2. Elementos expresivos
de la imagen
El punto El color
La línea Los planos
La textura La angulación
La luz La composición
3. El punto
Es el elemento más simple, la
mínima unidad de
información visual.
No tiene forma ni tamaño
definido.
4. El punto
El punto forma parte de la imagen de
forma explícita:
La imagen de una pantalla de TV está
formada por pequeños puntos de
colores.
Una foto impresa también esta
configurada como un conjunto de
puntos.
El grano de una fotografía analógica
revelada a partir de una película
también es un conjunto de puntos
Una imagen digital se compone de
píxeles, que no son otra cosa que
puntos cuadrados de colores.
5. El punto
El punto también puede aparecer
implícito en una imagen ya que tiene un
gran poder de atracción visual. El punto
puede convertirse en...
El centro geométrico.
El punto de fuga de una
composición.
El foco o centro de atención de la
imagen.
Un elemento más en la composición
de la imagen.
6. El punto
La colocación de un punto puede
crear tensión o equilibrio en la
imagen.
Si hay una sucesión de puntos,
pueden sugerir una trayectoria una
dirección.
19. La línea
Las lineas curvas sugieren suavidad, belleza,
armonía y movimiento.
20. La textura
La textura es el aspecto externo que ofrecen las superficies de
los objetos. Pueden ser percibidas por el tacto (texturas
físicas) o por la vista (texturas visuales).
Las sensaciones visuales de textura (aspereza, suavidad,
rugosidad, etc.) no son reales, son únicamente una ilusión de
tridimensionalidad.
21. La textura
Si las texturas pueden encontrarse en la naturaleza,
hablamos de texturas naturales.
22. La textura
Si las texturas son creadas por el hombre hablamos,
de texturas artificiales
23. La luz
La luz es consustancial a la
imagen.
Reflejada en los objetos,
hace posible que los
veamos.
También tiene cualidades
expresivas y es un elemento
clave en la creación del
significado de una imagen.
24. La luz
La luz crea y define las zonas de claridad y de sombra.
Resalta y destaca ciertos elementos de la imagen mientras oculta otros.
25. La luz
Tipos de luz
Natural
Según el origen
Artificial
Según el tamaño y la cercanía Dura
de la fuente Suave
Frontal Cenital Contraluz
Según la situación
Lateral Nadir
26. La luz
Luz natural y luz artificial
La luz natural proviene del sol (directa o indirectamente) o de velas,
antorchas, hogeras...
27. La luz
Luz natural y luz artificial
La luz artificial proviene de lámparas, focos y flashes.
28. La luz
Luz dura y luz suave
La luz dura potencia las sombras.
Resalta las texturas y la forma de los
objetos.
Da mayor contraste a la imagen
29. La luz
Luz dura y luz suave
La luz suave es muy difusa y apenas
proyecta sombras.
Se consigue mediante fuentes
amplias (cielo nublado o luz
rebotada en paredes, techos...)
Las imágenes resultan poco
contrastadas.
30. La luz
Direcciones de la luz
La luz puede provenir de
muchas direcciones.
Según de donde venga los
efectos producidos sobre el
motivo de la imagen serán
distintos.
31. La luz
Direcciones de la luz
La luz frontal se sitúa detrás de la
cámara o sobre ella (flash) y enfrente
del sujeto.
Tiende a aplanar las imágenes.
Resalta los colores.
Reduce la apreciación de las texturas.
32. La luz
Direcciones de la luz
La luz lateral se sitúa a un lado del
sujeto.
Resalta el volumen y las texturas de
los objetos.
Produce sombras que pueden ocultar
detalles.
Genera un mayor contraste en la
imagen.
33. La luz
Direcciones de la luz
La luz cenital se sitúa sobre el
sujeto.
Desfigura los rostros de las
personas al producir sombras
marcadas.
34. La luz
Direcciones de la luz
La luz nadir o supina se
sitúa bajo el sujeto.
Añade mucho contraste y
dramatismo a la imagen.
También desfigura los
rostros de las personas al
producir sombras marcadas.
35. La luz
Direcciones de la luz
En el contraluz, la luz se sitúa
detras del motivo.
Produce siluetas, eliminando
colores y detalles del sujeto.
36. La luz
No podemos olvidar que la luz en sí misma se convierte a veces en el
motivo principal de la imagen.
37. El color
El color que percibimos es el resultado de la reflexión de
determinadas radiaciones en la superficie del objeto
38. El color
Cuando obtenemos un color
mediante mezcla aditiva de
colores, estamos hablando de
color luz.
Los tres colores primarios son el
rojo, el verde y el azul.
El resto de colores se obtienen
mezclando los básicos.
Si mezclamos todos, obtenemos
Modo RGB
el blanco.
39. El color
Si obtenemos el color mediante
mezcla sustrativa de colores,
estamos hablando de color
pigmento.
Los tres colores primarios son el
cian, el amarillo y el magenta.
Mezclando los primarios se
obtienen el resto de colores.
Si mezclamos todos, obtenemos
Modo CMYK
el negro.
40. El color
El color tiene tres
características: Tono o matiz,
saturación y luminosidad. Tono
El tono es lo que nos hace
percibir dos colores distintos.
La saturación nos indica si un Saturación
color es vivo o no.
La luminosidad es el brillo con
el que percibimos el color.
Luminosidad
41. El color
El círculo cromático muestra la cercanía entre los
distintos tonos de color
44. El color
En general, los colores fríos reflejan calma, tranquilidad,
delicadeza, seriedad, soledad e, incluso, tristeza.
45. El color
En general, los colores cálidos transmiten alegría, actividad,
dinamismo, fuerza, pasión...
46. El color
Son llamativas y añaden fuerza a la
imagen las combinaciones de color.
Armonía cromática: Establece una
relación equilibrada de color. Son
colores cercanos en el círculo
cromático.
Contraste cromático: Utiliza
colores alejados en el círculo
cromático.
47. El color
Dentro de las posibilidades
expresivas del color, podemos
destacar:
Posee una fuerte carga
simbólica: Identifica una
marca, refleja la pertenencia a
un grupo social...
Transmiten sensaciones y
sentimientos mediante
asociación psicológica.
!
79. Planos
El plano es la porción de espacio que vemos en la imagen y que
queda incluido dentro del encuadre.
Los planos más utilizados son:
Gran plano general Plano medio
Plano general Primer plano
Plano de conjunto Primerísimo primer plano
Plano entero Plano detalle
Plano americano
80. Gran Plano General
Muestra un escenario o una gran multitud.
No importa el sujeto, sino el lugar en el que se encuentra.
81. Plano General
Más reducido que el anterior.
Sitúa e integra al sujeto en su entorno.
82. Plano de Conjunto
Se utiliza cuando hay
dos o más sujetos.
Aparecen de cuerpo
entero y se centra la
atención sobre ellos.
83. Plano entero
Se ve el sujeto entero, de pies
a cabeza.
El entorno no tiene
importancia.
84. Plano americano
Se corta la figura por las
rodillas.
También recibe el nombre de
Plano Tres Cuartos.
86. Plano Medio Corto
Se encuadra desde el pecho a
la cabeza.
Aísla completamente al sujeto
del entorno.
87. Primer Plano
La atención se centra sobre el
rostro del sujeto.
Encuadra desde el cuello
hasta la cabeza, transmitiendo
sus emociones.
88. Primerísimo Primer Plano
El rostro del sujeto aparece
cortado desde el mentón
hasta la frente.
Tiene gran carga emocional
al acercarse mucho al
sujeto.
90. Angulaciones
Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posicion de la
cámara respecto a su encuadre.
Es un elemento importante en el análisis de la imagen, ya que, a veces es
el factor que condiciona su significado.
Las angulaciones más comunes son:
Normal Nadir
Picado Aberrante
Contrapicado Imposible
Cenital
91. Ángulo normal
El punto de vista se sitúa
frente al objeto o sujeto que
encuadra.
Es el más realista por lo
que transmite equilibrio y
tranquilidad.
92. Ángulo picado
El punto de vista se sitúa
por encima del sujeto.
Ofrece una sensación de
vulnerabilidad,
inferioridad o pequeñez.
93. Ángulo contrapicado
El punto de vista se sitúa
por debajo de la mirada
del sujeto.
Ofrece una sensación de
superioridad y
predominancia del sujeto.
94. Ángulo cenital
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
encima del sujeto.
También recibe el nombre
de picado extremo.
95. Ángulo nadir
El punto de vista se sitúa
en la perpendicular por
debajo del sujeto.
También recibe el nombre
de contrapicado extremo.
96. Ángulo aberrante
El punto de vista adopta
un encuadre extraño,
inclinado.
Transmite inquietud e
inestabilidad.
98. Composición
Cuando hablamos de componer una imagen, nos referimos a la manera
de organizar y distribuir las formas y elementos con fines expresivos.
99. Composición
Peso visual Regla del movimiento
Regla de los tercios Simetría
Regla del horizonte Ritmo
Regla de la mirada
100. Peso visual
El peso visual es la fuerza con que un elemento de una composición atrae
la vista del espectador.
A más peso visual, más capacidad de atraer la atención tiene un elemento.
101. Peso visual
Un elemento grande pesa más que uno pequeño.
102. Peso visual
Un elemento nítido pesa más que uno difuso.
104. Regla de los tercios
Si dividimos una imagen en
tres partes iguales, tanto
horizontal como verticalmente,
las líneas de división son zonas
de gran peso visual.
Los puntos fuertes de la
imagen son las intersecciones
de estas líneas.
