Richard Strauss fue un compositor y director de orquesta alemán que vivió entre 1864 y 1949. Es conocido principalmente por sus óperas, poemas sinfónicos y lieder. Algunas de sus obras más famosas incluyen Also Sprach Zaratustra, Salomé, Der Rosenkavalier y sus Cuatro últimas canciones. Strauss fue pionero en la combinación de sutilezas orquestales con un estilo armónico avanzado y tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la música clásica del siglo XX.

1. Richard Strauss
Biografía y Música
Also Sprach Zaratustra

2. Richard Georg Strauss (1864 -1949)
Compositor y director de orquesta alemán y uno de los orquestadores y
polifonistas modernos más excepcionales.
Fue uno de los principales compositores alemanes de finales del período
romántico y principios de la época moderna.
Se le conoce sobre todo por sus óperas, lieder y poemas sinfónicos.
Strauss junto con Gustav Mahler, representan el extraordinario florecimiento
tardío del romanticismo alemán después de Richard Wagner, ellos fueron
pioneros en la combinación de las sutilezas de orquestación con un
avanzado estilo armónico.
La música de Strauss tuvo una profunda influencia en el desarrollo de la
música clásica del siglo XX. Strauss también fue un destacado conductor.

3. Compuso un total de 88 obras, entre las que destacan sus 17 óperas,
7 poemas sinfónicos y una gran cantidad de canciones ó “lieder”.
Sus obras más famosas son:
Also Sprach Zaratustra (Así habló Zaratustra) - Poema sinfónico
Der Rosenkavalier (El Caballero de la Rosa) - Ópera
Salomé – Ópera
Don Quixote – Poema Sinfónico
El Burgués Gentillhombre – Suite Orquestal
Till Eulenspiegel ( Till, el Bufón) – Poema Sinfónico
Don Juan – Poema Sinfónico
Der Rosenkavalier
Op.59 Waltz Sequence 1

4. Biografía
Sus Primeros años
Strauss nació el 11 de junio de 1864, en Múnich, su padre Franz Strauss,
era uno de los principales músicos de la Ópera de la Corte de Munich.
En su juventud, recibió una educación musical muy completa por parte de
su padre. Escribió su primera composición a la edad de seis años y
continuó escribiendo música casi hasta su muerte.
Durante su niñez Strauss asistió a ensayos con la Orquesta de la Corte de
Munich y también recibió instrucción privada en teoría de la música y
orquestación de uno de los directores asistentes de dicha orquesta.
En 1874 Strauss escuchó las primeras óperas de Wagner, Lohengrin y
Tannhäuser. La influencia de la música de Wagner en el estilo de Strauss
iba a ser profunda, pero al principio su padre, musicalmente conservador,
le prohibió estudiarlo.

5. El padre de Strauss, sin duda, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo
de su hijo, por ejemplo en el duradero amor de Richard por el corno
francés, cuya cálida sonoridad siempre tuvo un papel central en su estilo
orquestal.
En 1882 entró en La Universidad de Munich, donde estudió filosofía e
historia del arte, pero no música. Dejó un año más tarde estos estudios
para ir a Berlín, donde estudió brevemente antes de asegurarse un puesto
como director asistente de Hans von Bülow, quien había quedado muy
impresionado por el joven compositor de la ”Serenata”, para instrumentos
de viento, compuesta cuando sólo tenía 16 años de edad.
Strauss aprendió el arte de dirigir la orquesta mediante la observación de
los ensayos de Hans von Bülow.
Richard Strauss se casó con la soprano Pauline de Ahna el 10 de
septiembre de 1894. Ella era famosa por ser irascible y excéntrica, pero el
matrimonio, según todas las apariencias, fue esencialmente feliz y ella fue
siempre una gran fuente de inspiración para él.
Salome Op. 54
Dance of the Seven Veils

6. Poemas Sinfónicos
El estilo de Strauss comenzó a cambiar cuando conoció a Alexander Ritter,
un notable compositor y violinista. Ritter fue quien convenció a Strauss de
abandonar el estilo conservador de su juventud y comenzar a escribir
poemas sinfónicos.
También introdujo Strauss a los ensayos de Richard Wagner y los escritos
de Arthur Schopenhauer.
Este interés dio como resultado lo que es considerado como la primera
pieza de Strauss para mostrar su personalidad madura, el poema sinfónico
Don Juan (1888).
Strauss se dedicó a escribir una serie de poemas sinfónicos cada vez más
ambiciosos: Muerte y Transfiguración (1888-1889), Las divertidas
travesuras de Till, el Bufón (1894-95), Así habló Zaratustra (1896), Don
Quixote (1897), Vida de Héroe (1897-98), Sinfonía Doméstica (1902-03) y
Una sinfonía alpina (1911-1915).

7. Opera
Hacia el final del siglo XIX, Strauss dedicó su atención a la ópera. Sus
primeros dos intentos en el género fueron, Guntram en 1894 y
Feuersnot en 1901, los cuales tuvieron un mediano éxito.
Sin embargo, en 1905 produjo Salomé (basado en la obra de Oscar
Wilde) y la reacción fue apasionada y extrema, el estreno fue un gran
éxito, con más de treinta y ocho llamadas para subir el telón y ovacionar
a los artistas.
La siguiente ópera de Strauss fue Elektra, fue la primera ópera en la que
Strauss colaboró con el poeta Hugo von Hofmannsthal. los dos
trabajarían juntos en numerosas ocasiones.
Para estos últimos trabajos, Strauss moderó su lenguaje armónico, por
lo que obras como Der Rosenkavalier (1910) fueron grandes éxitos de
público.
Don Quixote Op.35

8. Strauss continuó produciendo óperas a intervalos regulares hasta 1940.
Estas incluyen Ariadna de Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918),
Helena la Egipcia (1927) y Arabella (1932).
Todas ellas en colaboración con Hofmannsthal.
Intermezzo (1923), con libreto del propio Strauss.
Die Frau ohne Schatten (1934), con libreto de Stefan Zweig.
Friedenstag (1935) y Daphne (1937) libreto de Joseph Gregor y Zweig.
Die Liebe der Danae (1940) con libreto de Gregory.
Capriccio, con libreto de Clemens Krauss (1941).
Strauss también hizo la grabación en vivo como pianista de rollos de
música para el sistema Hupfeld, todos los cuales han sobrevivido hasta
nuestros días.

9. Obras para solista y orquesta de cámara
Entre las obras de Strauss para solista y orquesta de cámara se
incluyen sus primeras composiciones para piano solo, en un estilo
armónico conservador.
También incluye un cuarteto de cuerda, una sonata para violonchelo,
un cuarteto de piano, la famosa sonata para violín en Mi bemol que
escribió en 1887, así como un puñado de piezas finales.
A partir de 1890 compuso con muy poca frecuencia para grupos de
cámara, sus energías se absorbieron casi por completo en componer
obras orquestales de gran escala y óperas.
Le Bourgeois Gentilhomme
Suite Op. 60
Entrance and Dance of the Tailors

10. Música para instrumento solista con orquesta
Mucho más extensa fue la salida de Strauss de obras para instrumento
solista o con orquesta de instrumentos.
Sus obras más famosas incluyen dos conciertos para trompa, que siguen
siendo parte del repertorio estándar de cuerno solistas, un concierto para
violín y Burleske para piano y orquesta.
El poema sinfónico Don Quixote, para violonchelo, viola y orquesta.
Un Concierto para oboe, inspirado en una solicitud de un soldado
estadounidense y oboísta, John de Lancie, a quien conoció después de la
guerra.
El Dúo-Concertino para fagot, clarinete y orquesta, que fue una de sus
últimas obras (1947). Strauss admitió que el Dúo-Concertino había un
complot extra-musical, en la que el clarinete representa a una princesa y el
fagot un oso, cuando durante la danza de los dos juntos, el oso se
transforma en un príncipe.

11. Lieder
En 1948, Strauss escribió su última obra: “Cuatro últimas canciones para
soprano y orquesta”.
Según los informes, estas canciones fueron compuestas inspiradas en
Kirsten Flagstad, quien dio la primera representación de estas obras, que
fueron grabadas.
Toda su vida Strauss había producido Lieder y sus Cuatro últimas
canciones se encuentran entre sus más conocidos, junto con
“Zueignung”, “Cäcilie”, “Morgen!” y “Allerseelen”.
Las canciones de Strauss han sido siempre populares entre el público y
los artistas intérpretes ó ejecutantes y se consideran en general, junto
con muchas de sus otras composiciones, obras maestras de primer
orden.
Till Eulenspiegel

12. Muerte y legado
Richard Strauss murió a la edad de 85 años el 8 de septiembre de 1949,
en Garmisch-Partenkirchen, Alemania.
Georg Solti, Que había organizado la celebración del 85 cumpleaños de
Strauss, también dirigió la orquesta durante el entierro de Strauss.
Durante el canto del famoso trío del Caballero de la Rosa, Solti describió
cómo “cada cantante rompió en llanto y se retiró del conjunto, pero se
recuperó y todos terminamos juntos”. Paulina Strauss esposa estaba
inconsolable. Ella murió seis meses después
El pianista canadiense Glenn Gould dijo en 1962: “Richard Strauss es la
mayor figura musical que ha vivido en este siglo.”
Ciertamente hay pocos compositores del siglo XX que se pueden
comparar con Strauss en términos de imaginación orquestal y ningún
compositor después de Wagner ha hecho una contribución más
significativa a la historia de la ópera.

13. F I N
AVM 241010