En estas diapositivas se mostrara un trabajo de Tecnología, en el cual el tema es la Historia del Arte.

1. Historia del arte
Arte en las civilizaciones

2. Índice
 Introducción.
 Interés por el arte.
 Arte en la antigüedad.
 Manifestaciones artísticas en
la actualidad.
 Prehistoria.
 Egipto.
 Grecia.
 Roma.
 Mesopotamia.
 Mesoamérica.
 India.
 Asia.
 Babilonia.
 Persa.
 Artistas destacados.
 Conclusión.
 Bibliografía.

3. Introducción
Se podría decir que el arte es una manifestación
del desarrollo de las civilizaciones, de ahí la
importancia de las manifestaciones artísticas.

4. Interés por el arte
Arte
Hace 75 años
Actualidad
Desinterés hace 75 años
Desinterés en la
actualidad

5. • Es la división de la historia del arte que se
centra en su estudio e interpretación formal,
técnica, estructural, e ideológica. El arte es
una necesidad social mediante la cual se
expresan imágenes de la realidad física y del
mundo psíquico del ser humano que
interpreta la realidad a través de ideas y
creencias.

6. Manifestaciones artísticas en la
actualidad
Arte en la antigüedad. Arte en la actualidad.
Su delimitación cronológica va desde el
comienzo de la Historia
(aproximadamente el IV milenio a. C. en
Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída
del Imperio Romano de Occidente (siglo
V)
El arte de la Edad Moderna (de mediados
del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es
lo que se entiende como "arte moderno",
mientras que sí lo es el arte de la Edad
Contemporánea (desde finales del siglo
XVIII hasta la actualidad).

7. • Arquitectura:
Se entiende como un medio de
expresión y construcción primitivo
que empezó a generar pensamientos
de creencias sobre las culturas primitivas. Se
denomina a los primeros hitos conservados de la
incipiente arquitectura.
Restos de construcción
megalítica adintelada
en Stonehenge.

8. Pintura
Una pintura rupestre es todo
dibujo o boceto prehistórica
existente en algunas rocas o
cavernas, es prácticamente
imposible aislar las
manifestaciones pictóricas de otras
representaciones del arte
prehistórico como los grabados, las
esculturas y los petroglifos,
grabados sobre piedra mediante
percusión o erosión. Al estar
protegidas de la erosión por la
naturaleza del soporte, las pinturas
rupestres han resistido el pasar de
los siglos.

9. Escultura
• Las observaciones de los arqueólogos
demuestran que el arte escultórico precedió a
la arquitectura propiamente dicha y que se
encuentra en la mayoría de las tribus antiguas
europeas. Las primeras manifestaciones del
arte escultórico en Europa se encuentran en
los utensilios y placas de hueso o de
marfil correspondientes al periodo conocido
como Edad del Reno en el periodo paleolítico.

10. • Arquitectura:
Era monumental y se caracteriza por el empleo de la
piedra de sillería tallada, en grandes bloques, con
sistema constructivo adintelado y sólidas columnas,
todos estos monumentos eran hechos por los
campesinos cumpliendo con un tributo hacia el Faraón.
Debido a la escasez de materiales, los dos materiales de
construcción predominantemente usados en el antiguo
Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra,
fundamentalmente piedra caliza, también
piedra arenisca y granito en cantidades enormes.

11. Pintura
• La pintura se utilizaba para decorar las
paredes de templos y tumbas, así como para
ilustrar papiros.
Una técnica muy empleada fue la del fresco.
Para conseguir los colores los pigmentos se
diluían en agua antes de ser aplicados sobre
una pared húmeda. La temática era muy
variada y oscilaba entre las
representaciones religiosas.

12. Escultura
• Se conserva gran cantidad de piezas
escultóricas del antiguo Egipto, la mayoría de
ellas, provenientes de templos y tumbas. Se
realizaban sobre piedra, madera o bronce. Las
estatuas de los personajes de inferior
categoría se representaban en actitudes y
formas más realistas y naturales

13. • Arquitectura: Empleó como elemento
sustentante la columna, y como material de
construcción la piedra caliza pintada en
diferentes colores. Con el paso del tiempo
esos colores han desaparecido casi
completamente. El edificio más representativo
fue el templo.

14. Pintura
• Esta actividad impulsó notablemente la artesanía
y el comercio, especialmente, en Atenas. La
pintura sobre cerámica
representaba animales fantásticos,
motivos vegetales, escenas mitológicas y de
la vida cotidiana. Las vasijas adoptaron
diversas formas según su utilidad (para aceite,
agua, vino, etc.).

15. Escultura
• La escultura es la manifestación artística en
la que más destacaron los griegos. El tema
que más repitieron fue el del cuerpo
humano, que sirvió para representar
a héroes, divinidades y mortales. Al igual que
en su arquitectura, los griegos valoraron
especialmente la proporción, el equilibrio y
el ideal de belleza.

16. • Arquitectura: Se caracteriza por haber
adoptado el lenguaje externo de
la arquitectura griega clásica, a la que le
agregó varias innovaciones originales. Los dos
estilos a menudo se consideran un cuerpo, lo
que se conoce como arquitectura clásica.

17. Pintura
• Los romanos admiraban la pintura griega tanto como
la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban
para ellos a hacer copias de obras griegas,
especialmente famosas o populares. Los romanos
tendían más que los griegos a decorar sus paredes
con pinturas murales, y aunque siguen la tradición
griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y
movimiento.

18. Escultura
• Se reconoce que no sólo fueron capaces de asimilar y
desarrollar sus fuentes con maestría, sino también
aportar una contribución original e importante a esta
tradición, visible especialmente en el retrato, género
que consiguió un gran prestigio y que dejó ejemplos
singulares de gran técnica y de alta expresividad, y en
la escultura decorativa de los grandes monumentos
públicos.

19. • Arquitectura: La arquitectura de Mesopotamia hace
referencia a las características comunes de las
construcciones desarrolladas en la cuenca de los
ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento de los
primeros pobladores hacia el VII milenio a. C. hasta la
caída del último Estado mesopotámico, Babilonia.

20. Pintura
• Se puede apreciar que tienen la misma temática y
técnica que utilizan en los relieves, sin perspectiva. Al
igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un
fin decorativo. En la pintura y los grabados, la
jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las
personas representadas en la obra.

21. Escultura
• Es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace
reconocer más fácilmente, tanto en su concepto
como en su técnica. Unas veces representaba
soberanos, otros dioses, otros funcionarios, etc, pero
siempre personas individualizada (a veces con su
nombre grabado), busca substituir a la persona más
que representarla.

22. • Arquitectura: Es el conjunto de tradiciones
arquitectónicas producido por las culturas
y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las
cuales se manifiestan de la mejor manera en la forma
de monumentales estructuras, templos y edificios
públicos, ceremoniales y urbanos. Las características
distintivas de la arquitectura mesoamericana reúnen
numerosos estilos regionales e históricos que están
significativamente interrelacionados.

23. Pintura
• El arte mesoamericano mezcla la ideología de
religión con poder. Este arte fue hecho para ser
visto. Consistía en demostrar la profundidad del
tiempo, la cosmogonía, la deuda de los hombres
hacia los dioses, la grandeza de la ciudad, la
legitimidad de su soberano. Su pintura la
plasmaban en códices y murales, los pintaban en
amate.

24. Escultura
• Se pueden encontrar grandes maravillas y destacadas
obras de arte escultórico; la escultura estuvo
relacionada siempre con el cosmos, la naturaleza, la
fertilidad, la religión, los mitos y la representación de
la vida cotidiana, aparece asociada a las grandes
construcciones arquitectónicas con la creación de los
“bajorrelieves”.

25. • Arquitectura: Se atribuyen como mucho al siglo V
antes de nuestra era, son religiosos y corresponden a
las religiones brahmánica y budistas allí dominantes.
No se conocen palacios antiguos en la arquitectura
india, pues los de fecha más antigua datan del siglo
XV habiéndose construido los anteriores con material
de baja calidad y los que se hallan de arte indio son
muy escasos.

26. Pintura
• Las primeras pinturas de la India fueron las pinturas
sobre roca realizadas en épocas pre-
históricas, petroglifos tales como los que se observan
en Bhimbetka, algunos de ellos se remontan a antes
del 5500 a C. Tales obras continuaron en el tiempo
por varios milenios.

27. Escultura
• Las primeras esculturas en la India datan de la época
de la Cultura del valle del Indo (c. 1300 a. C. hasta
c. 3300 a. C.), de la cual se han hallado objetos de
bronce y roca tallada, que de hecho, se hallan dentro
de las esculturas más antiguas del mundo.

28. • Arquitectura: Las tradiciones arquitectónicas indias
se introdujeron en el sudeste de Asia a través
del budismo y el hinduismo. Se extendieron tan
rápido que para el siglo XIII la arquitectura de la
stupa, la sikhara escalonada y la torre con forma de
loto había pasado a través
de Birmania, Camboya y Tailandia hasta Indonesia.

29. Pintura
• De los caldeos, asirios y medo-persas se conocen
como obras de pintura las decoraciones de ladrillos
vidriados (azulejos) y de relieve y asimismo
otras murales sobre estuco. En todas ellas, se divisan
figuras de personas, animales, florones y palmetas
trazadas con una técnica semejante a
sus esculturas o relieves.

30. Escultura
• Si hay un sello increíble en el mundo antiguo, es la
paciencia de sus creativos profesionales. Imagina los
largos días de tallar una de estas piedras en bajo
relieve junto a un templo sagrado. Otro glorioso
aspecto de la cultura Asiática puede encontrarse en
las notables esculturas elaboradas de cualquier cosa,
desde terracota hasta hermosas estatuas de oro y
bronce.

31. • Arquitectura: Caracterizada por los monumentos más
antiguos encontrados en plataformas escalonadas
que probablemente sirvieron de marco a las más
antiguas pirámides egipcias. Por ello, las ruinas de los
monumentos arquitectónicos explorados en
Mesopotamia parecen no tan antiguos como las
pirámides de Egipto.

32. Pintura
• Uso de azulejos esmaltados (ladrillos secados y
posteriormente pintados y vidriados). La pintura se
utilizaba en los relieves para resaltar los detalles. Se
emplearon colores convencionales para la
representación: Negro para el cabello, las cejas y la
boca de las figuras humanas: Rojo o azul para los
adornos de trajes y vestimentas.

33. Escultura
• Este periodo posterior al sumerio se caracteriza por
una mayor elegancia en las formas, detalles
más pronunciados en las expresiones humanas y de
deidades, mayor estilización de las esculturas en
relación a formas anteriores, etc.

34. • Arquitectura: No hay arquitectura religiosa, sólo
estos altares con fuego y unas torres donde estaría
ese fuego. Los altares eran muy sencillos, a veces
para proteger el fuego tenían una pequeña bovedilla.
No se han conservado pero los conocemos por
relieves. Las torres eran altas, cuadradas y sin vanos,
de las que si se conservan algunos restos.

35. Pintura
• Perina o pintura ironí son dominaciones de
la producción pictórica del arte persa o iraní,
desarrollado a lo largo de distintas épocas en el
espacio geográfico del actual Irán.
• En su época prehistórica, se remonta a las cuevas de
la provincia iraní de Lorestan, que exhiben escenas
de caza y animales.

36. Escultura
• Ya hemos hablado de las figurillas que aparecen en la
época primitiva persa, anteriores al imperio que
muestran figuras de guerreros, animales etc.
También otras piezas de orfebrería como “El Tesoro
de Oxus” en oro que son piezas recubiertas con
placas repujadas y dibujadas con buril.

37. Artistas destacados
L
I
T
E
R
A
T
U
R
A
Miguel de
Cervantes.
(Alcalá de Henares,
29 de Septiembre de
1547 - Madrid, 22
de Abril de 1616).
Marqués de Sade.
(Paris, 2 de Junio de
1740 – Charenton, 2
de Diciembre de
1814).
Goethe.
(Fráncfort del Meno,
28 de Agosto de
1740 – Weimar, 22
de Marzo de 1832).

38. Conclusión
• En el arte ha manifestado importantes
actitudes dentro de las eras, haciéndose
destacar por los métodos en los que estos se
desarrollaron, sufriendo de procesos y
evoluciones los cuales originaron sus
principales artistas.

39. Bibliografía
• http://claseshistoria.com/
• https://historiadelarteen.com/
• www.monografias.com/trabajos13/histarte/hi
starte.shtml
• https://www.ecured.cu/Historia_del_Arte
• https://www.encicloarte.com/arte-antiguo/