El documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, dividiendo la historia en diferentes períodos como el arte paleolítico, neolítico, en las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Persia, Grecia y Roma, el arte medieval con los estilos paleocristiano, bizantino, islámico, románico y gótico, y el arte moderno y contemporáneo. Brevemente describe las características y desarrollo del arte en cada período.

1. EVOLUCION del Arte
línea de tiempo

2. Historia de la Humanidad

3. Evolución del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en las Culturas
Clásicas
Arte Medieval
Arte en la Edad
Moderna
Arte en la Edad
Contemporánea

4. Historia del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arte en las Culturas
Clásicas
Paleolítico
Neolítico
Mesopotamia
Egipto
Persia
Grecia
Roma

5. Arte en la Edad Moderna
Arte en la Edad
Contemporánea
Arte Paleocristiano
Arte Bizantino
Arte Islámico
Arte Románico
Arte Gótico
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Simbolismo
Renacimiento
Manierismo
Barroco
Neoclásico
Siglo XX
Historia del Arte
Arte Medieval

6. Arte Paleolítico
Arte desarrollado entre
los años 32.000 y
11.000 a.C., durante el
último periodo glacial.
Objetos decorativos
tallados en hueso,
cuernos de animal o
piedra o modelados
toscamente en
arcilla, y el arte
parietal o rupestre,
vinculado al interior
de las cuevas en
forma de pinturas,
dibujos y grabados.
Se han encontrado objetos
de arte paleolítico dispersos
por múltiples lugares desde
la península Ibérica y el
norte de África hasta
Siberia, con una notable
concentración de restos en
Europa occidental, oriental
y central.
El arte paleolítico se
clasifica, normalmente,
en representaciones
figurativas (animales o
humanas) y en
composiciones abstractas
(signos y símbolos).
1. Arte en la Prehistoria
Arquitectura
Escultura
Pintura

7. • Fabricación y utilización de herramientas de piedra tallada, la práctica de la depredación (caza,
pesca y recolección), el nomadismo y la aparición de las primeras manifestaciones artísticas,
como son las pinturas rupestres y las esculturas de piedra o hueso.

8. Arte Neolítico
Arte y arquitectura
de la época
prehistórica que se
extiende
aproximadamente
desde el año 7000
a.C. hasta el año
2000 a.C.
La cerámica fue la
primera manifestación
del arte neolítico; otras
importantes expresiones
artísticas fueron las
esculturas como diosas
madres y monumentos
megalíticos de piedra
dedicados al culto
religioso.
Se ha encontrado
cerámica neolítica en
todas las regiones
ocupadas por los pueblos
del neolítico, desde el
Próximo Oriente a través
de África y desde el
Mediterráneo a Europa y
a las Islas Británicas.
Comenzó unido a la
vida semi-nómada
de los pastores y
finalizó con el
descubrimiento del
bronce que dio lugar
a la era del mismo
nombre.
Generalmente son
planas, con
decoración simple —
triángulos, espirales,
líneas onduladas y
otros motivos
geométricos— en
superficies lisas u
onduladas
1. Arte en la Prehistoria

11. Arte en Mesopotamia
Conjunto de obras
realizadas por las
civilizaciones del
antiguo Oriente
Próximo que
habitaron la región
comprendida
entre los ríos Tigris
y Éufrates, desde
la prehistoria
hasta el siglo VI
a.C.
El arte de Mesopotamia abarca
una tradición de 4.000 años que
en estilo e iconografía es
aparentemente homogénea.
Las tierras bajas de
Mesopotamia abarcan una
llanura fértil, pero sus
habitantes se tuvieron que
enfrentar al peligro de las
invasiones, las extremas
temperaturas, los periodos
de sequía, las violentas
tormentas y los ataques de
las fieras. Su arte refleja al
mismo tiempo su
adaptación y su miedo a
estas fuerzas naturales, así
como sus conquistas
militares.
2. Arte en las Antiguas
Civilizaciones
Arquitectura
Escultura
Pintura

13. De entre todos sus títulos de gloria, Mesopotamia puede enorgullecerse de ser el país
donde nació la escritura. La escritura mesopotámica, conocida como cuneiforme, se
realizaba sobre tabletas de arcilla.

14. Se llaman pueblos mesopotámicos los que vivieron en el dilatado valle ubicado
entre los ríos Eúfrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo Pérsico, en la
península Arábiga ( aproximadamente en el año 4000 a. C ). Este paraíso terrenal
acogió a una cantidad de pueblos que lo habitaron: Los sumerios, acadios,
babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas, entre otros
Máscara de Sargón, cabeza de bronce que
representa a un dirigente mesopotámico

15. Arte en Egipto
Conjunto de edificios,
pinturas, esculturas y
artes aplicadas del
antiguo Egipto, desde
la prehistoria hasta la
conquista romana en
el año 30 a.C.
El arte quería ser un
arte útil; no se hablaba
de piezas u obras bellas,
sino eficaces o
eficientes.
Entre los motivos
representados se incluyen
imágenes de los pájaros y
animales característicos de las
zonas próximas al Nilo, así
como también, minuciosas
representaciones de
embarcaciones con remeros
sobre las aguas del río.
Artes
Decorativas
Pintura
Arquitectura
Escultura
2. Arte en las Antiguas
Civilizaciones

17. Arte en Persia
Conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron
en la antigua Persia, territorio
que a partir de 1935 pasó a
conocerse como Irán.
Tras la conquista árabe y la
introducción del islam en
el siglo VII d.C., la
escultura cedió su lugar en
favor de la arquitectura,
que entró así en un
periodo de gran esplendor.
La pintura llegó a ser
importante entre los siglos
XIII a XVII. Ya en el siglo XX
se recuperaron estas
antiguas formas artísticas
combinándose los
modelos tradicionales con
la tecnología occidental y
los nuevos materiales.
Los principales trabajos artísticos
de la época prehistórica fueron
las piezas de cerámica y pequeñas
figuras de arcilla, mientras que la
arquitectura y la escultura
predominaron a lo largo de los
dos imperios persas, el
Aqueménida y el Sasánida (siglos
VI a.C.-VII d.C.).
Artes
Decorativas
Arquitectura
Escultura Pintura
2. Arte en las Antiguas
Civilizaciones

19. • La escultura estuvo relacionado con la arquitectura, siempre
se hacían relieves y estos eran aplicados a los muros o a los zócalos de
los edificios.
Las figuras se encuentran de perfil, pero sin convencionalismos y el
hombre es la temática esencial ya que la mujer nunca aparece.

20. Arte en Grecia
Conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron
en Grecia y sus colonias entre
los siglos XI y I a.C. Aunque
esta cultura tuvo su origen en
la civilización del Egeo, su
evolución posterior la convirtió
en uno de los periodos más
influyentes de la historia del
arte occidental.
El arte griego se caracterizó
por la representación
naturalista de la figura
humana. Tanto en las
representaciones de dioses
como en las de seres
humanos.
La función principal de la
arquitectura, la pintura y la
escultura monumental hasta
aproximadamente el año
320 a.C., fue de carácter
público, ocupándose de
asuntos religiosos y de la
conmemoración de los
acontecimientos civiles más
importantes, como las
competiciones atléticas.
3. Arte en las Culturas
Clásicas
Artes
Decorativas
Arquitectura
Escultura Pintura

21. Periodo
ARCAICO

22. Periodo
CLASICO

23. Periodo
HELENISTICO

24. Arte en Roma
El arte romano se divide
tradicionalmente en dos
periodos: el arte de la Roma
republicana y el de la Roma
imperial (desde el año 27 a.C.
en adelante), con
subdivisiones
correspondientes a los
emperadores más importantes
o a las diferentes dinastías.
Conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas en la
antigua Roma y su Imperio,
que en su periodo de máximo
apogeo se extendió desde las
islas Británicas hasta el mar
Caspio.
Podemos hacernos una cla
ra idea de la arquitectura
romana a través de los
impresionantes vestigios
de los edificios públicos y
privados de la Roma
antigua y gracias a los
escritos de la época, como
el De architectura.
3. Arte en las Culturas
Clásicas
Arquitectura
Pintura
Escultura

26. Arte Medieval
4. . Arte en la Edad
Media
Artes
Utilitarias
Escultura
Arquitectura Literatura
La historia de arte
medieval puede ser
vista como la historia
de la interacción entre
los elementos del arte
clásico, paleocristiano
y pagano.
En esta época no existe
el concepto del arte
como fin en sí mismo o
de la belleza como
único objetivo del
artista. El objeto
artístico medieval tiene,
en el seno de la
sociedad en que es
producido, un carácter
básicamente funcional.
Servir de ofrenda a
Dios, a los santos o a
los difuntos. Ser
intermediarios entre el
mundo sobrenatural y
el humano. El de ser
una afirmación de
poder: de Dios y de la
Iglesia.
Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Islámico Arte Románico Arte Gótico

27. • El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de
Cristo en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo
XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa.
• Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste
adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo
incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

28. • Arte y la arquitectura islámicas:
• 1. Importancia de la decoración caligráfica y
• 2. La composición espacial de la mezquita, estuvieron íntimamente ligados a la doctrina islámica y se desarrollaron en los
primeros tiempos de su religión.
• Desarrollo histórico:
El desarrollo del arte islámico desde el siglo VII al XVIII

29. arte románico
A partir del inicio de la Edad Media
Baja, en 1056, surgió el arte Románico,
el cual presentaba figuras estáticas,
sobre pergaminos para adornar libros o
con la técnica de fresco, que consiste
en pintar sobre yeso fresco, en las
iglesias.
La pintura románica usaba mucho el
color dorado, en especial para los
fondos, y como podemos ver a la
izquierda, carecía completamente de
profundidad y de volumen, es decir
estaba muy lejos del 3D.
La pintura románica estuvo altamente
ligada a la iglesia católica, pues durante
esa época era prácticamente el único
lugar que tenía el espacio para la
pintura, y el dinero para pagar a los
artistas

30. La llamada pintura mural, es decir
la que cubría los muros de los
templos, se basaba en la
preparación de la pintura a base
de pigmentos coloreados diluidos
en agua de cal. Este tipo de
pintura se aplicaba sobre la
superficie mural a la que
previamente se había añadido una
capa de enlucido para alisarla
(yeso, estuco...). La aplicación se
hacía cuando el enlucido estaba
aún húmedo. Al secarse, el
conjunto adquiría gran dureza y
resistencia.

31. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la
mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o
las Sagradas Escrituras.
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantocr%C3%A1tor
Que es el
PANTOCRÁTOR?
En el arte
bizantino y románico, con el
término pantocrátor se
designa la imagen con que
se representa al
Todopoderoso, Padre e Hijo,
es decir, Creador y Redentor.

32. • Arquitectura
románica

33. Es un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que encontramos
aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las
áreas geográficas.
Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras,
la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas.
El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del
Renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que
ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado
con el arte clásico.
El Arte gótico

34. Detalle de
vitral catedral
de Colonia.
Alemania

35. Vitrales
Góticos
(Catedral de
Chartres,
Francia )

37. Esta imagen permite comparar claramente el avance del 2D románico al 3D gótico

38. Fin de la 1era parte