El documento resume la historia de la danza desde la prehistoria hasta la época barroca. En la prehistoria, la danza tenía un componente ritual y sirvió para comunicarse y celebrar eventos importantes. Los griegos consideraron la danza un arte y la desarrollaron en ceremonias religiosas y teatrales. Los romanos adoptaron danzas griegas y crearon otras como la danza de los salios. En la Edad Media la Iglesia marginó la danza aunque persistieron formas populares. El Renacimiento trajo una revitalización al ver al ser humano

1. Historia de la danza
Lección de danza (1741), de Pietro Longhi, Galleria dell'Accademia,Venecia.
La Historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde
la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza oguerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos delcorazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la
danza.1
Índice
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 1 Historia
o 1.1 Mitología
o 1.2 Antigua Grecia
o 1.3 Antigua Roma
o 1.4 Edad Media
o 1.5 Renacimiento
o 1.6 Barroco
o 1.7 Romanticismo
o 1.8 Danza contemporánea
 2 Véase también

2.  3 Referencias
 4 Bibliografía
 5 Enlaces externos
Historia[editar]
Mitología[editar]
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo
los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso
estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de
dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había
sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban
en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos
de encina y guirnaldas de flores.
Antigua Grecia[editar]
Música y bailarina griega, s. V adC.
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
unamusa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
aDioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las deEsquilo—
donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro deLa
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de
jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza
que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes
de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección entre los griegos,

3. como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a estudiar y dibujar las varias
actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus obras.
Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:
 La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del
canto y de la poesía.
 La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
 La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de
cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte
de excesos. Por esta razón, al paso que juzgó las dos primeras de la más grande utilidad
para la república, desterró la última como contraria a la moral y buenas costumbres.
Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V adC.
Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invención se atribuye a Batilo de
Alejandría y a Pílades: el primero lo unió a la comedia y, el segundo, a latragedia. Esta
diversión, que forma uno de los principales placeres de la juventud, no podía menos de gustar
a los romanos y a los demás pueblos que les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos adornaron
sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas comidas que la alegría y la
amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la glotonería y el vino dieron después mayo r
extensión a este divertimento, degenerando de su primitivo origen.
Sócrates es alabado por los filósofos que le sucedieron porque bailaba con primor. Platón
mereció ser vituperado por haber rehusado bailar en un baile que daba un rey de Siracusa:
y Severo Catón, que en los primeros años de su vida no cuidó de instruirse en un arte que ya
se miraba entre los romanos como un objeto serio, creyó que debía sujetarse a los 59 años de
edad a las ridículas instrucciones de un maestro de baile en Roma.

4. Joven y bailarina, s. V adC.
Los griegos y la mayoría de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus
ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la más antigua.
Los judíos la practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún
acontecimiento interesante. Después del paso del mar Rojo, Moisésy su hermana María
bailaron en unión con otros hombres y mujeres y David hizo lo mismo delante del Arca en
señal de alegría. La danza o baile astronómico inventado por los egipcios e imitado luego por
los griegos se reducía a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos
mesurados y figuras bien diseñadas el movimiento y curso de los astros.
El baile armado o «danza pírrica», cuva invención se atribuje a Pirro hijo de Aquiles, que la
ejecutó por primera vez delante de la tumba de su padre, se hacía con la espada, la lanza y el
escudo. En medio de ella ejecutaban todas las evoluciones militares de aquellos tiempos, y
formaba una parte de la educación de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba
también por los griegos menafítico y se decía lo había inventado Minerva para celebrar la
victoria de los dioses y el abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al combate
danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los intermedios o después de los
banquetes. El sonido de muchos instrumentos reunidos invitaba a los convidados a nuevos
placeres: los poetas dicen que Baco inventó este baile cuando volvió de Egipto.
Se llamaba «baile de la inocencia» a una danza que se hacía en Lacedemonia por las
doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de Diana, con graciosas y
modestas actitudes y con pasos lentos y graves. Helenase ejercitaba en este baile cuando fue
vista por Paris, el que, enamorado, la robó. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios,
conservó esta danza, la que probablemente no consideraría perjudicial a las buenas
costumbres.
Los «bailes fúnebres» se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un rey de Atenas,
por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas rompía la marcha. Dos

5. órdenes de jóvenes precedían al féretro circuido de otros dos coros de doncellas. Llevaban
todos coronas y ramos de ciprés y formaban bailes graves y majestuosos al son
de sinfoníaslúgubres. Luego venían los sacerdotes de las diversas divinidades del Ática,
adornados con los signos distintivos de su carácter. Caminaban lentamente y en cadencia,
cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fúnebres de los particulares
ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la dignidad de los muertos.
El inicio teatral antiguo se dividía en cuatro partes:
1. Trágico. Era propio del trágico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la
tristeza, la compasión, el terror y todos los sentimientos análogos a la acción que se
quería representar.
2. El baile cómico, llamado cordacio, era acompañado de las posiciones más indecentes
y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no se hubiera atrevido
a bailar el cordacio sin haber perdido antes toda especie de pudor o sin estar
embriagado.
3. Satírico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en
la satírica griega se decía sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.
4. Pantomímico. La cuarta parte y la más famosa reunía el carácter de todas las demás:
los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del oído de los espectadores,
daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos y acciones expresivos
cuanto querían.
Antigua Roma[editar]

6. Bailarina con patera y rhytos, s. I dC.
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarsepantomima en
los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con
una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las costumbres y modales más
conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a ser un orador fúnebre sin hablar
una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en
honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados saliosescogidos de las más
ilustres familias de Roma.
El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los
matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras
y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el tiempo este baile,
tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la más obscena de las
funciones más secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que
el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante
baile.
Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran considerados
como una parte del culto que debía tributarse a sus divinidades. Los galos, los españoles, los
alemanes, los ingleses tenían sus danzas sagradas. En todas las religiones antiguas fueron
los sacerdotes danzadores por estado. Si hemos de dar crédito a Scaligero, los obispos fueron
llamados præsules en la lengua latina (a præsiliendo) porque ellas principiaban la danza
sagrada. Así es que en casi todas las iglesias que se construyeron en los primeros tiempos se
dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de coro; este era una especie de teatro
separado del altar, tal como se ve aún en el día de hoy en las iglesias de san Clemente o de
san Pancracio de Roma, en el que se ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en
todas las fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados de las
ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todavía en algunos pueblos católicos en
honor de los misterios más augustos de esta religión.2
Edad Media[editar]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió
la Iglesia, que la consideraba un ritopagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las
«danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se
dieron las «danzas bajas», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca
constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como
el pasacalle y la farándula, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron

7. hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, elestampie, el branle,
el saltarello y la tarantela.3
Renacimiento[editar]
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel preponderante del
ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el
nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo enFrancia –donde fue
llamado ballet-comique–, en forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos,
siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx.
Las principales modalidades de la época eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta
época surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribió De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).4
Barroco[editar]
La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo
evolucionar la músicainstrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la
danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirtió la danza en grandes
espectáculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando
en1661 la Academia real de Danza. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de
la danse d'école, el primer sistema pedagógico de la danza. Las principales tipologías
fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande,zarabande, passepied, gigue, gavotte,
etc. En España también se dieron diversas modalidades de
danza: seguidilla,zapateado, chacona, fandango, jota, etc.5
Baile social del siglo XVIII.
En el siglo XVIII -la época del Rococó- continuó la primacía francesa, donde en 1713 se creó
la Escuela de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger
Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, para poder transcribir por escrito la

8. diversa variedad de pasos de danza. En esta época la danza comenzó a independizarse de
la poesía, la ópera y el teatro, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un
vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet,
destacandoJean-Philippe Rameau –creador de la opéra-ballet–, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris yMarie Camargo. A nivel popular, el
baile de moda fue el vals, de compás ¾, mientras que en España surgió el flamenco.6
Durante el neoclasicismo el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte
teórico del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el
sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y
una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del
compositorChristoph Willibald Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza
barroca. Otro coreógrafo relevante fueSalvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de
ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia
respecto de estos.7
Romanticismo[editar]
La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas
de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por vez
primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable(1831), de Giacomo Meyerbeer. Se
empezó a componer música puramente para ballet, destacando Coppélia (1870), deLéo
Delibes. En el aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador
del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza:
en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes, efectuando estudios
de anatomía y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las
puntas de los pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares,
continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurcay la polca.8

9. Representación de El cascanueces, dePiotr Chaikovski.
A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geográfico en cuanto a
creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó
cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en elTeatro Mariinski –y, posteriormente, en
el Teatro Bolshói de Moscú–. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius
Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta
la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Piotr
Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893)
y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el can-can,
mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.9
Danza contemporánea[editar]
La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a
finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su
obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–
. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusos en París, introduciendo la
danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas
polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron El pájaro de
fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), de Igor Stravinski;
por último, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik
Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Picasso. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky,Anna

10. Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un
instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron
grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras
memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei Prokofiev,
yEspartaco (1957), de Aram Khachaturian. También alcanzó notoriedad el
sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova.
Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de
expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y
el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio.
Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía
integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando
el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la
bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo
fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos,
más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.
En el período de entreguerras destacaron las escuelas francesa y británica, así como el
despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la Ópera de París volvió al
esplendor de la era romántica, gracias sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland
Petit y Maurice Béjart. En Gran Bretaña destacaron figuras como Marie Rambert,Ninette de
Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados
Unidos, donde había escasa tradición, se consiguió en poco tiempo llegar a un alto nivel de
creatividad y profesionalización, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth Saint
Denis,Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso George Balanchine –surgido
de la compañía de Diágilev– se instaló allí en 1934, donde fundó la School of American Ballet,

11. y produjo espectáculos que lo renombraron como uno de los mejores coreógrafos del siglo. En
los años 1950 y 1960 destacó la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por
el expresionismo abstracto y la música aleatoria de John Cage, introdujo la danza basada en
la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otro gran hito de la época fue
el West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entró en el ámbito de la posmodernidad, con un manifiesto inicial en
su Duet (1957), donde permanecía inmóvil junto a un pianista que no tocaba el piano. La
danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los
estilizados de los bailarines clásicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las
orientales hasta las folklóricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing.
Otros coreógrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las últimas
décadas del siglo destacaron coreógrafos comoWilliam Forsythe y Mark Morris, así como la
escuela holandesa, representada por Jiří Kylián y Hans van Manen, y donde también se formó
el español Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran
diversidad de estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba,con
ga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.10
Véase también[editar]
 Ballet cortesano
 Ballet de acción
 Ballet romántico
 Ballet español
 Opéra-ballet
 Baile de salón
 Danza folclórica
 Coreografía
Referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 15.
2. Volver arriba↑ Diccionario histórico enciclopédico, Vicenç Joaquim Bastús i Carrera, 1828
3. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 17-18.
4. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 20-24.
5. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 25-35.
6. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 37-66.

12. 7. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 37-56.
8. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 57-90.
9. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 92-122.
10. Volver arriba↑ Abad (2004), p. 124-363.
Bibliografía[editar]
 Abad Carlés, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza Editorial,
Madrid. ISBN 84-206-5666-6.
Enlaces externos[editar]
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_danza
Nuñez Ochoa Edgar
Danza pirrica de Grecia
Grecia, país situado en el sureste de Europa. Ocupa la parte más
meridional de la península de los Balcanes y comprende
numerosas islas.
En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue
propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para
ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas
influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega.
Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón
Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro
contemporáneo occidental.
Los griegos crearon una cultura más y una variada de gran
impulso creador.
La política fue una invención de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura,
poemas y teatros fueron difíciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta
civilización y hay miles de documentos que lo prueban Danza es de hermosura y fealdad una frase
de Plantón.
En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simbólico y se
parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religión y simboliza un don de comunicación con
los dioses, otra frase de Platón. El orden y el ritmo que son característicos de los dioses son
también de la danza Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la
danza es la unión de la poesía, la música y el movimiento.
Los griegos danzaban en cualquier momento, su danza poseía un buen nivel para lo arcaico de su
cultura.
La danza enunciaba la acción del ritmo para servir ideales religiosos, remplazaba los movimientos
de trabajo por un orden rítmico que lo hace alegre y productivo, en la escena de la vendimia las

13. doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas, homero además de esto nos habla de las
bodas y festines donde danzan y acompañan a la novia por toda la ciudad, en las danzas corales
,danzas cogidos de las muñecas, con las manos por los faldones por ramos de follaje...menos
frecuente los brazos por la espalda.
Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado, más tarde se mezclaron hasta llegar a
la típica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina, en estas danzas se demostraban
inocentes y expresiones artísticas alejadas de una intención erótica, el contacto de ambos sexos
eran con normalidad físicos, psíquicos y belleza armónica. , La danza constituía la salud del
cuerpo, agilidad y belleza a la que más tarde se le une la expresión del alma gracias a la mímica y
la narrativa.
Intentaban comunicarse con los dioses, eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los
encargados del culto, en su origen eran recursos mágicos contra la muerte.
A parte de la religión del pueblo, se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios,
nadie sabía lo que ocurría allí ni porque danzaban y los que los hacían no podían decir nada, esto
era una especie de secta, pensaban que quien no la practicara no entraría en el Olimpo de los
dioses, se desconoce el ritual, pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas
plásticas, Platón hablaba con respeto a estos misterios, como algo espiritual donde se enseña la
verdad del alma.
En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedían danzas antiguas de ritmo lento y las
danzas de gente joven y ritmos rápidos, en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y
música, un colegio de sacerdotisas vírgenes tenían la misión de celebrar culto danzando alrededor
del altar de Apolo, pero más célebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Podía aparecer
como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetándose las manos o colocados en dos
hileras que formen una V como vuelo de grullas, se danzaba alrededor del altar de Afrodita.
Se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos
recordando a los pasos de la grulla, también existía el paso de la grulla.
Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos, zorros, la danza del macho cabrío
fue más erótica, con la intervención de sátiros, hacían culto externo y popular, del festival, en la
danza del buitre de danzaban con zancos, la del borracho existía caídas y un andar vacilante, la
pavana imitaba los movimientos de un pavo, la danza pierde su expresión simbólica y profunda se
alean la interpretación de sentimiento e ideas.
La danza era medio importantísimo a la educación, este pueblo amante de lo bello y de lo bueno
concedió a la armonía del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les
condujo a la belleza plástica sino por el desarrollo armónico del cuerpo que causa la salud al
espíritu, una persona que no sabía danzar no era culta, los espontáneos practicaba su danza
guerrera favorita pírrica desde los 5 años la consideraron una preparación al combate, el origen de
esta danza nace en dos mitos:
1º-Leto daba a luz a sus hijos, frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el
parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos.
2º-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el
ruido de chocar las armas en una danza guerrera.
Tal era esta gran identificación que los jefes de combates en las guerras, habían sido los dirigentes
de las danzas pírricas, se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble, la danza
pírrica adquirió varias variedades, la EMBATERIA al son del anlos y acompañados por cantos, la
pírrica en el campo eran al culto, iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas, los
danzarines de las pírricas participaban en desfiles de las panateneas, se repartían en 3 coros,
adultos, efebos y niños, los participantes de esta danza concursaban entre ellos, también sufrió

14. cambios desde rito litúrgico, luego cívico convirtiéndose en danza de representación, esta danza se
conservó en danzas folklóricas de creta y lacónica.
Los curetes, armados guardianes de Dionysos niño, danzaban la pirrica, en torno suyo.
La danza pirrica, especie de juego guerrero. La leyenda dice que el joven y hermoso pastor Paris
quedo extasiado de la perfección física de Helena cuando la vio bailar la danza pirrica en la plaza
de Esparta.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
Historia de la danza desde sus orígenes – Artemis Markessinis
Microsoft ® Encarta ® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
http://danzap.blogspot.com/2011/03/danza-pirrica-de-grecia.html
Coribantes
El baile coribante, ilustración delDictionary of Greek and Roman Antiquities deWilliam Smith (artículo
«saltatio»).
En la mitología griega, los Coribantes (en griego antiguo ΚορύϐαντεςKorúbantes),
llamados Kurbantes en frigio, eran bailarines tocados con un casco que celebraban el culto
de la gran diosa frigia Cibeles tocando el tamboril y bailando. Por su parte, los Curetes, con
quien se les asocia a menudo e incluso a veces se les identifica, eran los nueve bailarines
admiradores de Rea, la equivalente cretense de Cibeles.
Los Coribantes son hombres con armadura, que siguen el ritmo del panderetas, cuernos,
flautas y platillos,1 y lo marcan con sus pies. La danza, según el pensamiento griego, era una
de las actividades educadoras, como la elaboración del vino o la música. La danza con
armadura (llamada «danza pírrica» o simplemente «pírrica») era un ritual de iniciación para los
jóvenes que «alcanzan la mayoría de edad» y estaba vinculada a la celebración de una
victoria en la guerra.
Los Coribantes frigios fueron identificados a menudo con otras fraternidades masculinas
extáticas, como los Dáctilos ideoso los Curetes cretenses, divinidades de juventud (kuroí) que
cuidaron de Zeus durante su corta infancia. En el mito griego de su nacimiento, el rito de las
lanzas y escudos que entrechocan se interpreta como un medio para cubrir los gritos del niño -
dios e impedir que su padre Crono lo descubra. En Las metamorfosis, Ovidio los hace nacer
del agua de lluvia, Uranofertilizando a Gea, lo que podría acercarles al rito de
las Híades pelasgas. Para Apolodoro son los hijos de Apolo y la musaTalía. Aún en otra
versión son los hijos de Zeus y la musa Calíope.
Los Coribantes cuidaron también a Dioniso en su infancia y a Zagreo, un hijo cretense de
Zeus. El éxtasis salvaje que acompaña su culto puede compararse al de las Ménades, las
seguidoras de Dioniso.

15. Existían varias «tribus» de Coribantes, entre ellas las de los Cabiros, los Coribantes
de Eubea y los de Samotracia.Hopladamo y sus gigantes se contaban entre los Coribantes y
el titán Anitos se consideraba un Curete.
Victoria pírrica y significado de "pírrico".
¿Qué significa victoria pírrica o triunfo pírrico? ¿Qué es una victoria pírrica? En general, es
una ‘victoria que no satisface al vencedor’. Añadir otras definiciones supone especificar las
causas de esa insatisfacción. Así, una victoria pírrica puede ser ‘la que se ha obtenido con tan
grave daño para el vencedor que puede ser la causa de una futura derr ota definitiva’, ‘la que
no sirve para conseguir los objetivos fijados’, ‘la lograda por un margen muy pequeño’, o ‘la
insuficiente en proporción al esfuerzo realizado’.
Los puristas siguen afirmando que una victoria solo es pírrica cuando ‘se obtiene con más
daño del vencedor que del vencido’ y es incorrecto aplicar la expresión al hecho de que un
candidato político gane unas elecciones con poco margen de votos, o un equipo de fútbol, por
un solo gol.
Su principal argumento es que la expresión se refiere a las victorias del rey Pirro sobre los
romanos en Heraclea (280 a.C.) y en Asculum (279 a.C.), en las que no obtuvo grandes
ventajas sobre ellos y finalmente tuvo que renunciar a expandir su reino por la Península
Itálica. Se dice que después de una de ellas exclamó: «Otra victoria más como ésta y estoy
perdido».
En contra de la definición purista, hay que hacer notar que, aunque en estas batallas, el
ejército de Pirro sufrió pérdidas muy importantes, en ambas las pérdidas de los romanos
fueron superiores. En cambio no puede negarse que las victorias fueron insatisfactorias para
el vencedor, porque, al no ser rotundas y quedar con tantos daños, no pudo seguir luchando
por sus objetivos.
De acuerdo con las definiciones del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE), el
significado de “pírrico, -a” parece amplio y puede referirse a distintos conceptos: existen dos
adjetivos homónimos con ámbitos significativos diferentes y uno de ellos tiene, a su vez, tres
acepciones.
El primer adjetivo es el más conocido por los hablantes y suele emplearse (como estamos
viendo) asociado al concepto de victoria o triunfo. La edición de 2001 del DRAE lo define
como: “1. Dicho de un triunfo o de una victoria: Obtenidos con más daño del vencedor que del
vencido. 2. Conseguido con mucho trabajo o por un margen muy pequeño. 3. De poco valor o
insuficiente, especialmente en proporción al esfuerzo realizado.”
El origen de la expresión victoria pírrica y del adjetivo pírrico está en el último cuarto del
siglo XIX, y muy ligado con la recuperación del interés por el Mundo Antiguo. Los primeros
ejemplos los encontramos casi simultáneamente en inglés (el primer empleo de Pyrrhic

16. victory parece datar de 1885) y en español, aunque no fue admitido, en su primera acepción,
por la Academia hasta el Suplemento de la edición de 1970 del Diccionario:
"Tan pírrica fué esta victoria, que el Libertador « humillado », según sus propias palabras, tuvo que repasar el
Juanambú el 10 de mayo á la vis ta del enemigo” (Aníbal Galindo, Las batallas decisivas de la libertad, 1883).
Como hemos visto más arriba, era fácil ampliar el significado de pírrico en función de cómo se
interpretasen las consecuencias de la victoria de Pirro sobre los romanos. Tampoco se debe
olvidar que el castellano tiene tendencia a considerar los adjetivos esdrújulos como
superlativos, por lo que pírrico paso a tener connotaciones de 'mínimo, muy pequeño'. El
siguiente texto de 1927 es una muestra de la ambigüedad semántica del adjetivo ('muy
pequeña, insignificante", o 'que supuso una derrota porque el éxito no pretendido es la
oratoria'):
No pudiendo felicitarle a usted por su triunfo científico, que fué una victoria pírrica, le alaban por su brillante
éxito ORATORIO." (Luis Jiménez de Asúa, Política. Figuras. Paisajes, 1927)".
Pero no faltan ejemplos en los que se le da el claro sentido de 'muy pequeño':
“...doce o catorce pelagatos muy lis tos y expertos , [...] cons tituían una falange pírrica que decidía la victoria
[electoral], s e les daba el calificativo nombre de micos .” (Antonio Ledesma Hernández, Canuto Espárrago,
1903)
Lázaro Carreter, durante el Mundial de fútbol de 1982 (El dardo en la palabra), descubre el
nuevo uso que dan los periodistas deportivos a la expresión victoria pírrica para designar las
victorias por un solo gol de diferencia, especialmente si el resultado es de 1 a 0. Sin embargo
ya hay ejemplos desde mucho antes en el español de América:
"Victoria Pírrica de Goldwater. El triunfo de Barry Goldwater sobre Nelson Rockefeller en las elecciones
primarias, produjo consternación entre los republicanos liberales y moderados". (Hispano Americano, 1964).
"No era una victoria completa, pero tampoco una victoria pírrica". (Ernesto Guevara, Relatos de la Guerra
Revolucionaria, 1965)
Parece que a España llegó con la democracia a través del periodismo político y de ahí pasó
rápidamente al deportivo:
"Victoria pírrica de Joaquín Leguina en el PSOE de Madrid tras la ruptura del ala izquierda. [...] Ocupa desde
ayer la secretaría general del PSOE de Madrid, con el 27 % de los votos del mismo". (El País, 11/12/1979)
"El Rácing puede celebrar con júbilo el empate en su Sardinero porque el visitante era el campeón y vecino
equipo donostiarra, que estaba en victoria pírrica y el viento de un penalty le anuló la ventaja". (ABC,
27/09/1982)
La tercera acepción, 'insuficiente en relación con el esfuerzo realizado' también estaba desde
los años sesenta del siglo XX:
“Sin embargo, tal victoria fue, en el mejor de los cas os , un triunfo pírrico para el s ecretario de Es tado Rus k,
pues no sólo la delegación norteamericana obtuvo un escaso voto mayoritario en favor de su política, después

17. de angustiosas conversaciones diplomáticas. (Gordon K. Lewis, Puerto Rico: Libertad y poder en el Caribe,
1969)
El segundo adjetivo pírrico, menos conocido y usado, está en el Diccionario desde 1884,
cuando lo recuperaron, entre otros, los académicos Juan Varela y M. Menéndez y Pelayo
aunque pudo haber estado desde el de Autoridades, porque venía siendo empleado desde
finales del siglo XV. Se refiere a una danza guerrera de la Antigua Grecia, de la que se dice
que la creó un mítico personaje, aunque no esté muy claro si fue Pírrico (que pudo ser un
curete de Creta que veló sobre Zeus niño) o Pirro el Rubio, sobrenombre de Neoptóleno, el
hijo de Aquiles:
“bailaban y repres entaban una fábula griega, que s e llama pírrica”. (Traducción atribuida a Diego López de
Cortegana, en 1500, de La metamorfosis de Apuleyo)
“...cierto pas o gimnástico que hacen los s oldados [de Prus ia] [...] que ha de tener algo de la antigua y
celebérrima danza pírrica de los es partanos ” (Juan Valera, Correspondencia1847-1857)
“¿Por qué no s uena el belicos o canto? / ¿Por qué no emprende la falange altiva / Pírrica danza?” (M.
Menéndez y Pelayo, “Himno a Grecia”, 1875)
Origen de la Danza
La Real Academia define danza como "baile, acción de bailar y sus mudanzas". Y bailar por "hacer
mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás". Por ello no haremos
distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orágenes. Incluso hay autores que
consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es
observable en todos los planos de la vida animal.Tal vez estos autores, como Curt Sach o
Havelock Ellis, se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de éste,
que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o leyendas similares de otros
animales.Pero estos aspectos carecen de fundamento cientáfico.
Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos africanos y de Oceanáa,
mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como
sociales.También se interpretan como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la
provincia de Lérida.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos actividades
básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban.Y en ella no habáa espectadores.Cada miembro de la tribu tenáa asignado su papel
dentro del ritual coreográfico: músicos, danzantes, testigos.
Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay
espectadores.
¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad de
alimento (caza, recolección...), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso
del sol, la luna...), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando
los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La procesión en torno a un

18. objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más antiguas y que, de forma
evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros."
Tomado de:
ZAMORA, ángel. Danzas del mundo. Madrid: Editorial CCS, 1995. p. 7
No. Topográfico 793.31 Z15d