Trabajo colaborativo en el curso catedra de estudios Afrocolombianos UNAD

1. CÁTEDRA DE ESTUDIOS
AFROCOLOMBIANOS
MUSICA Y BAILE EN LOS
AFROCOLOMBIANOS
ASIS SANTIAGO HERNANDEZ
ISAAC MARIN
MAURICIO MENDOZA ROMERO
446001 – 10
TUTOR
NILSÓN YESID MORENO
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A
DISTANCIA – UNAD
MAYO DE 2012

2. Aportes de los afrocolombianos a la identidad
musical de Colombia
•La “cultura musical” de los esclavos africanos y sus
descendientes, afectó la identidad musical del país. Ellos
escuchaban música europea en las haciendas de sus amos,
como la “contradanza”, y luego la adaptaban mediante “El
tambor”.
•La música era para los negros una vía de escape a sus
problemas y al no poder acceder a los instrumentos de la época
reconvertían lo europeo en danza y fiesta y así surgieron ritmos
como el mapalé, el currulao, la chirimía, el bullerengue, el
vallenato, la puya, el porro, el sanjuanero, la cumbia, entre
otros.
•Prácticas como los “velorios”, las fiestas religiosas y la
aparición de grupos folclóricos (años 50 y 60), con raíces
africanas, como los de Delia Zapata, Los Gaiteros de San
Jacinto, Los Corraleros de Majagual, y el auge de músicos
como Joe Arroyo, Alejandro Durán, Totó la Momposina, Leonor
González Mina, etc., son también evidencias del aporte afro a la
identidad musical de Colombia.

3. Papel de los carnavales o festividades en los
procesos de los afrocolombianos:
•Las danzas de los carnavales ritualizan acciones de
resistencia de los afrocolombianos durante la colonia, los
cuales se integraban en los cabildos que los españoles les
permitieron formar en Cartagena y que posibilitaron el
apoyo mutuo y la curación de heridas sufridas durante la
travesía transatlántica.
•Los cabildos se convirtieron en espacios de rebeldía que
convocaban a sus miembros con mensajes codificados en
toques de tambor. En esas reuniones, cuyas huellas
carnestoléndicas perduran hasta hoy, cantaban, bailaban,
invocaban a sus antepasados y celebraban ceremonias de
sus religiones ancestrales.
•En el Carnaval de Barranquilla se destaca la danza de “Los
Congos” que retoma las rivalidades de las tribus africanas.
Otras festividades similares son el Carnaval del Diablo
(Riosucio), Carnaval de Blancos y Negros (Pasto), entre
otras.

4. Expresiones musicales y bailes afrocolombianos
propios de nuestra región. Cómo los
promocionan:
•En la Región Caribe, San Basilio de Palenque, es el
principal asentamiento de afrocolombianos. Sus
principales expresiones musicales son:
•Ritmos “tradicionales”: El Mapalé (representación de
peces en el agua); El Chandé (interpretado por
cantadoras reconocidas como Petrona Martínez); El
Bullerengue (baile sensual realizado por mujeres
relacionado con la fertilidad).
•Otros Ritmos: “El Lumbalú” (lamentos que entonan las
palenqueras ancianas en los velorios para honrar al
difunto); “Sexteto palenquero” (ritmo de origen
afrocubano, el más conocido es el “Sexteto Tabalá),
“Champeta o terapia” (fusión de ritmos africanos con
ritmos palanqueros, sus letras relatan historias
cotidianas).
•La “Corporación Festival de Tambores” y la “Casa del
Saber Rafael Cassiani Cassiani”, son algunas de las
entidades que promocionan sus expresiones musicales
y culturales.

5. CONCLUSIÓN
La influencia de los afrocolombianos a la cultura nacional ha
sido fuerte y a la vez desconocida.
Su mayor aporte fue musical. No podemos entender la
música de Colombia sin entender su historia. Las maracas
son el aporte indígena y tenían un sentido sagrado, y los
versos y elementos melódicos son europeos. Pero la
columna vertebral de toda la música colombiana viene del
ritmo que le dio el tambor. Todos los géneros nacionales
fueron influidos por este elemento “marginal".
El 21 de mayo de 1851 se proclamó la abolición de la
esclavitud. Hoy, 161 años después, es hora de entender
que la cultura de la Nación fue transformada por los
afrodescendientes y que el país se nutre de su legado.