1. EL
ROMANTICISMO
MUSICAL
Un trabajo hecho por Iván María
Altelarrea.
2ºE.E. Colectiva

2. EL ROMANTICISMO
Romanticismo fue un periodo que
transcurrió, aproximadamente, entre
principios de los años 1820 y la primera
década del siglo XX, y suele englobar
toda la música escrita de acuerdo a las
normas y formas de dicho período. El
romanticismo musical es un período de la
música académica que fue precedido por
el Clasicismo y seguido por
el Impresionismo.

3. Romanticismo temprano (1815–1850)
En el primer grupo de compositores se suele agrupar
a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria
von Weber y Franz Schubert. Estos compositores
crecieron en medio de la dramática expansión de la vida
concertística de finales del siglo XVIII y principios del
XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas.
Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a
seguir, o al menos a aspirar. Las melodías cromáticas
de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y
Mehul, también ejercieron cierta influencia. Al mismo
tiempo, la composición de canciones para voz y piano
sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de
un creciente mercado de hogares de clase media, fue
una nueva e importante fuente de entradas económicas
para los compositores.

4. Las raíces clásicas del
romanticismo (1780–1815)
Este movimiento literario se reflejó de varias maneras en la
música del período clásico, incluyendo la obra de Mozart
en la ópera alemana, la elección de las canciones y
melodías que se utilizarían en trabajos comerciales, y en
el incremento gradual de la violencia en la expresión
artística. Sin embargo, la habilidad o interés de la
mayoría de los compositores para adherirse al
"romanticismo y la revolución" estaba limitada por su
dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la
historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart,
que fue censurada por ser revolucionaria.

5. Romanticismo tardío (1850–1910)
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo
XIX se habían retirado o habían muerto. Muchos
otros siguieron otros caminos, aprovechando
una mayor regularidad en la vida concertística, y
recursos financieros y técnicos disponibles. En
los anteriores cincuenta años, muchas
innovaciones en la instrumentación, incluyendo
el piano de acción de doble escape ("double
escarpment"), los instrumentos de viento con
válvulas, y la barbada ("rest chin") de los
violines y violas, pasaron de ser algo novedoso
a estándar.

6. Posromanticismo (1870–1949)
Romanticismo en el siglo XX (1901, en
adelante)
Muchos de los
Se puede considerar un compositores que
movimiento de finales nacieron en el siglo XIX y
del siglo XIX y continuaron componiendo
principios del XX que ya entrado el siglo XX,
se diferencia del utilizaron formas que
estaban en clara
Romanticismo por la conexión con la era
exuberancia orquestal musical previa,
y la desmesura en los incluyendo a Sergei
desarrollos Rachmaninoff, Giacomo
sinfónicos. Puccini, Richard
Strauss y Kurt Atterberg.

7. El piano romántico
Durante gran parte del Barroco y del Clasicismo, el violín fue el instrumento
musical más importante. Después, durante el siglo XIX, los músicos
románticos prefirieron el piano por su capacidad para la matización
dinámica y por sus posibilidades sonoras.
Surgió la figura del «virtuoso instrumental», capaz de interpretar piezas de
extremada dificultad técnica.
Asimismo se escribieron muchas obras para piano que, en la mayor parte de
los casos, eran piezas cortas, libres, de carácter improvisado, denominadas
con títulos evocadores: romanza, fantasía o preludio. En muchas
ocasiones, esas piezas se reúnen en series bajo un título común, por
ejemplo Carnaval, de Schumann, o como colecciones de danzas, como
los Valses, Mazurcas y Polonesas de Chopin.

8. Franz Schubert
Compositor austriaco Franz
Schubert (1797-1828). Entre la
producción pianística de
Schubert destacan
los Impromptus y
los Momentos musicales, en
los que la inspiración melódica
se impone sobre la forma
clásica.
Creó los lieder (breves
composiciones para voz y
piano, antecesor de
la canción moderna).

9. Frédéric Chopin
• Frédéric Chopin (1810-1849)
nació en Polonia, pero
desarrolló su vida artística en
París. Poseía una gran técnica
pianística y un lenguaje lleno
de ternura y nostalgia, que le
hizo inspirarse en temas
polacos para componer una
obra llena de innovaciones
melódicas, rítmicas y
armónicas. Su armonía es de
gran colorido y brillantez, con
progresiones de acordes y
modulaciones sorprendentes.

10. Franz Liszt
• El compositor húngaro Franz
Liszt (1811-1886) llegó a ser a
la edad de veinticinco años el
pianista más famoso del
momento, viajando
continuamente y
deslumbrando con su técnica
al público europeo.
• En el año 1847 se instaló en
Weimar como director de la
orquesta de la corte. Desde
esa fecha su labor se centra
más en la composición y en la
difusión de la música de otros
compositores.

11. Robert Schumann
• Robert Schumann (1810-1856)
nació en Sajonia. Fue el impulsor
del ideario romántico. Una lesión
en la mano le impidió ser un
virtuoso del piano. Su obra
pianística la realizó para su
esposa Clara Wieck.
• Según él mismo afirmó, su música
es un reflejo de su mundo interior.
Sus obras más importantes son
las pequeñas composiciones que
se agrupan en colecciones
como Carnaval, Álbum para la
juventud, Kreisteriana, Escenas
de niños yFantasía, que le
valieron la denominación de
«poeta del piano».

12. Felix Mendelssohn
• Felix Mendelssohn
(Hamburgo, 3 de febrero
de 1809 – Leipzig, 4 de
noviembre de 1847). Es
conocido por su obra
sinfónica, su música de
cámara y sus oratorios.
Fue un compositor,
director de orquesta y
pianista de música
romántica alemán. Creó
la Marcha Nupcial y El
sueño de una noche de
verano.

13. Piotr Ilich Tchaikovski
Piotr Ilich Tchaikovski (San
Petersburgo, 25 de octubre - 6
de noviembre de 1893) fue
un compositor ruso del período
del Romanticismo. Es autor de
algunas de las obras
de música clásica más
famosas del repertorio actual,
como por ejemplo El lago de
los cisnes, El cascanueces, la
banda sonora de Romeo y
Julieta, y la ópera Eugenio
Oneguin.

14. Johann Strauss
• 25 de octubre de 1825, St.
Ulrich, Austria - 3 de junio de
1899, Viena. Fue un
compositor austriaco conocido
especialmente por sus valses,
como Danubio azul.
Hijo del compositor Johann
Strauss y hermano de los
compositores Josef
Strauss y Eduard Strauss,
Johann es el más famoso de
la familia Strauss. Fue
conocido en su vida como "el
rey del vals" y a él se debe en
gran medida la popularidad del
vals en la Viena del siglo XIX.

15. Johannes Brahms
Johannes Brahms (Hamburgo, 7
de mayo de 1833 - Viena, 3 de
abril de 1897) fue
un pianista y compositor ale-
mán del Romanticismo.
A Brahms se le considera el más
clásico de los compositores
románticos, manteniéndose
fiel toda su vida al clasicismo
romántico y conservador
influenciado
por Mozart, Haydn y en
especial Beethoven.