2. BIOGRAFIA
Enlace entre artistas
e intelectuales,
aristócratas,
homosexuales,
celebridades
de Hollywood,
drogadictos,
modelos, bohemios y
pintorescos
personajes urbanos.
Fue un artista
plástico y cineasta
estadounidense.
Desempeñó un papel
crucial en el
nacimiento y
desarrollo del Pop Art.
Ilustrador profesional,
notoriedad mundial
por su trabajo
en pintura, cine de va
nguardia y literatura,
rol como gurú de la
modernidad.

3. BIOGRAFIA – PRINCIPIOS DE SU
CARRERA
Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University
(Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar
una carrera como ilustrador de revistas y publicista
Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus
ilustraciones para un anuncio de zapatos.
Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad,
encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que no
tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para
el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y
material promocional.

4. BIOGRAFIA – LOS AÑOS 60
Primera exposición individual fue en la
galería Ferusel, en 1962 y marcó el
debut del movimiento Pop Art. Más
tarde, inauguró su primera exposición
en Nueva York. El díptico de Marilyn,
100 latas de sopa, 100 botellas de
cola y 100 billetes de dólar.
Fundó su estudio The Factory, por
donde pasaron artistas, escritores,
modelos, músicos
y celebrities underground del
momento.
Utilizaba imágenes de los periódicos,
los carteles y la televisión para definir
un Olimpo particular
Compuesto de símbolos de la cultura
estadounidense: la silla eléctrica, las
fotografías de cargas policiales contra
manifestantes por los derechos
civiles o los retratos de celebridades
del momento.

5. EL DIPTONGO DE MARILYN

6. 100 BOTELLAS DE COCA-COLA

7. 100 LATAS DE
SOPA

8. BIOGRAFIA – LOS AÑOS 70
Pasaba la mayor
parte del tiempo
proponiendo
hacerles un retrato
a famosos como
Mick Jagger, Liza
Minnelli, John
Lennon, Diana
Ross, Brigitte
Bardot y Michael
Jackson
Fundó con el
apoyo deGerard
Malanga la revista
"Interview", y
publicó "La
filosofía de Andy
Warhol" (1975),
con frases
como:"Hacer
dinero es arte, y el
trabajo es arte, y
un buen negocio es
el mejor arte".
Hace retratos de
sus amigos,
clientes habituales
de la
discoteca Studio
54, entre
ellos Carolina
Herrera, Liza
Minnelli y Elizabet
h Taylor.
70 También es
cuando fue
contratado por
varios fabricantes
de automóviles
para pintar sus
vehículos de
competición de
una manera
llamativa, como la
firma BMW. Así se
creó el Art Car.

9. BIOGRAFIA- LOS AÑOS 80
Parte gracias a su estrecha relación con algunas de las nuevas figuras del
arte y otras figuras del llamado neoexpresionismo, así como por la
compañía de artistas de la transvanguardia europea
Por entonces lo acusaban de ser un "artista de los negocios". Recibió malas
críticas sobre sus retratos de celebridades de los 70, lo tachaban de
superficial, fácil y comercial.
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas
como Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En esa época, Warhol produce ya no solo para gente de su círculo, si no que
por grandes sumas realiza también para diseñadores, empresarios y demás
gente adinerada, entre ellos, el modisto Valentino.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos
de Lenin y Mao Tse Tung.

10. THE FACTORY
Calle 47 y la séptima avenida

11. • Valerie Solanas, feminista radical, violada
por su padre, perdida desde los 15 años
como una mendiga por las calles de
Manhattan, que había escrito un guión
titulado Up your ass (Mételo por el culo)
• Edie Sedgwick, hija de un millonario
californiano, nacida en un rancho de 3.000
acres, que desembarcó en Nueva York como
modelo con toda su belleza anfetamínica,
acogida por su abuela en un apartamento
de 14 habitaciones en Park Avenue
• La cantautora Nico, la actriz Viva, Gerard
Malanga, Ultra Violet, Freddie Herko,
Frangeline, el escritor John Giorno, el
cineasta Jack Smith, el grupo de música The
Velvet Underground, Lou Reed, las chicas
del Chelsea
THE FACTORY

12. MUERTE
Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de
1987. Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de
una operación de vesícula en el New York Hospital cuando
falleció dormido debido a una repentina arritmia.
El ataúd era una pieza de bronce macizo, con adornos
dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un
traje negro y corbata de cachemira, una peluca
plateada y sus características gafas de sol. Llevaba una
rosa roja y un pequeño breviario (libro
de liturgia religiosa católica).
Con el fin de crear una
fundación dedicada
al "avance de las artes
visuales".
En 1987, de acuerdo con la
última voluntad de Warhol,
se constituyó la Andy Warhol
Foundation for the Visual
Arts.
El testamento de Warhol
legaba toda su propiedad
-con excepción de
algunos modestos
detalles- a miembros de
su familia
"espolear la innovación en la
expresión artística y el
proceso creativo", y se
declara "centrada,
principalmente, en apoyar el
trabajo de un valor
experimental o rompedor"

13. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL

14. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
"Blue Shot Marilyn" de 1964, otra obra icónica de Warhol que continúa siendo de gran interés por los
coleccionistas de arte. Durante el pasado año, y por tercer año consecutivo, las obras de Warhol
arrasaron en las subastas, con unas cifras de venta que llegaron a 329 millones de dólares.

15. Retrato de Mao Tse Tung de
1972. Debido a esta obra se
censuró una muestra en China
de Andy Warhol realizada en
marzo de este año. Las
serigrafías iban a viajar a China
por iniciativa del Andy Warhol
Museum, que puso en gira el
pasado verano una exposición
con sus fondos por toda Asia.
LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL

16. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Portada del disco "The Velvet Underground & Nico" de
1967.

17. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Durante la década de los ochenta,
Andy Warhol dirigió su atención a
figuras míticas como esta: Mickey
Mouse, un retrato de 1981.

18. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Retrato de 1985 de la Reina Isabel II de
Inglaterra durante una exhibición del 2012.

19. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Retrato de Elizabeth Taylor de 1963 que alcanzó la cifra de 30
millones de dólares en una subasta del 2011.

20. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Póster de Beethoven de 1987.

21. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Warhol, según el crítico estadounidense Dave Hickey, "fue el más pasivo de los
revolucionarios modernos. Nunca se enfrentó a nadie ni alzó la voz. Nunca desafió nada de
manera directa ni criticó abiertamente el statu quo. Siempre pareció hacer lo correcto en
la medida de lo posible, a la vez que, sin darse cuenta, lo ponía todo patas arriba y
provocaba una revolución". Aquí vemos un retrato de Elvis Presley de 1963.

22. LAS 10 OBRAS QUE LO HICIERON
INMORTAL
Obra de la serie "Guns" ("Armas") de 1981. Obsesionado por las series, Warhol fue
eliminando de sus trabajos los rasgos expresionistas hasta reducir su obra a una
repetición de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo
del consumo o los medios de comunicación

23. OBRAS POP ART

24. OBRAS POP ART

25. OBRAS POP ART

26. «SHOT MARILYNS»
• "Shot Marilyns", 1964
5 óleos sobre lienzo, cada 101.6 x
101.6 cm.
• Los retratos de Marilyn Monroe
pintados por Warhol son una de
las obras de arte más icónicas
jamás creadas.
• En 1989, la pintura "roja" se
vendió por 4.1 millones de dólares.
Nueve años más tarde, la versión
"naranja" alcanzó los 17.3
millones. Y otros nueve años
después, la "turquesa" (la única
que no fue disparada por Dorothy
Podber) fue vendida por un precio
que se rumorea que rondó los 80
millones de dólareshttp://www.youtube.com/watch?v=UlTh8nQP
xx8

27. SUS TEMAS
• Retratos de artistas de cine,
celebridades
• Retratos de convictos
• Autorretratos
• Bodegones: sopas de latas
• Paisajes, flores
• Portadas de periódicos, fotos de
prensa
• Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….
• Detalles de obras maestras
renacentistas
• Tiras cómicas, historietas
• Propuestas para pintores
aficionados

28. BODEGONES: SOPAS DE LATAS
Andy Warhol
(American, 1928-
1987)
Space Fruit: Still
Lifes, 1979
Serigrafía sobre
tabla Lenox
Museum, 30 x 40
pulgadas cada una
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh
Founding Collection
Contribution Dia
Center for the Arts
© AWF

30. PROPUESTAS PARA PINTORES
AFICIONADOS

31. TIRAS CÓMICAS, HISTORIETAS

32. CARTOONS

33. PORTADAS DE PERIÓDICOS,
FOTOS DE PRENSA

34. CATÁSTROFES: BOMBA ATÓMICA,
SILLA ELÉCTRICA, ACCIDENTE DE
CARROS….

35. OBRAS MAESTRAS RENACENTISTAS
(DETALLES)

36. SUS COLORES
• Colores primarios,
secundarios y
terciarios
• Colores vivos,
estridentes
• Colores saturados
• Colores planos, fondos
planos
• Contraste de
complementarios
• Pintura de aluminio,
plateado
• Bordes delineados en
negro

37. Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y
composiciones con bordes marcados adoptadas de
diseños comerciales como aquellos que se encuentran en:
carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969,  AWF

38. Warhol utilizaba
matices o tonos del
mismo color
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in.
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution
Dia Center for the Arts © AWF
Éste es el esquema más
simple, se hace uso de un
solo color en sus diferentes
gradaciones de valores:
cualquier color del círculo
cromático conjugado con
sus valores y matices de la
escala clara y oscura de su
mismo radio.
MONOCROMÁTICO

39. ANÁLOGOS
Andy trabajó con colores
análogos,
como podemos apreciar en estas
obras.
Los colores análogos son los colores que
guardan semejanza entre sí. Los
esquemas de analogías son aquéllos
contiguos o adyacentes en el círculo de
colores y que están relacionados entre sí
por un color que les es común; por
ejemplo: el azul-violeta, el violeta y el
violeta-rojo son análogos porque todos
contienen violeta. Siempre será mejor
limitarse a un tercio del círculo y centrar
este en uno de los primarios.
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Cologne Cathedral,
1985
Serigrafía con polvo
de diamente sobre
tabla Lenox Museum
39 3/8 x 31 1/2
pulgadas
The Andy Warhol
Museum
Pittsburgh Founding
Collection
Contribution The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc. ©
AWF
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Camouflage, 1987
Serigrafía sobre
tabla Lenox
Museum
38 x 38 pulgadas
The Andy Warhol
Museum
Pittsburgh
Founding
Collection
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc. ©
AWF

40. Las armonías de colores análogos o
relacionados son hermosas, pero algunas veces
adolecen de monotonía. Para romper esta
impresión se incluyen en el esquema acentos
complementarios del color clave; en el caso del
esquema en rojo seria un verde brillante que
habría de ser reservado solamente para las
áreas reducidas; una pequeña adición del color
complementario será suficiente para animar un
conjunto, algo pasivo de análogos.
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Flowers, 1970
Serigrafía sobre
papel
36 x 36 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc. ©
AWF
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Sunset, 1972
Serigrafía sobre
papel
34” x 34” pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection
Contribution Dia
Center for the Arts
© AWF
Andy Warhol
(American, 1928-
1987)
Space Fruit:
Still Lifes
(Cantaloupes I),
1979, Serigrafía
sobre tabla
Lenox Museum
30 x 40
pulgadas.
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh
Founding
Collection,
Contribution Dia
Center for the
Arts © AWF
ANÁLOGOS CON ÉNFASIS
COMPLEMENTARIO

41. Complementarios
Dos colores que están diametralmente opuestos
el uno con el otro en el círculo cromático, tales
como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-
naranja. Los colores complementarios son los
que crean el mayor contraste y equilibrio en el
diseño.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding
Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection,
Contribution Dia Center for the Arts © AWF

42. TRIADA DE PRIMARIOS
El esquema de triada usa tres colores
igualmente espaciados alrededor del
círculo de colores. Esta organización
da un fuerte contraste visual pero aun
mantiene una armonía cromática. El
contraste de triada no es tan drástico
como el esquema de
complementarios pues le da balance
y armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el
amarillo y un tinte de rojo para crear
una de tantas imágenes icónicas de
Marilyn.

43. Temperatura
La temperatura del color puede ayudar a
intensificar el estado de ánimo de una
imagen. En el caso de esta obra Andy utilizó
una gama cálida.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papel
Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding
Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©AWF
La particularidad principal de los
colores cálidos es que ofrecen una
dominante del color rojo, que se
considera como el tono que
proporciona mayor calidez.
La gama cálida está integrada por:
amarillo, amarillo-naranja, naranja,
rojo-naranja, rojo y rojo-violeta.
Además, de todas las mezclas posibles
entre los colores que acabamos de citar,
con o sin el blanco incluyendo las
tonalidades tierra.
Los colores cálidos transmiten
sensaciones de aproximación,
dinamismo, energía, y vivacidad. Por
consiguiente, entre sus características,
está el ser activos, alegres,
estimulantes, positivos y ruidosos; y
además, sugieren calor, fuego, luz,
sangre y al sol. Igualmente, son
salientes y parecen más cerca de
nuestro sentido de percepción.

44. Valor
Andy Warhol
también trabajó
con valores
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Camouflage,
1986 Acrílico y
tinta de serigrafía
sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection,
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc.
© AWF
Andy Warhol
(American, 1928-
1987)
Camouflage,
1986 Acrílico y
tinta de serigrafía
sobre lino
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh,
Founding
Collection,
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc.
© AWF
El valor tonal se refiere a la
proporción de claro u oscuro que se
contiene en la naturaleza en un
color: este puede ser de valor
claro, medio u oscuro. Ya
conocemos que el blanco y el negro
son considerados como los valores
extremos y que entre ambos existe
una extensa gama de valores
graduados en cuya mitad se
encuentra el valor medio o más
neutro.

45. Tono
Es la mezcla de cualquier color
puro más blanco y más
cualquier gris (ya sea blanco
más negro o blanco más el
complemento del color puro
utilizado). Usted puede mezclar
un tono de amarillo, por
ejemplo, agregando algo de
blanco y negro, o sea, gris. Lo
mismo se sostiene al sustituir el
gris (negro y blanco) por el
púrpura (su complementario)
más blanco. De igual forma
funciona con los demás colores
que conforman el círculo.
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Camouflage,1987
Serigrafías sobre tabla Lenox Museum
38 x 38 pulgadas
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF

46. SombraEs una mezcla de cualquier
color puro, más la suma de su
complemento o negro, por
ejemplo, usted puede mezclar
una sombra de verde
agregándole su
complementario rojo o el color
negro al color verde. Usted
puede mezclar una sombra de
azul agregándole su
complementario naranja o
negro al color azul. De la
misma manera se logran
sombras con los otros colores
de la rueda cromática.
Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Flowers, 1970
Serigrafía sobre
papel 36 x 36
pulgadas
The Andy Warhol
Museum,
Pittsburgh
Founding
Collection,
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
Visual Arts, Inc. ©
AWF

47. Variaciones de Color
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)
Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada uno
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© AWF

48. • Acrílicos, oleos
• Blotted line
• Esculturas de madera
• Formas negativas
(reversal)
• Liquitex
• Repetición de
elementos (crea
movimiento)
• Sello de goma
• Serigrafía
(Reproducción en
serie)

49. La serigrafía fotográfica
Warhol utilizó la
serigrafía fotográfica
en su obra desde
1962 hasta 1987.
Esta técnica le
permitía apropiarse y
manipular fotografías
e imágenes de
cualquier fuente y
aplicar estas
imágenes sobre una
superficie pintada o
tratada una o
múltiples veces.
Diario de la Fábrica: Andy
Warhol pintando Drag Queen,
1974, © AWM

50. El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía
primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen
fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano

51. Técnica de línea manchada o esbozada
(blotted line) Sellos de Caucho
Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, junto
con sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas,
decorativas y elegantes.
Angel, c. 1957 Female Head, 1950s
Girl's Head, 1950s,
Butterflies, 1952
Todas las imágenes © AWF

52. Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para
criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales
a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964,  AWF

53. Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de
los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su
trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,
plásticos, fotografías y colores fluorescentes y
metálicos.