Temario, actividades grupales y reflexion sobre la asignatura.

1. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN
MUSICAL.
LAURA LORENTE SÁNCHEZ. 3ºB MAGISTERIO EDUCACIÓN INFANTIL.
21/01/2013

2. INDICE
1. Introducción __________________________________________________ Pág.3
2. Bloques teóricos
2.1 Fundamentos teóricos de la Percepción y expresión musical ______ Pág.3 - 4
2.2 La percepción musical _____________________________________ Pág. 4 -5
2.3 La expresión musical ______________________________________ Pág. 5
2.4 La creación musical _______________________________________ Pág. 6
2.5 Didáctica de la percepción y expresión musical ________________ Pág. 6-7
3. Canciones grupales
3.1 Si sano quieres estar ______________________________________ Pág. 8 -9
3.2 La asamblea ____________________________________________ Pág. 10-11
3.3 Vamos de excursión ______________________________________ Pág. 12 -13
4. Valoración personal __________________________________________ Pág. 14
Percepción y expresión musical. Página 2

3. INTRODUCCIÓN:
Este es mi porfolio sobre la asignatura Percepción y expresión musical en educación infantil, los
contenidos son resumen del temario teórico, las canciones creadas por el grupo D1 y
conclusiones sobre la asignatura.
TEMA 1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN
MUSICAL
CIENCIA Y EDUCACIÓN MUSICAL.
En este primer tema Ciencia y educación musical se trata de aclarar el concepto y cuáles son los
fundamentos científicos de la Percepción y la expresión musical.
Utilizando cuatro aproximaciones:
Aproximación etimológica y semántica, con la finalidad de acotar el significado :
De percepción: Percibir alfo de naturaleza sensible reconociéndolo y apreciándolo a través de
los sentidos.
De Expresión: Ejecutar una manifestación artística con el objetivo de dar forma real a una idea
creativa.
De musical: Se refiere a cuantas percepciones y expresiones se valen de la creación,
interpretación vocal e instrumental, lectoescritura musical, de tal forma que se pueda lograr una
sensibilización artística del emisor y del receptor.
Aproximación epistemológica: Su finalidad es aclarar cómo se entiende científicamente el
nombre de la asignatura.
Busca el origen de la música, el cual es entendido desde diversas justificaciones (emocionales,
lingüísticas, funcionales, imitativas, mágicas y ontogénicas). Su naturaleza y las funciones de la
música que es entendida como lenguaje, como ciencia y como arte.
Aproximación histórica: Con la pretensión de observar su evolución como fenómeno para
comprender y analizar su emergencia y evolución.
Aproximación teórica: Para establecer el marco de referencia teórico que los estudios
musicales han aportado sobre su conocimiento.
Conexiones disciplinares: La percepción y la expresión musical está muy relacionadas con
diferentes áreas como la expresión plástica, expresión corporal, creatividad, pedagogía,
psicología, comunicación audiovisual y nuevas tecnologías.
FUNDAMENTOS PSICOPEDAGOGICOS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL.
La psicología de la música es una interdisciplina simbiótica, ubicada entre los campos de la
música y la psicología, que se ocupa de los aspectos psicológicos, según Palmer (2003) el
estudio de la psicología de la música incluye:
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4. La percepción de las propiedades de los sonidos, la comprensión de los fenómenos ligados a la
altura, la tonalidad y al ritmo, el desarrollo de las capacidades musicales, la ejecución de las
habilidades musical en la interpretación, las relaciones entre la música y el lenguaje.
Durante el siglo XX se comenzó a explicar el comportamiento humano ante el aprendizaje de la
música, las tres teorías principales son:
- Teoría conductista: En la década de los 50 y 60, las investigaciones giran en dos líneas
definidas , el aprendizaje musical es reforzador de otras materias y elemento de refuerzo
(como premio o castigo)
- Teoría cognitiva: Década de los 70 y 80, encabezada por Piaget, afirma que el
aprendizaje de la música va ligada al desarrollo cognitivo del niño, desde el periodo
sensorio motor hasta el pre operacional, este aprendizaje evolucionara de la percepción
de la música a su expresión y creación.
- Teoría psicosocial: (Hargreaves, Erikson), que afirman que los aspectos sociales están
relacionados con los aspectos cognitivos y afectivos y no se pueden aislar en la realidad
de las personas.
Se proponen etapas psicosociales del desarrollo del ego: hasta el primer año (desarrolla
la confianza en los demás), de los dos a los tres años (Los niños desarrollan su
autonomía) y de cuatro a cinco años (desarrollo de la iniciativa)
También nos habla de la teoría psicométrica y del desarrollo musical del niño en la etapa de
educación infantil en el que se hace una comparación de las teorías de diferentes autores.
TEMA 2. LA PERCEPCIÓN MUSICAL.
Lo primero que nos dice es que el oído humano tiene gran capacidad para discriminar diferentes
frecuencias o intensidades.
Seguidamente se abordan las definiciones de sonido, ruido, silencio y música.
Los parámetros sonoros: Son los factores que integran y producen el fenómeno sonoro, y
pueden ser:
- Objetivos (Frecuencia, presión, espectro y tiempo).
- Subjetivos (tono , intensidad, timbre y duración)
Estos dan origen a los elementos que forman las estructuras musicales que son la armonía
(combinación de sonidos de distinta altura), la melodía (combinación de sonidos atendiendo a
las escalas), timbre (distribución de los armónicos de un sonido) y el ritmo (combinación de
duraciones, pulsos e intensidades de los sonidos).
La altura o tono, es representada a través de las notas musicales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y
Si. Las notas sobre los que se construyen los acordes son Do (tónica), Sol (dominante) y Fa
(subdominante).
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5. Otros parámetros sonoros pueden ser el volumen (sensación que depende de la frecuencia,
altura y la amplitud e intensidad) y la densidad (sensación que producen los sonidos de ser más
compactos que otros).
TEMA 3. LA EXPRESIÓN MUSICAL.
La música puede darse por medio de la voz humana o mediante los instrumentos.
La expresión vocal: La voz es el instrumento principal que nos ha dado la naturaleza, y como
todos los instrumentos tenemos que cuidarlo y saber utilizarlo.
Aprendiendo a usar bien la voz podremos comunicarnos, hablando o cantando, y también
podremos expresar nuestros sentimientos.
Por un lado encontramos voces graves: tenor (Voz de hombre más aguda) barítono y bajo). Y
por el otro las voces blancas entre las que diferenciamos soprano (voz de mujer más aguda),
mezzosoprano y contralto.
El canto es algo muy importante en los niños ya que es una forma de expresión en la que se
encuentran cómodos y es un medio de comunicación desde el nacimiento.
Además en gran grupo ayuda a la socialización, integración y disfrute del niño pudiendo realizar
r una gran cantidad de actividades relacionadas como la escucha atenta, memorización auditiva,
ejercicios de control respiratorio, juegos, improvisaciones, expresión corporal,
La expresión instrumental, es obviamente la que se da mediante los instrumentos musicales y el
estudio de estos es abordado por la organología.
Esta ciencia se encarga de estudiar sus orígenes o antecedentes, estudio de su morfología,
construcción e interpretación y también se encarga de clasifícalos.
Podemos encontrar:
- Familia de cuerda frotada: violín, viola violo cello y contrabajo.
- Familia de viento madera (flauta travesera, Oboe, Clarinete y Fagot);
- Familia de viento metal (Trompa, trompeta, trombón y Tuba).
- Familia de Percusión (con sonido determinado e indeterminado, parches o láminas,
idiófonos o membranófonos).
- Instrumentos de Cuerda pulsada y percutida (Clave, Arpa, Guitarra y Piano)
El uso de los instrumentos también debe darse en la educación infantil para que los niños
puedan experimentar y tener un aprendizaje mucho más directo de la música. La música
siempre está ligada con el baile, con el movimiento del cuerpo, por lo que a través de la
expresión corporal podemos encontrar una forma de exteriorizar los sentimientos de manera
espontanea.
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6. TEMA 4. LA CREACIÓN MUSICAL.
Aprender a crear es aprender a comunicarse, a expresar exteriormente algo que reside en nuestro
interior, encontrando además placer en ello.
La creatividad es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver situaciones y
solucionar problemas de forma competente y original.
Existen varios puntos de vista en el estudio de la creatividad (concepción divinizante,
racionalista, psicológica, psicoanalítica y objetiva).
Cualquier persona tiene cierto grado de creatividad que puede ir variando en distintos momentos
de su vida y se manifiesta de diferentes formas y con diferente intensidad
¿Cómo podemos potenciar la creatividad en los niños?
Podemos jugar a inventar canciones o historias desde cero o con algunas palabras, el jugar al
aire libre hace que interaccionen con el medio y se les da la oportunidad de experimentar, poner
palabras a las imágenes y dibujos despierta el lenguaje y su ingenio, buscar variaciones en la
vida cotidiana, imaginar lo imposible…
Todo esto se debe realizar a través del juego, actividad principal en educación infantil, a la vez
que creativa.
En todo juego hay una incertidumbre, una duplicidad, y también una ilusión.
Es conveniente programar bien los juegos que se vayan a tratar, pensando qué queremos
conseguir, qué materiales vamos a utilizar para su realización y cuáles son el lugar y el
momento más adecuado.
Desde el punto de vista musical, el juego nos sirve para conseguir una comprensión de los
elementos musicales (escucha, imitación, improvisación, diálogo), para el desarrollo creativo
para fomentar la elaboración de criterios que puedan ser expresados libremente.
La improvisación cobra un papel importante en el juego, el niño improvisará atendiendo a
situaciones sonoras anteriores de los que ha ido formando su propia idea de lo que quiere hacer.
La improvisación, por tanto, tiene en cuenta tanto las experiencias anteriores como la
originalidad del propio momento y refleja la personalidad de cada niño.
Tema 5. DIDÁCTICA DE LA PERCEPCIÓN Y EXPRESION MUSICAL.
Durante el siglo XX nacieron corrientes de renovación pedagógicas en las que su filosofía se
basaba en la democratización de la enseñanza, de tal manera que no sólo unos pocos tuvieran
acceso a la escuela, sino que cualquier persona tendría la oportunidad de desarrollarse
culturalmente. Además sus principios cambian el enfoque En este sentido grandes pedagogos en
el campo de la música, que a su vez destacaron en el campo artístico musical, se fundamenta
sobre esta idea desarrollando nuevos modelos educativos musicales útiles para el desarrollo del
trabajo en el aula.
Algunos de los autores importantes del siglo XX han sido:
Willems: usa la música para conseguir un desarrollo armónico de la personalidad humana ya
que considera que ésta parte del interior del hombre. Trata de que las personas consigan vivir la
música de forma natural, activa e inventiva.
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7. La educación activa: oír, escuchar y entender, es una de las técnicas más importantes en el
método
Kodaly: Su finalidad es la de formar musicalmente a la población en general descubriendo y
potenciando las capacidades de los mejores dotados y ofrecer al resto una educación musical de
calidad.
Dalcroze: Sus primeros ensayos fueron llamados gimnasia rítmica, es un taller donde se
practica la investigación y la experimentación corporal, de tal forma que el ritmo es trabajado
desde todas las facciones corpóreas acercándonos a la naturaleza y a los primeros
manifestaciones humanas. Como finalidad se busca mejorar el sentido rítmico, para lo cual éste
debe ser sentido en todo el cuerpo.
La metodología se fundamenta en la improvisación y la relajación, y toma como materias
fundamentales, la rítmica, el solfeo y la improvisación.
Off: Uno de los métodos más usados en todas las escuelas de educación general y en los
primeros cursos de iniciación musical que existen tanto en las escuelas como en conservatorio.
Como finalidad se persigue que la participación sea activa mediante la utilización de elementos
musicales, audición activa e instrumentos que ayuden a desarrollar las capacidades de apreciar y
comprender la creación musical. Se da mediante los poemas, rimas, adivinanzas… con
instrumentos pequeños de percusión y laminas.
Montessori: Su uso con niños con deficiencias físicas, especialmente invidentes, por lo que el
tacto y el oído son los sentidos que más se trabajan. En el campo musical no presenta grandes
innovaciones, aunque sus principios pedagógicos generales serán la base de otros métodos. –sus
ejercicios están relacionados con la practica auditiva, vocal y rítmica mediante reconocimiento
de timbres, intensidades….
Martenot: Tiene como finalidades desarrollo integral de las capacidades musicales: rítmica,
memoria, alturas del sonido e improvisación. Los criterios metodológicos que se usan en el
método Martenot se resumen en: ambiente de juego, cultivo de la representación mental,
esfuerzo-relajación, aprendizaje por imitación, desarrollo de la creatividad, aplicación del
método Montessori para disminuidos, basado en: presentación, reconocimiento y realización.
Ward: Pretende conseguir una buena formación vocal. La principal finalidad es el canto puro.
No se trabaja ni el movimiento ni los instrumentos. Para conseguir que exista una buena música
cantada debe poseer tres características: control de la voz, entonación afinada y ritmo preciso.
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8. CANCIONES GRUPALES.
SI SANO QUIERES ESTAR.
La canción “Si sano quieres estar”, es una canción que usaríamos en clase en el
momento de llevar a cabo una Unidad Didáctica sobre la alimentación sana o modos de
vida saludables. La canción está pensada para el tercer curso el segundo ciclo de
Educación Infantil.
Esta canción se puede usar como un recurso metodológico muy útil en Educación
Infantil debido a que es muy lúdico, además nos permite trabajar en centro de interés de
una manera globalizada.
Letra de la canción.
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Cuando te levantes desayuna cuanto antes
Si no lo haces no podrás jugar
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Cuando vayas a almorzar fruta debes tomar
Si no lo haces no podrás brincar
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Si sano quieres estar mi consejo has de escuchar
Cuando vayas a cenar verdura debes de tomar
Si no lo haces sano no estarás
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9. Partitura:
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10. LA ASAMBLEA
La canción “Asamblea” está dirigida a los alumnos del primer curso del segundo ciclo de
infantil.
Esta actividad se realizara durante todo el año, cada lunes, aun que para que la aprendan y
puedan memorizarla es necesario trabajarla cada día en un principio.
Es una actividad destinada a la adquisición de rutinas y que los alumnos sean capaces de
anticipar lo que va a suceder después de esa actividad.
Letra de la canción:
Hola buenos días
ya es lunes por fin
para volver al cole
y podernos divertir
Dejamos el abrigo
dejamos la merienda
y vamos todos juntos
corriendo a la asamblea
En circulo sentados
hablamos sin parar
del tiempo que hace
y los compis que no están.
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11. Partitura
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12. VAMOS DE EXCURSIÓN.
Podremos ayudarnos de esta canción durante el viaje aquellos días que vayamos de excursión.
Mientras vamos en el autobús aprendiendo y cantando, así iremos entretenidos a la vez que
aprendemos que debemos ser educados y comportarnos de manera correcta con los compañeros,
además de escuchar a la maestras cuando nos da las pautas de lo que debemos realizar.
Esta canción está dirigida al segundo curso del segundo ciclo de infantil, aun que podría
utilizarse en cualquier otro.
Letra de la canción:
Es la hora ya llegó,
Vamos todos de excursión
Cogiditos de la mano
Somos buenos y educados
A la seño hay que escuchar
Si queremos disfrutar
De un buen día con amigos
En el parque o en mar
Tras un largo paseíto
Ya debemos regresar
Y contar lo que ha pasado
En este día especial
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13. Partitura:
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14. VALORACIÓN PERSONAL SOBRE LA ASIGNATURA:
Para empezar debo decir que los alumnos que íbamos a pasar a tercero de carrera esta año, ya
echábamos en falta una asignatura sobre música en la carrera, ya que en educación infantil gran
parte de los aprendizajes se realizan a través de canciones, por lo que considero que es una
asignatura básica para nuestra formación como docentes.
Las clases me han servido para recordar conceptos musicales ya olvidados y por supuesto para
aprender otros nuevos. Además de esto creo que esta asignatura nos ha obligado a ser un poco
más creativos e innovadores, y también a perder esa timidez a estar delante de un público. Todo
esto conseguido a través de la creación de las canciones, su interpretación en clase y a la hora de
cantar con el piano acompañándonos.
Con respecto a las clases, tengo que decir que ha sido una de las asignaturas mas amenas a las
que he acudido, ya que no sabias con que ibas a encontrarte ese día, aun que a mí lo que más me
gustaba era tocar los instrumentos, aun que era muy divertido podías darte cuenta como a partir
de nada, podías hacer música.
Por otra parte el temario teórico, que abarca desde por qué la música es ciencia hasta cómo
enseñar música en educación infantil, tema que me ha parecido bastante útil para nuestro futuro
trabajo, recoge métodos, materiales y actividades de diversos autores, aportando diferentes ideas
y puntos de vista. Lo interesante de esto no creo que sea aprenderlo de memoria si no que al
ponerlo en práctica nos demos cuenta de que es lo que funciona, que es lo que no y a partir de
ahí coger ideas para hacer nuestro propio método de enseñanza, que no debemos olvidar que no
servirá para todos los grupos, por lo que habrá que seguir probando e innovando.
Otro tema que me ha gustado muchísimo es el de la creación musical, como conclusión de ese
tema decir que al margen de lo creativo que sea una persona, ya puede ser mucho o poco,
también es muy importante la actitud y las ganas que tengas a la hora de hacerlo. También es
importante impulsar esa creatividad y como no, en educación infantil no puede ser de otra forma
que no sea jugando, ya que es lo más importante en esa etapa, aprender mientras te diviertes.
Por último decir que la asignatura tiene cosas positivas, como todo lo dicho anteriormente pero
también aspectos negativos como la complejidad a la hora de crear las canciones, sus melodías y
partituras ya que la mayoría de los alumnos no poseemos conocimientos necesarios y
necesitamos mucha ayuda del profesor.
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