2. Arquitectura barroca en España.
Características Generales
Condicionantes históricos:
1.La quiebra económica del siglo XVII
impone restricciones a los proyectos y
materiales
2.Mecenazgo de la monarquía e Iglesia.
3.Consolidación de Madrid como capital
administrativa (remodelación urbanística)
4.Influencia de el monasterio de El Escorial
en la primera etapa arquitectónica
3. Arquitectura barroca en España.
Características Generales
• Predominio edificios religiosos y palaciegos
• Escaso movimiento de plantas y alzados
• Materiales pobres (ladrillo, yeso, tapial…)
• Plantas variadas(de salón, cajón, cruz latina modelo
jesuítico, excepcionalmente ovales) Fachadas sencillas.
(modelos de inspiración herreriana y modelo jesuítico)
• Cúpulas en ocasiones simuladas (encamonadas)
• Pobreza constructiva-brillantez ornamental (interiores
recubiertos con yeserías y grandes retablos dorados)
4. La Arquitectura Barroca española: evolución
estilística
• 1ª etapa (hasta mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de
Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos
arquitectónicos procedentes de Italia.
• 2ª etapa (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII): plenitud.
Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro
Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la
arquitectura se hace más dinámica.
• 3ª etapa (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó. La
arquitectura palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta
claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía
reinante en España (Borbones).
5. Tipos de plantas. Modelo Jesuítico
Iglesia de San Isidro. Francisco Bautista.
Madrid.
41. Palacio del Marqués de Dos
Aguas, Valencia.
Portada realizada en alabastro,
de Ignacio Vergara, bajo proyecto
de Hipólito Rovira. 1740-44.
Churrigueresco puro.
58. Escultura española
• Manifestaciones más genuinas de nuestro arte
• Comparte del estilo el dinamismo, escorzos,
dominio de la diagonal, preocupaciones
lumínicas
• Añade la fuerte atracción de la realidad,
extremada expresividad.
• Relacionada directamente con el ambiente
religioso Contrarreformista.
59. • Empobrecimiento económico frena encargos de
la nobleza y burguesía. Iglesia principal cliente.
• Temática casi exclusiva religiosa.
• Función adoctrinadora de las imágenes.
Efectismo Teatral
• Madera como material predilecto: facilita por su
ductilidad acentuar el naturalismo. Técnicas:
Talla, estofado, escarnado, postizos (crean
sensación de verismo)
• Géneros: retablo, sepulcro, sillerías, procesional
(predominante)
• Escuelas: Castellana, andaluza y murciana.
60. ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZA
Realismo exagerado Huida de exageración
Plasmación del dolor y la crueldad, con abundancia de
sangre, realismo por tanto hiriente.
Realismo idealizado
Dinamismo Serenidad
Tendencia a la caricatura en los personajes malvados Imágenes equilibradas
Fuerte modelado Modelado suave
Rostros expresivos Belleza y equilibrio
Centros: Valladolid y Madrid
Gregorio Fernández.
Centros: Sevilla,
Granada, Málaga
Martínez Montañés,
Alonso Cano, Pedro de
Mena
94. La pintura barroca española.
Características generales
- Siglo XVII: Siglo de Oro en pintura.
- Dos tendencias:
• Tenebrista durante la 1º mitad del s.XVII.
• Realismo barroco en la 2º mitad del XVII.
- La Iglesia y la monarquía son los principales mecenas.
- Predominio de la temática religiosa (ligada a lo devocional).
Carencia casi total de pintura profana y mitológica.
- Desarrollo del bodegón y el retrato.
- Ausencia de sensualidad
99. San Francisco reconfortado
por un ángel
óleo sobre lienzo
204 x 158 cm
Museo del Prado, Madrid
Lo más interesante de su
colección es el
tratamiento de los temas
místicos, donde el
100. José de Ribera (1591-1662)
• ETAPAS PICTÓRICAS:
• Hasta 1635: influencia del tenebrismo de
Caravaggio.
• Entre 1635-1650: Aclaraminento de la
paleta, paisajes sustituye fondos negros,
mayor luminosidad y riqueza cromática,
composición con mayor dinamismo.
• A partir de 1650: retorno a su periodo
juvenil. Retorno del tenebrismo inicial.
114. Francisco de ZURBARÁN (1598 - 1664)
• Equilibrado naturalismo y claroscuro lumínico.
• Sencillez compositiva.
• Carencia de dramatismo y agitación en sus obras.
• No hay escorzos ni diagonales.
• Pintor de monjes: Capta el misticismo monástico,
sobriedad y austeridad de los conventos (fueron sus
principales clientes)
• Elimina el espacio y concentra las figuras en los primeros
planos.
• Realización de ordenados bodegones.
• La luz provienen de las mismas figuras
• Simplificación del color: grises, ocres, blancos
• Dibujo perfilado
132. Alonso Cano.
• Hábil dibujante, estudioso de la
composición de sus cuadros y creador de
figuras suaves/femeninas distantes de los
estilos de Ribera, Zurbarán o Velázquez.
• Formado en el taller de Pacheco en
Sevilla junto con Velázquez.
• Evoluciona del tenebrismo predominante
en la Sevilla de la época a un estilo
colorista
139. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
(Sevilla, 1618-1682)
• Pintor de la segunda generación de la escuela sevillana.
• Iconografía de Vírgenes, santos y niños jugando
(golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos),
dotados de una gran dulzura, muy acorde con los gustos
del público.
• Lenguaje grato y sencillo.
• Compone como un clásico: uso de triángulos en sentido
descendente.
• Dominio del dibujo.
• Luz primero tenebrista y a partir de 1650 se hace
vaporosa.
140. LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
ÓLEO SOBRE LIENZO 1650-55 187 x 228 cm Museo del Prado, Madrid
141. LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
óleo sobre lienzo, 1650 144 x 188 Museo del Prado, Madrid
142. LA HUIDA A EGIPTO
óleo sobre lienzo,
1655-60
155,5 x 125 cm
Museum of Fine Arts, Budapest
159. Auto de Fe en la Plaza Mayor de Madrid.
Francisco Rizzi. 1680
160. JUAN DE VALDÉS
LEAL
(1622-1690)
IN ICTU OCULI
“En un abrir y
cerrar de ojos”
(ALEGORÍA DE LA
MUERTE)
1672
Óleo sobre lienzo
220 x 216 cm
Hospital de la
Caridad, Sevilla