1. APORTACIONES CULTURALES
LA INDIA
Cultura
Los hindúes expresan todo su mundo espiritual a través de su cultura. Por ello han producido una
variada y numerosa literatura, formada por libros sagrados, poemas épicos y obras dramáticas.
Pero su mayor aporte al mundo fue: en astronomía, reconocieron que la Tierra es una esfera que
gira sobre su eje y también alrededor del Sol; en matemática, fueron los inventores de los
números, incluido el cero, y del sistema decimal.
La pintura tuvo gran importancia ya que no solo servía como decoración, sino para invitar a la
meditación. Este arte se atribuía al propio dios Brahma
Arte
El arte en la India se remonta a la civilización del valle del Indo (no hindú), del segundo y tercer
milenio antes de nuestra era. Pequeños sellos de terracota descubiertos en el valle revelan
esculturas de hojas, deidades y animales.
Pintura
Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a patrones decorativos de flores
y animales. Buscan representar valores y principios humanos y permanentes. También son un
historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de Oro de la India bajo el Imperio
maurya, estuvo marcada por una vida lujosa y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron
pintados durante esta época de prosperidad.
Monumentos
Mientras que la mayoría de los documentos escritos y edificios completos que atestiguan la
contribución de la India a la civilización han sido borrados por el tiempo, algunos de ellos, de
finales del anterior milenio, son un recordatorio elocuente de la vitalidad de una civilización de
por lo menos 2500 años.
Literatura
Las dos grandes obras de la literatura india en sánscrito son los poemas épicos Ramayana, que
narra las proezas del avatar Rama (séptima encarnación de Vishnú) y el Mahabhárata, que
relata la gesta bélica de los Bharata y contiene el famoso texto místico Bhagavad-gita. Ambos
textos han tenido y siguen teniendo una influencia decisiva sobre la vida, filosofía y cultura del
país.
Danza
Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma
de arte más complicada y desarrollada. Es una manera de enamorar a sus esposos.
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2. Música
La música clásica de la India se divide en música carnática y música clásica indostaní. También
se encuentra música ligera clásica y música folklórica, con instrumentos de desarrollo propio
para danzas, estilos y ritos en diversos territorios.
Cine
La India es el primer productor mundial de películas (hasta 1000 por año) en las diversas lenguas
del país, siendo el de Bollywood, producido en hindi, el centro de su industria y el de mayor
relevancia internacional, hasta el punto que a veces se conoce así al conjunto del cine del país.
Destacan en gran medida las canciones que se presentan en cada película (5 a 7 canciones por
película), mostrando una gran riqueza musical en cada producción y extraordinarias
coreografías.
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3. EGIPTO
Cultura
Los egipcios erigieron monumentales complejos funerarios para sus faraones y grandes templos,
con obeliscos en los cuales grabaron los títulos y alabanzas del faraón, con pinturas
representando la vida divina o terrenal. También esculpieron grandes estatuas pétreas
representando a dioses y faraones, y pequeñas piezas de orfebrería, con metales y piedras
preciosas, y labores de artesanía realizadas en piedra, fayenza o delicadamente talladas en
madera.
Desarrollaron su propio sistema de escritura, los jeroglíficos, que derivó en escritura hierática y
posteriormente demótica, simplificando su grafía. El egipcio fue de los primeros pueblos en
entrar en la Historia, dejando a la posteridad tratados de medicina, matemáticas y relatos
mitológicos e históricos, escritos en papiros o grabados en piedra o madera.
Durante el periodo faraónico, la cultura egipcia mantuvo sus características fundamentales
hasta la época de dominación romana, influyendo culturalmente en todo el Mediterráneo
occidental. Los últimos sacerdotes de Isis, en la isla de File, mantuvieron su culto hasta que fue
prohibido por el emperador romano Justiniano I, en el año 535 de la era común.
Arquitectura
El arte islámico importado se desarrolló con influencias locales, sobre todo a partir de los
Fatimíes, y ha creado conjuntos arquitectónicos de gran belleza, que se pueden ver en El Cairo,
en la necrópolis de Asuán, las casas y mezquitas de Rosetta, etc.
Los adornos de madera, metal, y cristal de roca diferencian la arquitectura egipcia del resto de
la islámica. Bajo los mamelucos se desarrollaron alminares de fustes superpuestos y cúpulas
decoradas con gallones, y aparecieron edificios diferentes: mezquitas funerarias y madrasas. De
esta etapa son la mezquita de Baybars (circa 1269) o la madrasa del sultán Hasan (circa 1360).
Especialistas en vidrio esmaltado hicieron lámparas que se vendieron por todo el mundo. La
llegada de los otomanos trajo la imposición de los modelos de Estambul.
A finales del siglo XX, el Estado construyó una gran biblioteca para recordar la de Alejandría.
Música
La música ha formado parte de la vida egipcia desde la antigüedad, aunque no queda ningún
escrito sobre ella, se le supone tradición oral.
Entre los distintos instrumentos, se conocen el sistro, el menat, etc. Durante la dinastía lágida
surge el órgano hidráulico y la flauta.
En 1930 se creó en El Cairo el Instituto de Música Oriental, que protege un gran número de
compositores que coordinan la música tradicional con la de origen europeo.
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4. Cine
En Alejandría se formó un núcleo de productores que crearon las bases del cine egipcio: dramas
y actualidad, que en los años treinta se trasladó a El Cairo.
• La primera película fue Laila (1927), producida e interpretada por la actriz Aziza Amir.
• El cine sonoro llegó en 1932, y el estreno de la primera película fue un fracaso, debido a
errores técnicos. Hubo que esperar a 1936, con el estreno de Wedad.
• Los géneros del cine egipcio moderno son variados, musicales, cine realista, con una
enseñanza cinematográfica que es la mejor del Oriente medio, aunque con medios
técnicos pobres.
También se utilizaban cámaras especiales para la arena
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5. GRECIA
Cultura
Los griegos, en general, sienten un gran vínculo con su pasado, haciendo hincapié en el periodo
clásico de la historia griega, y desde el helenístico y el bizantino hasta el presente. Ambas, la
Grecia clásica y la bizantina, representan para la mayoría de los griegos las precursoras de la
actual República Helénica. Durante el final del siglo XIX y principios del XX las antiguas
fronteras del imperio bizantino, o más en concreto aquellas que hasta este periodo habían
conservado las poblaciones griegas, llegaron a representar para algunos un ideal al alcance del
estado contemporáneo. La continuidad cultural y lingüística del pueblo griego, no obstante, fue
complicada durante su historia por las influencias exteriores, como la del cristianismo sobre la
antigüedad tardía, o la falta de presión al final de la época bizantina, son cosas fuertemente
recalcadas por los griegos de hoy en día — siendo como son, una de las naciones más patrióticas
de Europa, según Eurostat.
Gastronomía
La cocina griega es citada como un ejemplo de dieta mediterránea. Tiene influencias de la
italiana, balcánica y la cocina de Oriente Medio. Algunos de los platos locales más populares
son la moussaka, stifado y spanakopita. En Grecia la gente también come pequeños platillos
llamados meze mojados en salsas como la tzatziki; pulpo a la parrilla, pescados pequeños, queso
feta, dolmades (arroz, pasas y granos envueltos en hojas de parra), varias legumbres, olivas y
queso. Se le agrega aceite de oliva a casi todos los platillos. Entre los platillos dulces esta el
galaktoboureko, bebidas como el ouzo, metaxa y una variedad de vinos incluyendo el retsina.
Se debe tomar en cuenta, que la cocina griega es diferente entre las distintas regiones en el
continente, y también entre isla e isla.
Arte
El arte y la arquitectura de la Grecia antigua tuvo una gran influencia en el arte occidental
hasta la actualidad. El arte bizantino y la arquitectura bizantina también jugaron un importante
papel en los inicios del cristianismo, y queda una significativa influencia en las naciones
cristianas ortodoxas de Europa oriental y Eurasia. Hasta ahora, debido a los estragos de la
historia, sólo una pequeña variedad del arte griego antiguo ha sobrevivido — sobre todo
escultura y arquitectura y artes menores, incluyendo el diseño de monedas, cerámica y el
grabado de piedras preciosas. Grecia también tiene, a partir de la revolución, un peso específico
en la historia del arte contemporáneo.
Arquitectura
Los restos de la arquitectura aún perviven o están bien documentados actualmente.
Los antiguos griegos desarrollaron dos estilos primarios (u «órdenes clásicos»). El sobrio y sólido
dórico y el refinado y decorativo jónico. Hay que señalar que el estilo jónico evolucionó dentro
del estilo corintio.
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6. La forma rectangular de los antiguos templos griegos, rodeados de columnatas soportadas por un
pedimento triangular, construido de piedra caliza o mármol, da un popular estilo aun hoy en día.
La arquitectura bizantina fue un modo de construcción común desde el ascenso del cristianismo
bajo Constantino hasta la caída del Bizancio en 1453 a manos de los turcos otomanos. Son
característicos la cruz griega, el capitel de estilo bizantino capitol (una mezcla de jónico y
capiteles corintios) y una cúpula central rodeada por varias pequeñas cúpulas. Grecia
experimentó también el resurgimiento neobizantino tras la revolución griega y bastante
insospechadamente, también el auge de la arquitectura neoclásica en los años siguientes a la
Revolución; esto vino a ponerla en contacto e interacción con la tradicional villa bizantina para
producir una forma específica en la Grecia contemporánea.
Pintura y escultura
El Auriga de Delfos, Museo Arqueológico de Delfos, una de las grandes obras que se conservan
de la escultura griega, fechada hacia el 470 a. C.
En contraste con otras formas ilustradas, las pinturas conservadas de la antigua Grecia son muy
escasas. Los pintores griegos trabajaban principalmente en paneles de madera, y las obras
finales fueron admiradas durante cientos de años después de su creación. Sin embargo, estas
pinturas desaparecieron después del siglo IV cuando no fueron suficientemente protegidas. Por
añadidura, las inferiores copias romanas, por ejemplo las de Pompeya, las escasas muestras
conservadas halladas en las tumbas de los reyes de Macedonia en Vergina, en Leúcade también
en la antigua Macedonia, como las de Kazanlak en la antigua Tracia.
Esta estatua de Hermes llevando al niño Dionisio, atribuido a Praxíteles, fue encontrada en
Olimpia en 1877.
Las obras conservadas de la antigua escultura griega son más comunes, en particular las de los
maestros escultores, como Fidias y Praxíteles. Estos artistas y sus seguidores fueron
frecuentemente emulados por los romanos. Sin embargo, los cristianos del siglo IV y V vieron la
destrucción de los ídolos paganos como un «acto de piedad». Muchas esculturas antiguas de
mármol fueron quemadas con cal en la Edad Media, y estatuas de bronce fueron fundidas para
obtener el metal. Las estatuas de mármol que escaparon a la destrucción fueron olvidadas, o en
el caso de los bronces, perdidos en el mar.
En el perido bizantino, el arte religioso era el tema dominante, con mosaicos e iconos muy
trabajados adornando los edificios religiosos. El artista renacentista, El Greco (Domenikos
Theotocopoulos), respondía al bizantino y en el siglo XVI el arte manierista, produciendo
escultura y pinturas de forma libre, luz y color que inspiraría a artistas del siglo XX como Pablo
Picasso y Jackson Pollock.
Además, un importante y a menudo pionero papel, fue jugado por artistas de las islas Jónicas en
el XVIII y a comienzos del XIX, que explotaron las conquistas del Renacimiento italiano y de los
talleres barrocos. Con persistentes esfuerzos hacia nuevas direcciones y objetivos, los artistas
griegos afloraron al mundo durante las primeras décadas del siglo XIX conectando el arte
griego con su antigua tradición, así como la búsqueda de talleres europeos, sobre todo los de la
Munich School, con ejemplos definitorios del arte contemporáneo griego del periodo que
incluye la obra de Theodoros Vryzakis y NikiphorosLytras.
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7. La antigua Grecia fue también reputada por su cerámica, que incluía tanto formas de vasos de
bebida como urnas. La cerámica de figuras negras, en cuyas decoraciones aparecen siluetas
negras sobre fondo rojo, son muy representativas de la temprana artesanía griega.
Posteriormente las formas incluyen la cerámica de figuras rojas y la cerámica de figuras blancas.
Los griegos no consideraban el diseño de moneda como una forma principal de arte propiamente
dicha. No obstante, la durabilidad y la abundancia de monedas que diseñaron es una de las más
importantes fuentes de conocimiento acerca de la estética griega. Las monedas fueron
inventadas en Lidia durante el siglo VII a. C., pero fueron los griegos los primeros que las usaron
ampliamente, y quienes establecieron un canon del diseño monumental que ha sido seguido
desde entonces. Esta forma de arte tiene una particular importancia en el estudio de la época
bizantina. Las monedas griegas eran principalmente
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8. CHINA
Cultura
La historia de China muestra más signos de independencia que cualquier cultura asiática, el
pueblo chino no ha sufrido los efectos de grandes invasiones y gran parte de su cultura, como el
sistema de escritura y numerosas facetas de su arte, apenas han variado en más de 3000 años
Religión y filosofía
La libertad de religión es un derecho constitucional de cada ciudadano de la República de
China. Según el Ministerio del Interior, hay más de 11 millones de creyentes religiosos en el área
de Taiwan. En conjunto, hay más de 16.000 templos e iglesias dispersos en la región, sirviendo las
necesidades espirituales de los 21,4 millones de residentes.
Politeísta y sincrética, en la sociedad china domina el taoísmo y el budismo, a pesar de que
aparentemente cada religión postula una doctrina independiente, algunas de ellas no pueden
diferenciarse estrictamente. Por ejemplo, Matsu, la Diosa del Mar, una deidad folklórica de
Taiwan; y Kuanyin, la diosa budista de la Misericordia, se adoran a veces en el mismo templo.
Esto revela el carácter especial de la perspectiva religiosa china, que puede acomodar
simultáneamente creencias aparentemente contradictorias.
Taoísmo y Confucionismo:
Lao-Tse cuyo nombre quiere decir el viejo sabio, nació, según la tradición, en la parte sur de su
país l año de 694 a. C., en un ambiente campesino. Aplicado a los estudios, fue archivero de un
príncipe Chou. Producto de sus reflexiones resultó el sistema filosófico -religioso que se conoce
con el nombre de Taoísmo, contenido en su libro Tao-tse-king, en el que sostiene que la fuerza
creadora y eterna de todas las cosas es Tao la cual ordenaba al mismo tiempo todas las cosas de
la naturaleza. Los hombres deben sentirse parte de esa misma fuerza, en la que deben pensar
para obtener la santidad eterna.
Lao-Tse enseñó también que para alcanzar la felicidad se deben dominar los deseos y las
pasiones, y que se deben practicar determinadas virtudes, como las de evitar la hipocresía, la
mentira y la guerra; debiendo practicarse la honestidad, la justicia y la piedad.
El Confucionismo procuró exaltar los sentimientos de respeto a las tradiciones y a los ancianos,
culto a los muertos, mantenimiento de los afectos dentro de la familia y ejercicio de la caridad.
Pensó que los gobernantes debían ser justos y sabios, y sus súbditos debían obedecerles y
respetarles, a fin de que pudiera mantenerse la paz, el bienestar y la seguridad en la sociedad.
Todo su sistema de moral quedó en sus cuatro libros o king, formado por las preguntas y
respuestas del maestro y de sus discípulos.
El arte de la caligrafía china
Los primeros caracteres chinos pueden haber sido utilizados hace unos 5000 años, eran
pictogramas que representaban los objetos y actividades más comunes de la vida en aquellos
tiempos. El chino es un antiquísimo sistema de escritura y no ha variado en sus miles de años de
existencia.
La caligrafía china es una rara y exótica flor en la historia de la civilización y una joya sin igual
en la cultura oriental. En su aspecto gráfico, se la puede comparar con la pintura por su
capacidad para despertar emociones mediante la rica variedad de sus formas y rasgos. Como
arte abstracto, se manifiestan en toda su pureza el ritmo y la armonía musicales. Todo ello
sumado a una parte práctica: es una forma de escritura.
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9. La escritura constituye la representación palpable de la lengua hablada. Dentro de los
caracteres chinos podemos establecer seis categorías:
• Hsiang hsing, representación gráfica directa
• Chih shih, expresión simbólica de ideas abstractas
• Hui yi, combinación de elementos gráficos concretos y expresión simbólica de
abstracciones
• Hsing sheng, combinación de elementos fonéticos y pictóricos
• Chia chieh, carácter empleado únicamente a causa de su valor fonético para
representar un homófono o casi homófono con el que no guarda relación
• Chuan chu, carácter que ha adquirido un nuevo significado, lo que ha hecho necesario
asignar al significado primitivo una nueva grafía o modificar la que ya tenía.
La opera de Beijing y su maquillaje
La opera de Beijing cuenta con un rico repertorio que incluye temas históricos, tragedia,
comedia, farsa y en que se enfatiza el canto a las artes marciales. Se conservan muchas excelentes
piezas que gustan al público.
Se requieren en la opera de Beijing, orquestas, de instrumentos de cuerdas, de percusión y de
viento. Se emplean varios medios de expresión, el canto (chang), la recitación (nian), la actuación
(zuo), y la lucha (da). El canto tiene pautas fijas; sin embargo, el ritmo es rico y variado. La
recitación consiste en diálogos y monólogos en dialecto de Beijing, ya sea en forma llana o
musical. La actuación sigue formas estilizadas de expresión escénica y una serie de movimientos
de las manos, dedos, pies y ojos, ajustarse el gorro, sacudirse una manga o una manera de caminar.
Algunos espectáculos son ejecutados en forma de pantomima. La actuación es en realidad una
gran concentración de habilidades similares, la lucha es una magnifica demostración que
combina las artes marciales y la danza.
Filosofía
El símbolo Yin Yang es muy conocido. A veces también se le llama el símbolo del Tai-Chi. Unas
de las raíces del Tai Chi se encuentran en el I-Ching. El I-Ching es uno de los elementos más
importantes de la filosofía china. Se basa en los fenómenos naturales del universo. Ya que el I-
Ching está basado en la naturaleza debería sernos fácil su comprensión.
El primer ideograma significa libro y el segundo facilidad de cambio. Algunas personas se
refieren al I-Ching como "El Libro de la Facilidad" o "El Libro de los Cambios". El ideograma
proviene de . Este símbolo combina el sol (yang) en la parte superior y la luna (yin) en la
inferior. Tras observar el universo, los antiguos chinos se dieron cuenta de que este se encuentra
en constante cambio. También señalan que aunque el cambio es continuo existen ciclos
estacionales y anuales. De estos ciclos se extraen reglas estables. Sin embargo no es fácil usar el
método para encontrar estas reglas estables en el universo y aplicarlas a las actividades
humanas. Esta es la razón por la que algunas personas piensan que el I-ching es fácil y otras no.
Fiestas tradicionales
El año nuevo chino y otras fiestas tradicionales son momentos de alegría y celebraciones. A
pesar de la fuerte influencia de la cultura occidental sobre la cada vez más cosmopolita
República de China en Taiwan, las diversas tradiciones asociadas a estas fiestas se siguen
practicando con entusiasmo. Muchas de estas costumbres y espectáculos tradicionales forman
parte de las competiciones y actos realizados con motivo del año nuevo chino y de otras fiestas
populares, y se han transmitido de generación en generación.
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10. La vestimenta tradicional
El kimono
El término genérico designa, todavía hoy, el conjunto de vestimentas japonesas tradicionales
(wafuku), como opuesto a la tenue vestimenta occidental (yofuku). El término kimono designa
más específicamente la vestimenta tradicional que está constituida de dos largos vestidos
superpuestos. Fruto de una larga evolución histórica, su estructura actual es idéntica para los
hombres, las mujeres y los niños. De color muy sobrio (índigo, beige, marrón, gris), el kimono
masculino se usa con un haori (especie de vestido tres-cuartos cerrado adelante con un simple
cordón trenzado), y en las grandes ocasiones con un hakama (pantalón amplio que recuerda la
forma de una pollera). El kimono femenino, de colores mucho más vivos es mantenido en su lugar
por un cinturón decorativo (obi), y hasta la víspera de su matrimonio las jóvenes muchachas usan
kimonos de manga largo (furi-sode). Con la Restauración de Meiji y la abolición las leyes
suntuarias que regían estrictamente las costumbres de vestimenta, (como la prohibición la seda o
el satin, o bien algunos colores reservados para los samurai y los cortesanos, o el uso obligatorio
de una determinada vestimenta para cada clase social), el uso de la seda para la confección de
kimonos se difundirá grandemente , al tiempo que los vestidos tradicionales serán reemplazados
poco a poco por las vestimentas de estilo occidental. En nuestros días el kimono es esencialmente
una vestimenta ceremonial utilizada por las mujeres.
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