea la ilusión de tono o color.
Seurat
Autor de pinturas puntillistas, variadas
en el tono y color.
Exploró el fenómeno perceptivo de la
fusión visual con colores: rojo, amarillo,
azul y negro

13.  LA LÍNEA:
1.Es el medio indispensable para visualizar lo que
se puede ver, lo que existe salvo en la
imaginación. Elemento esencial del dibujo
2. Es estática y además puede ser rigurosa y
técnica. Puede adoptar formas muy distintas.
3. Siempre aparece en el entorno.
 EL CONTORNO:
Cuadro, círculo y triángulo equilátero.
Tienen su carácter específico y rasgos
únicos.
Son fundamentales, figuras planas y
simples que pueden describirse y
construirse fácilmente.

14. DIRECCIÓN
TONO
 Todos los contornos básicos expresan
dirección.
 Son los bordes en que la línea se usa para
representar en modo aproximado o
detallado.
 Sus variaciones constituyen el medio con el
que distinguimos ópticamente la
complicada información visual del entorno.
COLOR:
-Afinidad con las emociones.
-Fuente de comunicadores
visuales.
-Engloba una amplia categoría de
significados simbólicos.
-Tiene tres dimensiones:

15. ESCALA
 Es la capacidad de los elementos visuales de modificarse y definirse unos a
otros.
 Es posible establecer una escala tanto:
- Tamaño
- Mediante relaciones con el campo visual y el entorno
 Los resultados visuales son absolutos y relativos sometidos a muchas
variables.

16. SE UTILIZA EN PLANOS
PARA REPRESENTAR UNA MEDICIÓN PROPORCIONAL
REAL
La yuxtaposición
Lo que se coloca junto al objeto o el marco donde se
está colocando.

17.  La medida del hombre: va en función a las proporciones
humanas.
 Proporción ideal aunque existen variaciones.
 Formulas proporcionales sobre la escala
- Sección aurea
- Unidad modular(Le corbusier)

18. DIMENSIÓN
 Depende de la ilusión
 Existe en el mundo real
 No solo podemos sentirla sino verla con
nuestra visión estereoscópica binocular.
 El artificio para simularla es la
perspectiva, usa la línea para crear sus
efectos, aunque su intención ultima es
crear sensación de realidad.

19. MOVIMIENTO
 El elemento visual del movimiento, esta presente
en el modo visual con mas frecuencia de lo que se conoce.
 Existe en films, móviles, la televisión…
 Fuerza visual predominante
 Es dinámico

20. La anatomía del mensaje visual
 Expresamos y recibimos mensajes visuales a tres niveles: representacionalmente,
abstractamente y simbólicamente.
Representacionalmente
Abstractamente
Simbólicamente

21.  La visión define el acto de ver en todas sus ramificaciones
 Los seres humanos vemos con detalles nítidos y aprendemos y
reconocemos todo el material visual elemental de nuestras vidas para
estar en mejores condiciones de enfrentarnos al mundo.
 Sea instintiva o intelectualmente, gran parte del proceso de
aprendizaje es visual, no necesitamos ser visualmente cultos para
entender mensajes visuales
 La reproducción de la información visual debe estar al alcance de
todos, así es como tenemos que enseñarlo y así puede aprenderse.

22. ¿Cómo podemos entender, aprender y expresar la comunicación visual?
 Hasta la invención de la cámara esto
era fundamentalmente el trabajo de
los artistas.
.
 Por ejemplo
Todos podemos ver un pájaro y
somos capaces de agruparlo en
una especie con sus atributos,
pero esto sería un nivel primario
de información. Para un artista
como Leonardo da Vinci, un
pájaro significaba volar, aquí
observamos un nivel superior de
información.

23. Representación
La realidad es la experiencia visual básica y predominante.
 Todo lo que observamos se puede dividir en términos elementales o generales.
 Pero dentro de esas referencias visuales comunes se desarrollan otras categorías
más amplias.
 Todos podemos almacenar y recordar para nuestro uso cotidiano la información
visual y hacerlo de una manera efectiva.
 La diferencia que hay entre la cámara y el cerebro humano se refiere a la
capacidad para reproducir la información visual.

24. La fotografía
 Imita la actuación del ojo y el cerebro reproduciendo un objeto en el
entorno real,efecto realista
 Hay que señalar que toda la experiencia visual está sometida a la
interpretación individual, el mensaje está siempre abierto a la
modificación subjetiva ya que todos nosotros somos únicos.
 Como medios de representación destacamos la fotografía,
los medios de comunicación ( TV, prensa … ) y el cine,
medio que reproduce con
mayor exactitud la realidad.

25. Simbolismo
 Un símbolo
para ser efectivo tiene que verse, reconocerse, recordarse y reproducirse
fácilmente, para ello debe simplificarse visualmente al mínimo irreducible y así
ser fácilmente reconocible.
 como medio de comunicación visual y significado universal no existe sólo
en el lenguaje,
 Ha de ser sencillo y referirse a un grupo, una idea o un partido político entre
otros.
 Es efectivo para la transmisión de información cuando es una figura
totalmente abstracta, de esta forma se convierte en un código que sirve de
auxiliar al lenguaje escrito.

26. Estrategia del intelecto humano la cual transforma la
información visual que percibe, para ser analizada eliminando
detalles que no son significativos.
o Cuanto más representacional sea la información visual, mas especifica es su referencia.
(cuanto mas abstracta mas general y abarcadora).
o La abstracción no tiene por qué guardar relación con la simbolización real.
oLo abstracto transmite el significado esencial.

27. Evolución del arte abstracto
Inicios de la escuela de la pintura abstracta siglo XX (Picasso), con una
evolución de lo semi abstracto a lo abstracto.
Del realismo y efectos muy manipulados hasta a un completo abandono de
lo familiar en favor del espacio, el color y la textura. Caracterizadas por
vagas claves visuales dando lugar a una mayor abstracción visual.

28.  La abstracción ha sido particularmente asociada a la pintura y escultura
como expresión pictórica especifica del siglo XX.
 No solo podemos observar algo abstracto en el arte, hay muchos formatos
visuales que son abstractos por su propia naturaleza

30. Los alumnos trabajarán por grupo de 4 personas la siguiente
actividad.
Pasos a seguir:
1. Coger una cartulina grande y dividirla en 4 cuadrados
iguales.
2. Cada uno dibujará su mano en el cuadro correspondiente.
3. Tendrán que pintar la mano de su compañero y el fondo del
cuadro, utilizando la técnica de positivo-negativo.
Material:
Cartulinas.
Ceras blancas y negras.

31. • El puntillismo es una excelente técnica que podemos compartir con los niños porque ellos podrán
crear con facilidad sus propias obras con "puntos" de pintura.
Actividad:
Los alumnos deben pensar su propia
obra, ésta puede ser desde su casa a su
animal favorito.
Como obligatorio el docente le indicará
que solo podrán utilizará colores
primarios. Y como material a usar será
con bastoncitos de algodón.

32. Pon nombre a los siguientes símbolos y explica todo lo que
sepas de ellos.

33. 1. Escoge tu edificio preferido de la ciudad y dibújalo
en tu cuaderno
2. Une cada osito con la pelota que corresponde a su
tamaño.

34. Actividades de abstracción
 Los ejercicios deben estar basados en actividades propias de la edad
elegida, como es la dramatización, la expresión corporal y el dibujo. Se
trata por tanto, de actividades que despierten el interés del niño siguiendo
una evolución lógica.
 https://plus.google.com/photos/106493450636136176902/albums/5460534
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35. BIBLIOGRAFÍA:
 PAREDRO. Revista digital de diseño estratégico, innovación y creatividad.
México.
 http://www.paredro.com/alfabetidad-visual/
 ARTE Y EXPRESIÓN. S.Weingast. “El equilibrio visual”.
 http://www.artexpresion.com/articulo_susana_weingast_El_equilibrio_Visual.htm