4. EQUIPO DISEY
nº4 Publicación bimestral gratuita
DIRECCIÓN
Nadia Montero
Cristina Castellanos
DIRECCIÓN DE ARTE
Cristina Castellanos
EDICIÓN
Nadia Montero
PINTURA
MAQUETACIÓN
jesús andrés el caos de la nota al margen ........ 8
Cristina Castellanos
ARQUITECTURA
CORRECCIÓN
hiedra 1er Premio Concurso de Desarrollo de
Arnau Benlloch
PUBLICIDAD
Vivienda Sostenible .................................................. 12
Jorge Belenguer
PACKAGING
Rosario Muñoz
raúl edo la belleza está en el exterior ......................... 18
IMPRESIÓN
Mapubli S.L. DISEÑO GRÁFICO
COLABORADORES
valencia gráfica tras las huellas del diseño .......... 20
Carlos Aparicio
javier lluch historias de muñecos ................................... 24
Arnau Benlloch
ILUSTRACIÓN
Pablo Bosch
Borja García escif cara a la pared ..................................................................... 28
Bea Lloret
COCINA
Tania Magro
damián azorín cucharadas de tradición .............. 32
Vicente Montesinos
FOTOGRAFÍA
Rosario Muñoz
Nos alegra haber comprobado que la nueva temporada ha traído a Valencia nuevos aires cargados de iones de arte y
Enrique de Rojas david poliakoff ................................................................................... 34
diseño. Es muy positivo para esta ciudad que los eventos protagonizados por disciplinas artísticas de todo tipo empiecen
Paula Sánchez
DOBLE TECHO
a ser cada vez más numerosos, pues es un síntoma de un lento aunque constante despertar.
Mariche Soriano
salón nude 2006 ............................................................................. 36
Las novedades presentadas en la Feria Internacional del Mueble, las exposiciones de las galerías de arte, los resultados
Disey no se hace responsable de domus mediterránea 2006 ..................................................... 46
de varios concursos y las conferencias sobre diseño son algunas de las propuestas que se han ofrecido en sólo dos
las opiniones de sus colaboradores,
novedades en la semana del FIM ................................... 56
son incontrolables. Queda terminan- meses y que recogemos en este número de Disey.
temente prohibida la reproducción
NOTICIAS ............................................................................................... 58
En el horizonte se vislumbra la llegada de festivales que conjugan diseño, música, cine, teatro y arte. Cada vez es más
total o parcial de cualquier conte-
ARCHIVO
frecuente la mezcla de disciplinas que se presentan en una feliz y acertada convivencia. Esto indica que existe un gran
nido escrito o gráfico aparecido en
esta publicación y su edición elec-
público interesado en alternativas al ocio puro y duro donde poder, al tiempo que divertirse, interactuar y aprender. el caballero de la blanca luna ........................................ 64
trónica sin la autorización expresa y
Esto recuerda a una canción infantil de los 80 que decía algo así como “vamos a aprender jugando...”. Os daremos el
por escrito de sus codirectores.
resultado de estos juegos, a los que esperamos asistáis.
info@diseymagazine.com / redacción: nadia@diseymagazine.com / publicidad: publicidad@diseymagazine.com / www.diseymagazine.com / Tel.: 692 166 911
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5. *JESÚS ANDRÉS
Explosión de
Ideas
El Caos de la Nota al Margen
#01 HAY VECES QUE LA VOCACIÓN TARDA EN MA-
NIFESTARSE, PERO SI REALMENTE LO ES, ACABA
POR ABRIRSE PASO CON FUERZA. ALGO ASÍ LE
OCURRIÓ A JESÚS ANDRÉS, QUE HASTA LOS 31
AÑOS NI SIQUIERA HABÍA COGIDO UN PINCEL,
JESÚS ANDRÉS PERO DESDE EL MOMENTO EN QUE LO HIZO NO
Pintor HA PARADO DE APRENDER EN UN EMPEÑO DE
39 años HACER DE SU PASIÓN POR LA PINTURA SU NUE-
Valencia VA PROFESIÓN. ACABA DE ESTRENAR SU PARTI-
679 450 076 CULAR ESTILO PICTÓRICO CAÓTICO, DESCARA-
info@jesusandres.org DO Y CARGADO DE REFERENCIAS LITERARIAS,
ARTÍSTICAS, SOCIALES Y VITALES. Y ES QUE COMO
ÉL DICE, TODO FLUYE AL MISMO TIEMPO.
Jesús Andrés estudió Empresariales y todavía hoy sigue siendo, que sentí que se me agotó la inspiración, me quedé bloqueado
aunque a media jornada, la profesión que le da de comer. Pero y fui incapaz de pintar nada en cinco meses hasta que, de
su espíritu y sus ilusiones los alimenta a base de pinceladas en repente, empecé con esta colección y no he parado porque con
su estudio de Burjassot. Allí pasa todas sus horas libres frente cada cuadro voy descubriendo y reconociendo mi estilo”.
a grandes lienzos que ha empezado a transformar con un estilo
nuevo que le identifica como pintor. Desde el pasado mes de Ahora su inspiración emana de fuentes sencillas como la
abril, Jesús ha adoptado un disciplinado ritmo de trabajo como lectura, el cine, los informativos o una simple lista de la compra.
si estuviera preparando una exposición individual para la que Jesús recoge frases que llaman su atención en papeles que va
todavía no hay fecha. De momento, dos de sus cuadros ya acumulando hasta que les llega el turno de formar para siempre
THE BODY ARTIST
están expuestos en salas de Valencia, uno en la Galería Quatro parte de un cuadro. Su pasión por el arte y la lectura han llevado
y otro en El Caballero de la Blanca Luna. “Acabé Bellas Artes a este artista a crear un estilo que integra pinceladas y textos
hace poco más de dos años y en ese tiempo hice cosas muy en unas composiciones abstractas repletas de fluidez, manchas
diferentes a las que hago ahora, aunque incluso las llegué a y veladuras. “Me gusta que mis cuadros enseñen y oculten;
exponer con buen resultado. Sin embargo, llegó un momento en hay muchas cosas que están ahí pero que no son demasiado
08 // Pintura 09
6. LAS VARIACIONES DE GOLDBERG
PROPIEDAD PRIVADA-PROPIEDAD PÚBLICA
DIARIO RAYUELA
“AUNQUE MI PINTURA SE RELACIONA SOBRE TODO CON LA PROPIA PINTURA, NO ESTÁ TOTALMENTE SEPARADA DEL MUNDO, DE LAS COSAS, DE
LAS PERSONAS, PORQUE ESTÁ LIGADA A TODO ELLO A TRAVÉS DE SUS RELATOS: HISTORIA, LITERATURA, COMUNICACIÓN O LA MISMA PINTURA
OTRA VEZ”.
evidentes. Estuve leyendo muchas cosas de Paul Como coherente es el hilo conductor en que pero sí que planteo preguntas que evidencian
Auster y de Don De Lillo y, especialmente, me Jesús basa la totalidad de esta colección, que éste no es un mundo perfecto ni ideal, para
interesa mucho cómo éste último entiende el pensada para formar un gran relato del que, nada”.
mundo, de una forma un poco caótica. De ahí de momento, sólo conocemos el prólogo. Son Detrás de unas composiciones visualmente
surgió, por ejemplo, el cuadro Diario Rayuela que cuadros conceptuales y con un significado alegres y divertidas, Jesús Andrés deja entrever
recoge literalmente lo que hice en Buenos Aires comprometido con su tiempo y con la realidad mensajes duros. Afirma que a pesar de ser
durante una semana porque lo fui apuntando que vive, de ahí que su forma de pintar esté absolutamente feliz pintando, su pintura es
todo en papelitos que luego formaron parte de condicionada siempre por aquello que quiere pesimista. Nadie lo diría a primer golpe de vista.
la obra. El texto de mis cuadros siempre está contar. ”Entiendo cada pintura como un relato También es azarosa, como le corresponde a
integrado en la composición, ya sea por la forma incierto y fragmentario porque así es el mundo todo aquello que nace de lo cotidiano y que
de escribirlo, del trazo, del tamaño o del color, de ahora, el que yo veo y del que puedo hablar. queda unido por la cadena invisible de la
*
modo que el resultado sea un todo coherente”. Quizás no llego a entrar en la denuncia social simultaneidad
*
1
1
10 // Pintura
7. nociones que se debían transmitir al público
Antes de ganar el concurso, Francisco ya se de documental. Casi todas las personas que
*HIEDRA en una casa patio con unos requisitos mar-
había presentado a otro sobre arquitectura accedieron a participar eran arquitectos o
Explosión de cados: dos plantas, una parcela de 15x15 y
sostenible pensando en el aliciente del premio provenientes de profesiones relacionadas con
Ideas una superficie máxima de 170 m2. “Plantear
que consistía en viajar a un pueblo de Dina- el arte que, junto con sus familias, vivieron en
la vivienda para construirla en el interior de
marca donde iban a presenciar un experimen- casetones de obra mientras levantaban su
1er Premio Concurso de Desarrollo de
#02
un recinto ferial suponía eliminar el entorno
to muy especial. “La asociación EASA organiza propio hogar, ya que otro de los requisitos
Vivienda Sostenible en que iba a ir ubicada, así que me planteé
habitualmente encuentros para estudiantes de era que esa casa se utilizase como primera
un proyecto introvertido, es decir, que lo que
arquitectura europeos y en este caso nos hizo vivienda. En total hicieron 20 casas, cada una
necesitara lo tuviera dentro. Además, debía
partícipes, durante dos semanas, de un pro- con un diseño particular y atípico. Así que
EL PASADO MES DE SEPTIEMBRE EL INSTITUTO TEC- tener en cuenta que su construcción tenía que
yecto que despertó mi interés por la vivienda para este proyecto me inspiré en aquella gra-
*
NOLÓGICO DEL HÁBITAT JUNTO CON LA ESCUE- ser muy sencilla para que costase el mínimo
sostenible. El Ayuntamiento de una localidad ta experiencia.”
FRANCISCO REQUENA LA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE VALENCIA tiempo y dinero levantarla”.
danesa cedió terrenos para que la gente que Las bases del concurso especificaban que se
Estudiante de ESCOGIÓ EL PROYECTO DE FRANCISCO REQUE- La simplicidad de la idea constructiva de
quisiese construyese allí su propia casa con debía plantear el proyecto como un prototipo
Arquitectura NA COMO GANADOR DE ESTE CONCURSO. EL Hiedra es una de las claves por las que este
una serie de condicionantes relacionados con para construir en la Feria Urbe Desarrollo, con
22 años OBJETIVO ERA DESARROLLAR UN PROTOTIPO DE proyecto ha ganado. Además, las ventilaciones
criterios de sostenibilidad. Los fondos para la el fin de que los visitantes que accediesen a la
Valencia
VIVIENDA DE VANGUARDIA EN LA QUE PRIMASE naturales, el revestimiento vegetal exterior, la
construcción corrían a cargo de una cadena vivienda pudiesen recorrerla y conocer mejor
677 095 299
LA SOSTENIBILIDAD, UN CONCEPTO POR EL QUE
franrequena@yahoo.es aplicación de nuevos sistemas de eficiencia
de televisión que, a cambio, grabó todo el el concepto de las casas sostenibles. Por lo
ESTE ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA SIENTE UN energética, el fácil recorrido secuencial de la
proceso de esta experiencia y lo editó a modo tanto, había que ser hábil para plantear las
ESPECIAL INTERÉS.
13
12 // Arquitectura
8. vivienda o los materiales sostenibles son otros criterio estético actual, pero no es la forma
de los méritos que valoró un jurado cualifica- lo que prima cuando Francisco se plantea un
do. “Escogí la madera porque, al contrario de proyecto. “No me contenta un proyecto si la
lo que suele pensarse, es un material sosteni- forma de la vivienda condiciona su función.
ble. Lo que ocurre actualmente es que su uso Hay tal atrevimiento formal en los edificios de
desmesurado, sin volver a plantar los árboles los últimos años en un intento por llamar la
que se talan, responde a un ritmo vertiginoso atención, que creo que parte del futuro de los
imposible de mantener en el tiempo porque arquitectos será restaurar la arquitectura que
no se permite su regeneración. Estaría bien caduque y se agote. Por ejemplo, cuando en
tener en cuenta que la sostenibilidad es lo que unos años deje de estar de moda veranear en
va a permitir que el desarrollo que hay ahora la costa española, las miles de casas que se
mismo no vaya a condicionar o a coartar el de queden vacías van a suponer un grave pro-
las generaciones venideras”. blema. Y es que sacar rendimiento económico
Formalmente, esta edificación responde al a cualquier precio implica un gran riesgo que
15
14 // Arquitectura 15
9. “EL
RETO DE
LO SOSTENIBLE
NO CONSISTE EN
MANTENERLO TODO
COMO ESTÁ, SINO EN SER
CAPAZ DE IR OFRECIENDO
EL DESARROLLO QUE EL
SER HUMANO NECESITA
SIN LIMITARLE EN EL
FUTURO”
ahora parece no apreciarse”. conlleva más tiempo de investigación y, por un logro que en un futuro la gente le reclama-
Una de las intenciones del Instituto Tecnológi- tanto, más dinero, sin embargo las promoto- se porque reconociese su forma de trabajar y
co del Hábitat es encontrar un terreno donde ras no están dispuestas a renunciar al máxi- no para firmar obras con cifras astronómicas.
construir una vivienda sostenible real partien- mo beneficio económico. La sostenibilidad, no “Puedes desarrollar tu profesión siendo con-
do del prototipo de Francisco, que tiene muy obstante, es mucho más interesante, no sólo secuente con tus ideas o adaptándote a lo que
claro que dejaría todo lo que tuviese entre por el ahorro energético, sino por rebajar el los demás te exigen. Yo me ilusiono pensando
manos para dedicarse a perfilar su proyecto daño ecológico al que estamos sometiendo al que el arquitecto es un artista que crea es-
y adaptarlo al medio. Tiene pensado diseñar planeta, un daño que ya ni siquiera podemos pacios y me gustaría idearlos a partir de las
el suelo de la vivienda con un material orgá- medir desde el presente. Quienes vemos esto necesidades de la gente”. Cuando esta ilusión
nico que al prensarlo obtenga la resistencia nos desesperamos, porque el coste que ten- se haga realidad, Francisco Requena será una
adecuada. También le gustaría desarrollar un drá el modo de construir actual será mucho de esas personas que, desde su buen hacer
plástico a partir de residuos reciclados que más elevado que el meramente económico”. profesional, contribuyen a mejorar nuestro
deje pasar la luz y actúe como cerramiento Para Francisco, que con sólo 22 años ya está bien común más preciado: el planeta, la gran
*
de la vivienda. “Una edificación sostenible en el último curso de arquitectura, sería todo vivienda de todos
16 // Arquitectura
10. Proyectos de packaging:
ORANGE VENDING (Abajo)
VALENCIA TYPICAL (derecha)
Explosión de
Ideas
*RAÚL EDO
#03 La Belleza está en el Exterior
LOS DISEÑADORES DE PACKAGING SON QUIE-
RAÚL EDO
NES NOS HACEN SOÑAR CON EL INTERIOR TAN
Diseñador Integral
SÓLO VIENDO EL EXTERIOR; QUIENES CONSI-
24 años
GUEN QUE EL EMBALAJE SEA UN REGALO EN SÍ
Valencia
MISMO; LOS ILUSIONISTAS CAPACES DE CON-
639 283 663
VERTIR UNA SIMPLE NARANJA EN UN OBSEQUIO
raulet_valencia@hotmail.com
TAN ESPECIAL COMO UN RAMO DE FLORES O
UNA CAJA DE BOMBONES.
El nacimiento de un objeto es un momento único al que los di- producto muy cercano y familiar. Valencia Typical eleva la atracción en un potencial consumidor. “El packaging es un nación en el usuario, puesto que ese ejercicio de diseño en el
señadores industriales suelen ser privilegiados asistentes. Raúl la apreciación de esta fruta por par te del usuario sin nexo de unión entre el objeto y el usuario, por lo que se hace producto es el que determinará que el consumidor se decante
Edo ya ha presenciado alguno de estos mágicos alumbramientos encarecerla y Orange Vending promueve su consumo a imprescindible que esa relación sea fluida, que el usuario se por él. Por supuesto, no hay que olvidar cumplir sus aspectos
de cosas nuevas que a los demás nos hacen la vida más fácil través de máquinas expendedoras. “Considero que aún enfrente a un lenguaje que sea fácil de asumir, que sea enten- funcionales y que una vez usado, el envase debe ceder el
o bella. “Como diseñador, simplemente busco dar un paso más, no hemos sabido promocionar la naranja debidamente, dible y capaz de comunicar, a través de su forma, todos los interés al producto y desaparecer de escena”.
aportar un punto de vista diferente, una mirada sobre el objeto pese a que en el extranjero sea considerada práctica- valores que el creador del producto desea”. Aunque en los últimos años la evolución ha sido notable, el
que sorprenda, una nueva manera de entenderlo”. El packaging mente como un manjar. De estos dos proyectos valoro su packaging en España es todavía un sector en crecimiento que,
“ME PARECE FASCINANTE EL HECHO DE ELEVAR LA
es una disciplina encaminada a reinventar la manera de utilizar honestidad y sencillez, y el hecho de que abren nuevas sobre todo, necesita de empresarios lo suficientemente sensi-
APRECIACIÓN DE LA NARANJA Y SITUARLA AL MISMO
NIVEL QUE PUEDE TENER UN VINO O UN ACEITE CON
y presentar los productos que ofrece tantas posibilidades como posibilidades para un producto que tiene muy limitado bilizados como para entender su importancia como valor dife-
DENOMINACIÓN DE ORIGEN”.
ideas pueda haber. “Lo que me divierte del packaging, al igual su destino”. renciador de su producto. Ya se sabe: cuanto más azúcar...
que de otras disciplinas dentro del diseño, es intentar esbozar Un buen embalaje aumenta el valor del producto porque le Encontrar las llaves para abrir el canal del deseo es el reto
“ESPERO QUE ALGÚN DÍA SE TRADUZCAN EN PRODUCTOS
una sonrisa en el usuario”. añade una carga emocional que invita al usuario a decantarse que ha de superar un diseñador de packaging. “Hay que sa- REALES. DE MOMENTO, SON DOS PROYECTOS RESUELTOS
Para estos dos proyectos de packaging, Raúl se decan- por ese mismo y no por otro. Y la sencillez y la elegancia son ber “enganchar” al consumidor, atraerlo y seducirlo. En mi Y LISTOS PARA SALIR AL MERCADO QUE ESTÁN BUSCANDO
tó por reinventar la presentación de las naranjas, un características absolutamente determinantes para despertar opinión un buen packaging debe ser capaz de generar fasci- UNA EMPRESA INTERESADA EN APOSTAR POR ELLOS”.
19
18 // Packaging
11. Explosión de
Ideas
*VALENCIA GRÁFICA
#04 Tras las Huellas del Diseño
CUATRO GATOS
Estudiantes de Diseño
Gráfico LA COMUNICACIÓN GRÁFICA HA EXISTIDO
Intla Formación TODA LA VIDA, AUNQUE NO SE ENTENDIESE DEL
Valencia
MISMO MODO QUE AHORA. LAS CIUDADES ESTÁN
daggerar tworks@gmail.com
PLAGADAS DE CARTELES, DIBUJOS, SEÑALES Y
RÓTULOS QUE SE HAN RESISTIDO AL BOOM DE
LA RENOVACIÓN DE LA IMAGEN.
Quienes utilizaron en su día este tipo de diseños lo hicieron en mano. La intención de Pablo al plantear este ejercicio fue que
atendiendo sencillamente a la mera funcionalidad o a la necesidad los estudiantes se diesen cuenta de que la comunicación gráfica
de un reclamo llamativo para atraer a la clientela. está presente prácticamente en cada paso que se da, de manera
Sin ninguna intención, las obras gráficas que han sobrevivido que ampliasen su visión sobre esta disciplina.
al paso del tiempo, sirven de recorrido histórico por la cultura En todos los rincones de la Ciutat Vella han encontrado las
gráfica y constituyen las pinceladas que dibujan la ciudad que fue huellas que dejaron los diseñadores más inocentes, aquéllos
hace años, incluso siglos. que, sin serlo ni saberlo, construyeron los cimientos del diseño
Sin pretenderlo y habiendo pasado por alto modas y tendencias, urbano actual. A continuación os mostramos parte de ese
cualquiera de estas imágenes forma hoy parte de una corriente trabajo que, en su totalidad, es digno de ser recopilado en un
iconográfica. libro. Porque a veces, por el hecho de tenerlo tan cerca, nos
Bajo la supervisión y coordinación del diseñador Pablo Bosch, sus pasan desapercibidas las joyas gráficas que nos ofrece la ciudad
alumnos de la academia de formación ocupacional Intla Formación y que pueden ser una fuente de inspiración del diseño actual.
*
han rastreado el Centro Histórico de Valencia con cámara de fotos Bienvenidos a la heterogeneidad, a la originalidad, al origen
21
20 // Diseño Gráfico
13. *JAVIER LLUCH
Explosión de
Ideas
Historias de Muñecos
#05 TRAS MUCHOS AÑOS DEDICÁNDOSE A LA FOTO-
GRAFÍA DE MODA, JAVI LLUCH COLGÓ LA CÁMA-
RA PARA ENGANCHARSE APASIONADAMENTE AL
RATÓN DEL ORDENADOR. LE HA COSTADO PA-
JAVIER LLUCH SAR POR SEIS CARRERAS LLEGAR A TRABAJAR EN
Diseñador Gráfico LO QUE VERDADERAMENTE LE LLENA: EL DISEÑO
27 años GRÁFICO. HACE SIETE MESES QUE LLEGÓ DE LON-
Valencia DRES, DONDE SE HA FORMADO COMO DISEÑA-
info@joyuko.com
DOR Y SE HA INSTALADO EN UN BONITO ESTU-
www.joyuko.com
DIO EN EL CENTRO DE VALENCIA. DE ALLÍ SALDRÁ
www.mangostus.com
SU ÓPERA PRIMA: LOS BUBBLES. ¿QUIERES CONO-
CERLOS?
Los Bubbles son seis simpáticos muñecos que llevan diseños gráficos de Javier se han materializado en mu- en mi vida. Un día me encontré con una persona que ción de muñecos va a empezar a recorrer galerías,
tres años entrometiéndose en el día a día de Javier ñecos de escayola transformándose así en esculturas me empezó a contar sus problemas, que yo consideré tiendas y museos de todo el país y sus andanzas se
Lluch, un auténtico coleccionista de los cada vez más de 40cm. de altura y con un mensaje claro y directo peor que los míos y empecé a sentirme mejor, algo recogerán fotográficamente en la web. “Éste no es
reclamados Toys Designer. Tal es su pasión por ellos de crítica a la sociedad de consumo. que instintivamente nos ha pasado a todos alguna un proyecto con fines lucrativos, sino una iniciativa
que ha utilizado las herramientas propias del dise- vez. Entonces me planteé crear unos muñecos que ar tística y mi intención es exponerlos. Los originales
ño gráfico para crear esta familia de personajes que Cada uno es un personaje estereotipado mediante una estuviesen tan tarados de antemano que cualquiera no están a la venta porque son casi como mis hijos y
forman una serie limitada con toda una vida a sus característica desastrosa que define su personalidad. pudiese acceder a ellos para sentirse mejor”. para que nadie me tiente voy a ponerles una etiqueta
espaldas. Inmersos en la vorágine social más frívola de nuestro a cada uno que marque un millón de euros. Me voy
Después de tanto tiempo, los Bubbles, de la mano de tiempo, desempeñan un rol preestablecido del que ja- Javier Lluch ya está trabajando en la web de los Bub- a reír de la cara con la que me mire la gente que
su creador, han abandonado la pantalla del ordenador más podrán escapar. “La idea de crearlos surgió en bles para que, cualquiera pueda seguir su desastro- piense que me he vuelto loco por valorar mi obra a
cruzando a la realidad de las tres dimensiones. Los una época en la que estaba pasando un bache grande sa y disparatada existencia a golpe de clic. La colec- ese precio”.
25
24 // Diseño Gráfico
14. En Joyuko, el estudio de Javier, se dedican
fundamentalmente al diseño de imagen
corporativa pero esto, según Javier, es
sólo la cara formal de la empresa. Lo que
a él realmente le interesa como creativo
es empezar a plantear una dinámica de
trabajo más libre que dé rienda suelta a
sus proyectos personales. Uno de ellos
1. IDENTIDAD CORPORATIVA
consiste en colaborar con diversos ar tis-
PARA BUBBLIT.
tas para inaugurar un fondo de ar te Jo-
2. IDENTIDAD CORPORATIVA
PARA BACKSERIES. yuko. También va a ofrecer copias de sus
3. IDENTIDAD CORPORATIVA queridos Bubbles a aquellos que quieran
PARA NONE UR THE BRAND. customizarlos para venderlos posterior-
mente a través de Backseries (www.back-
series.com), su distribuidora especialista
en ediciones limitadas. “Soy un amante
de las ediciones limitadas porque siempre
es más interesante buscar la autenticidad
que ser igual que los demás. Yo apuesto
por ofrecer productos que contribuyan a
volver a ser diferentes, ya que en estos
últimos años estamos todos muy homo-
geneizados.”
Javier ha aterrizado en Valencia con las
ideas muy claras y sabiendo a ciencia
cier ta, tras mucho buscar, que le apa-
siona jugar con el diseño gráfico y sus
múltiples aplicaciones. Los demás pronto
jugaremos con sus Bubbles en alguna de
sus exposiciones y, si no nos hacen sen-
tir mejor, seguro que al menos consiguen
*
arrancarnos una sonrisa
27
26 // Diseño Gráfico
15. * ESCIF
Explosión de
Ideas Cara a la Pared “CREO INTERESANTE
SEGUIR VINCULADO
#06
A LA UNIVERSIDAD
PARA PERMANECER EN
DESCENDIENTE DEL GRAFFITI, LA ILUSTRACIÓN CONTACTO CON GENTE
MURAL ES UNA PRÁCTICA CADA VEZ MÁS RECLA- MÁS JOVEN QUE LLEGA
MADA POR UN PÚBLICO QUE EMPIEZA A APRECIAR CARGADA DE IDEAS
NUEVAS Y PERMITE QUE
EL POTENCIAL DE UNAS OBRAS LLAMATIVAS POR
TE RECICLES”.
SU SOPORTE, SU FUERZA VISUAL Y SU TAMAÑO.
ESCIF ESCIF ES UNO DE LOS ILUSTRADORES MURALES
26 años
VALENCIANOS MÁS SOLICITADOS POR EMPRE-
Ilustrador
SAS Y EXHIBICIONES. EN LA VERSATILIDAD DE SUS
Valencia
CREACIONES QUEDA PATENTE UN IMPECABLE MA-
escifxlf@gmail.com
NEJO DEL SPRAY Y UNA CAPACIDAD INNATA PARA
www.flickr.com/photos/escif
EL DIBUJO. THE CARACTER ENCYCLOPEDIA Y SKETCH
www.fotolog.com/escif
BOOKS SON DOS LIBROS SOBRE ILUSTRACIÓN QUE
SE EDITARÁN ANTES QUE ACABE EL AÑO Y QUE
Empecé pintando graffitis a los 16 años y me pasé cinco a una necesidad personal de resolver un conflicto interno
años pintando sólo letras, los dibujos vinieron después. La que surgió cuando me di cuenta de que la idea que yo tengo
adolescencia es una etapa en la que te llama la atención lo del graffiti, de alguna manera, se contradice con la idea
prohibido y era emocionante salir por la noche a pintar con que estoy mostrando del graffiti. A lo largo de este tiempo
tus amigos. ha habido en mí un cambio de registro muy claro porque
considero que dejé de pintar graffiti hace mucho tiempo
Después de acabar Bellas Artes me metí de lleno en mi para pasar a hacer ilustración, sea sobre papel, muro,
tesis doctoral sobre el graffiti. Independientemente de los lienzo o tela. El graffiti, en su esencia, es una transgresión
trabajos que realizo como ilustrador, creo interesante seguir de los códigos establecidos, de modo que en el momento
vinculado a la Universidad para permanecer en contacto en que se convierte en un código abierto aceptado por la
con gente más joven que llega cargada de ideas nuevas y gente y lo muestras a un público, deja de ser graffiti para
permite que te recicles. Por otra parte, mi tesis responde convertirse en pintura mural.
29
28 // Ilustración
16. Creo que el concepto de graffiti writing que me estoy dibujando a mí mismo, de forma
nació en Nueva York en los 70 ya no existe, más abstracta o más figurativa siempre son
acabó hace tiempo. Tuvo su sentido en ese autorretratos porque cada dibujo siempre
contexto, pero cuando se exportó de una tiene una relectura.
manera estética a través de exposiciones,
libros o vídeos, perdió su auténtico significado A pesar de utilizar cualquier sopor te, sin
dejando atrás el contenido político. En sus duda donde más disfruto pintando es fuera,
inicios, la búsqueda del ego que conlleva el en la pared, porque no tienes límites. Cuando
graffiti, consistía en ser reconocido dentro quedas con amigos para hacer una pintura
de un grupo; buscaban ser los reyes de una mural supone realizar un proyecto en común
línea, de un estilo, demostrar que podían en el que cada uno apor ta sus ideas que se
ser los más rebeldes pintando más metros combinan y dan un resultado colectivo. Por
que nadie. Ahora, sin embargo, sí que hay eso, de paseo por la ciudad me fijo en cómo
una intención de reconocimiento externo podría intervenir en los lugares por los que
e incluso de encontrar fama mediática. Es paso, sobre todo en aquéllos abandonados,
más, la gente pretende ganarse la vida con que tienen un encanto especial.
el graffiti, lo cual es una contradicción porque
el graffiti propiamente dicho no puede generar Siempre intento ser consciente de lo que
beneficios económicos ya que es una práctica hago y coherente con lo que pienso. Si me
antisistema. piden que pinte un panel para la terraza de
la Copa América, como he hecho hace poco,
En la ilustración actual se percibe una lo hago, pero siempre intento reflejar mi
fuerte tendencia a recuperar iconos de visión acerca de lo que estoy pintando. En
los 80: calaveras, pergaminos, tatuajes... mis ilustraciones no hay una intención política
Pero aunque siempre hay modas, la gente ni artística sino personal y social. Personal
que destaca es la que se desmarca de porque lo hago para mí, porque me satisface
ellas para convertirse en creadores de y me relaja a modo de meditación activa. Y
nuevas corrientes. Ahora mismo mi máximo social porque con la ilustración mural en la
referente son los cómics antiguos, pero de calle siento que demuestro que se pueden
lo que más me alimento para pintar es de encontrar espacios personales dentro de la
las vivencias de cada día. Cada vez que hago ciudad para que cada uno la sienta más suya,
un viaje noto que tengo muchas más ideas más a su medida. Eso sí, sin imponer nada
*
que antes de irme. Creo que cuando dibujo a nadie
30 // Ilustración 31
17. Explosión de
Ideas
*DAMIÁN AZORÍN
#07 Cucharadas de Tradición
DAMIÁN AZORÍN
Cocinero
27 años DAMIÁN AZORÍN ES UNA PROMESA DE LA COCI-
Benetússer (Vlc) NA VALENCIANA. NO DEJA DE INVESTIGAR EN SU
607 782 315
PASIÓN POR LOS PLATOS TRADICIONALES PARA
cuinar te@hotmail.com
DARLES UN AIRE NUEVO EN LA PRESENTACIÓN
PERO SIEMPRE MANTENIENDO SU SABOR GENUI-
NO Y AUTÉNTICO.
Un All i Pebre echando humo Gaseosa de Tomate
Estudió restauración en la Escuela de Hostelería de Valencia entre otros. “Estoy orgulloso de esta parte de mi profesión fiel consumidor de todo plato que requiera cuchara e integre carácter humeante. “Quemé serrín en una pipeta e introduje “YO NO CREO EN
LOS MONSTRUOS
y despuntó como alumno desde el principio, quizás porque porque viajando estoy absorbiendo lo que me ofrecen otras como ingrediente principal el cariño. “Aprender cocina el humo que desprendía en el interior de una patata que
EXTRAORDINARIOS DE LA
su ilusión desde bien niño era seguir los pasos de su madre, culturas, otros sabores, otros olores. De cada país me traigo tradicional es esencial porque en ella reside la esencia. luego sellé. Así, al pincharla, este humo que sale sabe, huele COCINA, TODOS PARA MÍ
cocinera del comedor de un colegio. “Veía la satisfacción en conocimientos y alguna especia que luego utilizo para dar Hay gente de mi edad que está empezando y se empeña y recuerda al all i pebre hecho a leña”. TIENEN EL MISMO MÉRITO,
DESDE EL QUE TRABAJA
la cara de mi madre cuando a los niños les gustaba lo que cursos en el restaurante Torrijos”. en hacer espumas o gelatinas cuando no saben hacer unas
CON UN EQUIPO DE
les había cocinado y siempre pensaba que tenía la mejor Actualmente es el coordinador de cocina y el responsable de lentejas, unas alubias o un cocido”. Entre las aspiraciones de Damián no se encuentra abrir un QUÍMICOS A SUS ESPALDAS
profesión del mundo porque hacía feliz a la gente. Antes la pastelería de este afamado restaurante valenciano donde, restaurante porque es consciente de lo sacrificado que es. HASTA EL QUE LO HACE
SOLO ANTE SUS FOGONES
se decía que al hombre se le conquistaba por el estómago además, es el formador de los cursos que allí se imparten. En su apuesta por los sabores de siempre, Damián ha “Prefiero ser un cocinero normal pero feliz. No me serviría
Y SUS OLLAS. UN BUEN
y yo pienso que a todo el mundo se le puede conquistar ganado dos años consecutivos el primer premio de la de nada ser el mejor cocinero de Valencia si no pudiese ver
COCINERO ES EL QUE LE
ofreciéndole una comida que le guste. ” Sus 27 años también le han dado para trabajar con los categoría de cocina del concurso Valencia Crea con recetas el sol, viajar, dar cursos o tener un programa de cocina, un PONE CARIÑO A SU TRABAJO
Pronto le invitaron a dar a conocer la cocina valenciana mejores cocineros de este país como Ferrán Adrià o Martín de base tradicional. En la última edición se ha llevado el proyecto que estoy empezando en un canal de Ono”. Y TIENE SENSIBILIDAD CON
EL PRODUCTO”.
por medio mundo y, a día de hoy, Damián ha seducido Berasategui. En sus cocinas ha aprendido lo último en galardón por Un All i Pebre echando humo, una personal Valdrá la pena no disfrutar de comer en un restaurante con
los paladares de los invitados a fiestas de embajadas en técnicas, nuevas texturas y mezcla de sabores. Sin embargo, adaptación del típico plato valenciano cuyo mérito, además su nombre si a cambio sigue obsequiando a sus comensales
*
Perú, Nicaragua, Costa Rica, Namibia, Noruega o la India, Damián es un absoluto defensor de la cocina tradicional y de en una artística presentación, reside precisamente en su con una perenne sonrisa
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32 // Cocina
18. DAVID POLIAKOFF
Valencia
686 985 461
dpoliakoff@ono.com
FOTO
“O ERES TÚ
JOHN WAYNE
O LO SOY YO”
En nuestra infancia somos educados entre
imágenes y estereotipos que marcan nuestra
masculinidad.
Aquellos que crecimos en el siglo XX estamos
marcados por los héroes cinematográficos,
pero la sociedad te obliga a elegir y,
finalmente, debes plantearte...”O eres tú
John Wayne o lo soy yo”.
34 // Fotografía
19. *
SALÓN NUDE
NUDE
TRAS CINCO EDICIONES, EL SALÓN DEL NUEVO DISEÑO INTERNACIONAL, NUDE, SE HA CONSOLIDADO COMO UN IMPOR-
TANTE PUNTO EXPOSITIVO Y LUGAR DE ENCUENTRO ENTRE JÓVENES DISEÑADORES, ESCUELAS DE DISEÑO, PRODUCTORES
Y DISTRIBUIDORES DEL SECTOR DEL HÁBITAT.
Durante la semana de la Feria Internacional del Mueble, el Nude es joven necesita presentar su trabajo y darse a conocer entre los
un escenario desde el que se ofrece al visitante las innovaciones que fabricantes y Nude les brinda la posibilidad de atravesar la puer ta
se están produciendo en el hábitat. En un paseo por los diferentes del sector de la industria del hábitat.
stands se descubren las nuevas tendencias a través de la mirada Los diseños que ves en estas páginas son una muestra de la
de los creadores más jóvenes. El Nude es un proyecto que aspira a creatividad de las nuevas generaciones que manifiestan la gran
ODOSDESIGN
conver tirse en referente internacional y que, al mismo tiempo, sirve variedad de tendencias que confluyen actualmente en el sector
de trampolín a estudiantes de diseño y jóvenes profesionales que del mueble, la decoración y la iluminación. Todo un alarde de
buscan fabricantes para sus ideas más atrevidas. Todo diseñador imaginación.
PROYECTOS REALIZADOS POR LUIS CALABUIG, MARÍA MENGUAL Y ANA
SEGOVIA (VALENCIA)
3. LIGHT
1. A THREE CANDLES
Mesa auxiliar de formas muy sencillas y limpias. Es
Es un producto que parte de la idea de
un producto con el que se consigue la interacción
desmaterializar un objeto tan tradicional como
con el entorno ya que prácticamente las patas
es un candelabro. Se trata de jugar con el hueco
desaparecen dejando ver a través de ellas.
que genera su silueta, que provoca un continuo
4. LÁMPARA BLOOM
cambio dependiendo del fondo que figure
Su forma está inspirada en la naturaleza
detrás.
y recuerda a la apertura de las flores. Sus
2. ALFOMBRA BUBBLE
dimensiones permiten crear composiciones de
Se caracteriza por las perforaciones circulares
repetición y generar movimiento a partir de una
que permiten que se creen unas combinaciones
pieza estática. La lámpara deja completamente al
de texturas y de sensaciones visuales y táctiles
descubierto el haz de luz que se emplea como un
que varían según el suelo (parquet, baldosas,
Stands NUDE 2006 elemento formal más.
hormigón, etc.).
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36 // Doble Techo
20. * ESTUDIO ENPIEZA
NUDE
PROYECTOS REALIZADOS POR DAVID TAMAME, LUCAS MUÑOZ Y SERGIO
ÁVILA (MADRID)
1. LÁMPARA “LAMPLANTA” del diseño del siglo XX y protagonista... todas
Cualquier rincón oscuro puede llenarse de luz ellas influencias en una lámpara que permite
y vida gracias a esta lámpara, la cual permite una interrelación con el usuario y recicla el
el crecimiento y floración de una planta bajo primer uso de un objeto tan cotidiano.
su luz de sodio. 3. VAJILLA “EL TOQUE MAESTRO”
2. LÁMPARA “301” La sombra de una mano dando “un toque
Ritmo de flecos Charleston y pautas barrocas; maestro” va apareciendo encima de cada
el monumento a la 3a Internacional y la forma plato según se va consumiendo su conteni-
de una bombilla; el bolígrafo Bic como icono do...
MODOLOCO DESIGN
WORKSHOP
PROYECTOS REALIZADOS POR FLAVIO MAZZONE Y CLAUDIO LARCHER
(MILÁN).
1. CHAIR B14 joure, realizada a base de lámina de aluminio
Estructura de tubos de metal con asiento coloreado e iluminación con LEDs.
realizado con madera curvada. 3. CLEO
2. MALENA Lámpara de mesa o de suelo hecha a base
Lámpara de mesa que efectúa una de estructura de tubo de metal y asa para
interpretación irónica de la lámpara abat- su transporte.
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38 // Doble Techo
21. *
NUDE
ALEX SELMA DISSENY
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA
PROYECTOS REALIZADOS POR ALEX SELMA (FAURA, VALENCIA)
1. ICARA forma y acabados evocan al viento primaveral, Este proyecto contempla el trabajo de jóvenes efectivo, fundamentalmente porque se ha marcha una estrategia basada en el diseño de
Auxiliares donde artistas gráficos plasmarán de una ligereza y un encanto formidable. diseñadores, formados académicamente con el pretendido desarrollar una nueva categoría producto, el diseño de comunicación (catálogos
sus ideas más creativas. Una puesta por 3. OKKO profesor Manuel Martínez, participando todos de productos que ha partido de la necesidad técnicos y promocionales específicos) y un
introducir el arte en los muebles. Perchero de silueta orgánica, realizado en ellos en otras convocatorias del NUDE. de externalizar determinados procesos, entorno corporativo adecuado para transmitir
2. VENT planchas de acero, madera o metacrilato. El proyecto permite transferir la idea de que permitiendo obtener una fuente de ideas y al público estos nuevos productos (showroom y
Mesa de centro oval de carácter orgánico. Su el diseño es un valor para la empresa muy resultados que han conseguido poner en tratamiento especial en punto de venta).
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40 // Doble Techo
22. * PABLO FERNÁNDEZ
VOIDesign
NUDE
PROYECTOS REALIZADO POR PABLO FERNÁNDEZ LORENZO (MADRID).
PROYECTOS REALIZADOS POR EMILIO DELGADO (MADRID).
1. LUMINARIA “pflight” 1. MESA “pflow”
1. BANCO PLIEGUE vidrio.
Un sencillo prisma de aluminio que contiene luz, Una mesa que es mesa con banco.
Un plano para dos. Orientado para espacios 3. SILLA PLIEGUE
un marco capaz de ser anclado y conectado en Contiene un modo de sentarse. Dos
urbanos. Se realiza plegando un plano en cuatro
todos sus lados y dos paneles laterales que se bancos son par te de ella. Deslizan, bajan
1. MESA DETÉ movimientos. Lleva al límite las posibilidades del
abren para dejar salir la luz interior. Se coloca y apoyan en el suelo. Y una mesa que
Un plano que se pliega libremente en el espacio, acero para la materialización del asiento con un
en techos, paredes, sobre una mesa o en un es mesa sin más, limpia, recta, de patas
lo envuelve y lo limita. Compuesto de acero y solo movimiento.
báculo. Se abren o cierran los paneles y la luz cuadradas para usar con las sillas que se
surge reflejada sobre ellos. Una luz controlada, quiera.
medida, domesticada. Una lámpara con alas.
Una lámpara para volar.
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42 // Doble Techo
23. * SAGEN CERAMICS
NUDE
PROYECTOS REALIZADOS POR NIEVES CONTRERAS Y VICTOR JUAN
ARRUFAT (VALENCIA).
reflexión sobre la estética digital y sobre la
1. VASQ
capacidad de producir los datos visuales en
Vasq es un centro de mesa que puede
formas físicas.
ser utilizado de tantas formas como su
3. &BOTTEL
propietario pueda imaginar. Depositar llaves
Cinco botellas unidas entre si y conectadas en
u objetos a la entrada de casa, llenarlo de
el interior que sirven de jarrón múltiple para
agua y colocar velas flotantes encima o un
flores únicas o de elemento de decoración
patito de plástico y dejarlo nadando...
modificado genéticamente.
2. COL.LECCIÓ ÚTIL
4. BANY!
La vajilla está realizada en cerámica
Bany! es un jarrón para flores, que posee un
esmaltada y sus formas responden a una
desagüe en el fondo de forma que se puede
transición entre la base cuadrada y un borde
cambiar el agua con sólo quitar el tapón.
superior circular.
Las flores disfrutan así de un baño en toda
Esta forma es resaltada por la pintura
tranquilidad.
cuadrada en el interior de la base. Una
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24. * DOMUS TIJO
DOMUS
1.NEOBO
MEDITERRÁNEA 2006 DISEÑADOR: DÍEZ+DÍEZ DISEÑO
PRODUCE: PORCELANAS BIDASOA
EN UNA ALIANZA ESTRATÉGICA ENTRE LA INDUSTRIA Y EL DISEÑO, DOMUS MEDITERRÁNEA HA PRESENTADO SU CUARTA El Neobotijo surge a partir de la idea de redefinir formalmente una pieza tan
EDICIÓN EN HÁBITAT VALENCIA FORWARD. tradicional como es la del botijo para adaptarla a una estética actual. Para
ello se ha fusionado dicho elemento con el conocido brik. Se ha tomado
del primero su característico pitorro e integrado su tradicional asa hasta
convertirla en un orificio central formando una pieza prismática y limpia que
aprovecha el espacio tanto a la hora de su utilización en la mesa como de
su colocación en la nevera. El Neobotijo puede ser utilizado a la manera
tradicional o como jarra para desayunos, comidas y cenas.
2.NOA
DISEÑADOR: PILAR GARCÍA PORTALES
PRODUCE: COMODAL
Nuevos tiempos, nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevas
tendencias... ¿Por qué no aprovecharse de todo ello combinándolo con
las características del mueble que siempre ha fabricado Comodal? Gruesos
Esta es la cuar ta edición de Domus Mediterránea, un proyecto en el proyecto desarrollando 50 prototipos de diseño que dieron importantes, maderas nobles jugando con los contrastes de color y
nacional que reúne a jóvenes diseñadores y a 50 fabricantes de la forma al interior de una vivienda. Este es un proyecto integrador de
mallados, usando diferentes direcciones. Así surge Noa, con líneas rectas
industria del mueble para la búsqueda de una nueva identidad que conceptos diferentes, creaciones innovadoras y objetos de diseño
y limpias, sin tiradores. Destaca una sutil decoración en metal cromo brillo
permita a las empresas del mueble diferenciarse. que promueve el diseño como un factor clave en el sector.
que contrasta con la calidez de la madera. Piezas bajas, amplias, robustas
El objetivo de Domus Mediterránea es incorporar nuevos diseñadores Su presentación tuvo lugar en la Feria del Mueble de Valencia y
y maderas macizas junto con nuevas guías ocultas y sistemas de apertura
al sector del mueble creando y lanzando la imagen de la nueva todos los productos serán incluidos en los catálogos de Domus
de pulsación.
“casa mediterránea”. Para ello, jóvenes diseñadores par ticiparon Mediterránea 2006.
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46 // Doble Techo
25. *
DOMUS
5.COLECCIÓN
3.CORNER
ZIP
DISEÑADOR: ODOSDESIGN
PRODUCE: ABDÓN Y LUCAS
DISEÑADOR: HERME DÍAZ Y MÓNICA GARCÍA
PRODUCE: REQUEMU
Corner presenta soluciones a las nuevas maneras de sentarse, de
reposar y de usos de la butaca convencional. Formas asimétricas donde
Exaltar el potencial y la belleza de un material tan noble como lo es la
poder apoyar un solo brazo, tumbarse hacia un lado u otro o estirar el
madera es el punto de partida de esta colección de mobiliario. ZIP se
cuerpo. Permite también la composición entre varios modelos jugando
apoya en la sutileza y la sencillez como herramientas para lograr un juego
con las simetrías, los diversos tapizados y su orientación.
visual interesante y alejado de toda estridencia.
Es un conjunto de piezas donde se apuesta por la desnudez formal,
los acabados naturales y los matices como atractivo y se evidencia la
ADETRESESENTA
maestría y los conocimientos que esconde la manufactura.
4.W
DISEÑADOR: XNF
6.STYCS
PRODUCE: AG
DISEÑADOR: ELVIRA VAREA DÍAZ
Una revisión general de los objetos de ese tipo existentes en el mercado
PRODUCE: CREACIONES ARMENDÁRIZ
y la experiencia propia del trabajo diario con el ordenador portátil, ha
llevado a diseñar un complemento de sobremesa que permita girar el
Se ha creado un diseño sencillo en forma pero a su vez diferente a
portátil 360o y mostrar la pantalla fácilmente a un confidente.
cualquier otra mesa sin necesidad de complicar el diseño y su proceso de
La pieza en cuestión consiste en una base rectangular de madera lacada
fabricación. Para ello se han combinado dos estilos totalmente opuestos
brillante, con un disco central giratorio donde se apoya el ordenador
en modelo de patas. Partiendo de que la mesa tiene cuatro, una pareja
portátil. Un extremo de la base, curvado y con un corte en el centro,
de patas iría en formas totalmente rectas, en un estilo moderno, mientras
permite el paso del cableado de una forma limpia. Tanto la base como
que las otras dos restantes irían en formas curvilíneas semejándose a
el disco giratorio permiten una amplia gama de acabados de diferentes
las de estilo neoclásico creando una mesa diferente con un estilo único.
colores, texturas o materiales, lo que facilita la inclusión del complemento
Esto permite ubicar la mesa tanto en un ambiente moderno como en otro
en las diferentes series de muebles de oficina de dirección.
más sofisticado.
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48 // Doble Techo
26. *
DOMUS
OOL
7.QUICK 9.BRAKST
DISEÑADOR: ROBERTO SOLER DISEÑADOR: TXABO ZABALA
PRODUCE: DIORESA MOBILIARIO PRODUCE: PRODUCTOS LINEALES
Al estar suspendido en la pared, este aparador tiene una imagen visual Es un conjunto de dos taburetes en forma de U y una balda. Los taburetes
más ligera y concede al usuario una mayor comodidad para acceder a son polifuncionales, con una altura de 430 mm. para sentarse a comer,
su interior. Tiene un único cajón de gran tamaño, algo que mejora su como mesa auxiliar, asiento bajo, reposapiés o escalón para subirse a
funcionalidad porque todo su contenido se muestra a primera vista. El alturas. Cuando dejan de ser necesarios desaparecen porque se acoplan
interior del aparador está organizado mediante cajas deslizantes de a la balda de la pared formando un conjunto donde no se distingue
metacrilato, lo que refuerza esa idea de encontrar el objeto buscado con taburete ni soporte. Lo que tengamos colocado en la balda no interfiere
un solo vistazo. El cajón se abre a través del tirador integrado en el gran para poner o quitar los taburetes. Fabricados en polipropileno son
frontal, haciendo que el mueble tenga una imagen limpia y sencilla. productos ligeros (son huecos) y reciclables.
8.ADA 10.BANY
DISEÑADOR: ERREQERRE DISEÑADOR: NIEVES CONTRERAS
PRODUCE: GRANFORT PRODUCE: SAGENCERAMICS
El sofá como eje multifuncional en la sala de estar se propone ampliar Bany es un jarrón para flores que posee un desagüe en el fondo de
la gama de sus usos, separándolo de la pared para intervenir en todas modo que se puede cambiar el agua con sólo quitar el tapón. Las flores
sus caras. Se potencia la carga estética de la parte posterior mediante disfrutan así de un baño en toda tranquilidad.
la aplicación de gráficos sobre plancha de metal lacado. Esta superficie
metálica amplia su funcionalidad al convertirse en una repisa sobre la
que podemos dejar un libro, una copa, los mandos a distancia o fijar una
lámpara gracias a los orificios del estante. El juego de mesitas metálicas
de dos alturas permite acercarlas al sofá tanto por su parte frontal como
por los laterales.
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