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DOSSIER
FINAL DE
PROYECTOS
Alba de Diego Vallespín
3º de Grado en Bellas Artes de la UCM
Grupo 3.
Profesora: Raquel Monje
Curso 2012/2013

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ÍNDICE
PÁGINA
1. CONCEPTO 3
2. PRINCIPALES REFERENCIAS ARTÍSTICAS 4
3. BOCETOS 7
4. DIBUJOS GRANDES 9
5. CONCLUSIONES 17
6. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB 19

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1. CONCEPTO
Las siguientes obras forman parte de un conjunto de proyectos con un mismo fin: trabajar
con el cuerpo a través de diferentes propuestas. Entre ellas destacan la profundización
sobre nuestra propia identidad, el cuerpo como un territorio, el cuerpo protésico y el
cuerpo en movimiento.
Todas estas propuestas tenían que ser tratadas a través del cuerpo humano y desde un
punto de vista personal y subjetivo.
El cuerpo humano tiene multitud de interpretaciones y es un medio con el que podemos
expresar todo tipo de sensaciones, pensamientos, etc.
En mi caso, traté el cuerpo como algo cambiante, que varía según las circunstancias que le
rodean y que forma parte de un mundo externo. También como un territorio único y que
también deja huella, como algo con lo que estoy continuamente disconforme y la relación
del movimiento del cuerpo con el movimiento del agua.
Es interesante, también, de estos proyectos su trabajo de experimentación. Hasta el
momento no he tenido ninguna forma de dibujar con la que me identifique, mi huella, mi
trazo, ese carácter del dibujo con lo que la gente pueda asociarlo a mi sin saber que es
mío, mi identidad. Por ello estos proyectos han sido, en parte, una búsqueda de esa
identidad propia con la que me identifico, dejando a un lado los dibujos académicos en los
que no se distingue de quien es cada dibujo, ya que son todos iguales y se te impone una
forma exacta de dibujar.

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2. PRINCIPALES REFERENCIAS ARTÍSTICAS
He tenido un montón de referencias a lo largo de cada uno de los proyectos
propuestos pero las referencias artísticas que más me han apoyado durante la
realización de todos los proyectos y de los cuales más he aprendido a lo largo del curso
han sido:
BILL VIOLA
Es un artista estadounidense conocido por sus vídeo instalaciones.
En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los
ciclos vitales, el nacimiento o la muerte.
Ha sido una influencia artística importante especialmente para mi último proyecto en
el que combino el movimiento del cuerpo con el del agua.
JENNY SAVILLE
Jenny Saville (Cambridge, 1970) es una pintora inglesa, miembro del grupo Young
British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros
de desnudo femenino.
Me interesa de ella sus dibujos con una línea tan expresiva.

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Esta artista me ha influido enormemente en este proyecto tanto por su manera de
dibujar, la cual he intentado imitar ya que me fascinan sus dibujos, como por el
concepto de su obra, tratando el cuerpo femenino sin idealización ni búsqueda de la
belleza, sino buscando las imperfecciones.
ANA MENDIETA
Artista cubana que ha trabajado en muy variados campos del arte como con performance,
vídeo, Body-art, fotografías, instalaciones, dibujos, esculturas…
Mendieta usa el cuerpo femenino, concretamente su propio cuerpo, constantemente. El
uso del cuerpo es su principal tema y el tema principal de su obra.
Me ha influido en gran parte de todos los proyectos, concretamente en tres de los cuatro
propuestos, con obras como toda una serie en la que utiliza su cuerpo desnudo deformado
a través de un cristal 'Glass on Body' 1972, otra de sus más famosas series ' Silueta', su
serie 'Body Tracks' que son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos
de Ana Mendieta, o, en general, sus obras de 'Earth-body art'.

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YVES KLEIN
Yves Klein fue un artista francés del movimiento neo-dadaísta de finales de los 50.
Yves pintaba el cuerpo de gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo. En
muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y
las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de
las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". Creó un
antecedente a lo que hoy llamamos 'performance'.
Artista que también trabaja la figura humana y la estampación de la misma, especialmente
el cuerpo femenino, gran artista de referencia que me ha ayudado a soltarme, desligarme
del pincel y probar cosas nuevas.

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3. BOCETOS
Fueron realizados como forma de experimentar con el tema propuesto tanto de manera
libre o con la referencia de un modelo vivo.
Fueron también bocetos de experimentación de cara a los dibujos grandes.
Los siguientes son los que creo más interesantes y también los que más me han ayudado
en los cuatro proyectos propuestos.

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3.1. RESULTADOS
Por supuesto, los resultados obtenidos con los bocetos, hay de todo tipo: algunos me
agradan más y otros menos, otros me ayudaron mas de cara a los dibujos grandes,
etc. Por supuesto también me han ayudado para desechar ideas y coger las que me
interesaban, ver por donde encaminar mis proyectos en cada momento y también el
aprendizaje al tener un modelo vivo.
Experimenté muchísimo con ellos. Materiales que nunca me atrevería a utilizar en los
grandes me ayudó para soltarme y confiar más en mi para utilizarlos. Yo nunca he
sido de realizar muchos bocetos previos pero creo que si son útiles para probar, por
ejemplo, una misma idea con distintos materiales y ver cual es más adecuada, o ver
que colores se adaptan mejor a la idea, o si utilizar mejor un encuadre u otro... etc.
Las ideas que más me convencieron en los bocetos fueron las que llevé, más tarde a
los grandes.
Algo que me llevo de estos bocetos es la experimentación con tierra, con celo, la
utilización del rodillo, la confianza en la acuarela (la cual no tenía antes ya que nunca
me hubiese atrevido a meterme con una obra grande a acuarela hasta el momento),
el perder el miedo a enfrentarme a un papel grande habiendo tenido antes la
referencia de ellos y mucho más.

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4. DIBUJOS GRANDES
'THE ENVIRONMENT AS A HOME AND PLACE OF CHANGE'
La propuesta de este proyecto era la de crear una caja-nido o caja-casa con la que nos
sintiésemos identificados (un autorretrato-objeto), investigar a cerca de nuestra
identidad, qué, quién y cómo somos.
Para mí, somos personas cambiantes que evolucionamos con el tiempo, y que nuestro ser
depende de las circunstancias que nos rodean, que no somos siempre iguales a lo largo de
nuestra vida e incluso a lo largo del día. Decidí mostrar esto a través de la tierra, un medio
en constante cambio y evolución, un lugar cargado de vida.
En el primer dibujo grande realizado en clase con la modelo he seguido por la línea de la
tierra como surgimiento de la vida, del cuerpo cambiante, etc. Intenté simular lo terroso a
través de la acuarela pero no cobraba importancia la tierra. Empecé a meter timidamente
la tierra con pinceles aunque se me seguía quedando demasiado light hasta que me
empecé a soltar y meter la tierra con acetato de polivinilo y quedó mayor grosor y una
imagen mas potente. También me atreví con el rodillo por gran parte del fondo y

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unificaba así figura y fondo. Finalmente le añadí a la figura, realizada a grafito, los detalles
más cercanos con un rotulador marrón.
Para el segundo dibujo grande, la técnica fue muy similar a la del primero: celo, tierra,
grafito, rotulador... pero cambié la acuarela por el acrílico. Los colores decidí que fueran
más dorados y marrones más arenosos en vez de terrosos. También le di más importancia
en este dibujo al rodillo y a la textura que este proporciona.
'BIENVENIDO A LA REPÚBLICA INDEPENDIENTE DE MI CUERPO'
En este proyecto el tema que escogí fue el del cuerpo como superficie y territorio y
cuerpo como mapa o cartografía
Pensé en el cuerpo como un territorio y como cuerpo que deja huella.
En el primer dibujo grande el concepto se limita más al cuerpo como territorio, un
territorio que asemeja a una isla, un terreno aislado, personal, que se encuentra rodeado

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por un entorno que ocupa. La técnica es acuarela, témpera, lápices acuarelables,
rotulador e impresión.
Respecto al segundo dibujo grande, como en clase no podía estampar todo mi cuerpo
realicé este ejercicio, que es más hacia donde está encaminado mi proyecto, en casa.
Mientras el anterior se quedaba en el cuerpo como territorio, este es además como huella
del mismo, como el rastro que dejamos. La técnica es acrílico y lápices acuarelables. El
conjunto de la obra se realizó con la estampación de mi propio cuerpo sobre el papel. A
continuación, sobre la huella que había quedado, seguí estampando mi mano y brazo con
otros tonos. Añadí también zonas más dibujísticas con lápices acuarelables en los que en
ocasiones aplicaba agua y otras dejo el trazo del lápiz. El resultado en conjunto está bien
pero creo que son los detalles de la obra los importantes. Pequeños recortes de la obra
asemejan a paisajes, a lugares de un mapa, haciendo con esto un símil entre un paisaje o
territorio con el del propio cuerpo. Así, se juntan ambos conceptos de el cuerpo como un
territorio y como la huella de este ya que toda la obra ha sido realizada con la huella que
mi propio cuerpo a dejado en el papel, como la huella, en este caso física, que dejo a lo
largo de mi vida.
El último dibujo grande de este proyecto fue como trabajo suplementario. La imagen está
realizada con una impresión de la red de metro en blanco y negro sobre el papel y con la
plantilla de una fotografía de mi cara pintada con spray negro encima de la impresión.
Con esta obra quería juntar mi propia imagen y mi atracción por el street art y el spray
con una imagen que me parece muy interesante como es el esquema del metro,
relacionando esto con el tema propuesto del cuerpo como mapa o cartografía. Aunque
me interesa la imagen de cualquier metro, decidí coger el de Madrid ya que me identifico
más con este que cualquier otro, por la cotidianeidad de la imagen. La red de metro en la
obra queda por debajo del retrato quedando toda la cara con esta imagen. Como vengo

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comentando, nosotros vamos dejando nuestra huella y experiencia por donde pasamos,
andamos, viajamos. El viajar todos los días en el metro hace que este mapa forme parte
de mi, además de ser este mapa la representación de una ciudad con la que me siento
identificada y me gusta. Por eso lo retrato en mi cara. También se relacionan ambas
imágenes por la realización del rostro con plantilla como una forma de street art y la
representación de una ciudad. También la cara es bastante esquemática igual que el mapa
de la red de metro. La imagen creo que queda curiosa e interesante.
'TDC'. TRASTORNO DISMÓRFICO CORPORAL.
Para este proyecto se proponía que buscásemos nuestra propia discapacidad. La mía fue
mi preocupación excesiva por mi cuerpo, enfermedad llamada TDC o 'Trastorno
Dismórfico Corporal'. La artista Jenny Saville fue mi principal referencia para ellos tanto

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por la forma de sus dibujos como por el discurso de sus obras. También la serie de 'Glass
on Body' de Ana Mendieta.
Para el primer dibujo que se ve, la técnica fue carboncillo y papel de celofán por encima.
Utilicé esta técnica porque los errores quedan patentes y es difícil corregirlos además de
que no se utilizó la goma de borrar. Esto era para aprender de los errores y corregirlos
teniéndolos a la vista.
Una vez terminado el encaje y el dibujo, dejando el resultado del dibujo abocetado, utilicé
el papel de celofán blanco para alejarme del dibujo para contemplarlo desde una
perspectiva más objetiva y remarcar mi 'discapacidad' siendo más objetiva conmigo
misma, alejándome. Intenté manipular de alguna manera el dibujo para deformarlo y lo
hice arrugando el papel de celofán que lo recubre aunque no deformó excesivamente. Lo
que si da un efecto más de un cuerpo roto es el papel sobre el que realicé el dibujo, que
fue un papel roto, rasgado y recompuesto con celo...
Para el segundo trabajo grande realicé mi propio cuerpo colocándome, por encima, un
papel de celofán, de igual manera que con el anterior dibujo pero sobre mí, y me
fotografíe. Realicé esa imagen por planos y la técnica utilizada es grafito, acuarela y
acrílico. El papel sobre el que está el dibujo se arrugó después de su realización. Después
se pasó un rodillo con acrílico blanco por las zonas más sobresalientes para imitar el
efecto del papel de celofán.
El efecto del papel de celofán por encima mío, en este caso, si consigue deformar un poco
más la figura al no ser un dibujo y partir de una fotografía, además de poder usar un filtro
de Photoshop para partir de ello.
La pose en esta obra creo que es importante. A pesar de no gustarme mi cuerpo, me
retrato desnuda, eso sí, ocultando zonas que no me gustan (además de las íntimas) como

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es la tripa, con la que me siento muy a disgusto. La pose está cabizbaja y triste, no es una
pose que alardee de cuerpo ni intente mostrarlo sino todo lo contrario, ocultarlo lo
máximo posible. A pesar de ello, creo que ha quedado una pose bastante interesante.
Para la última obra de este proyecto realicé fotografías de mi propio cuerpo a través de
un cristal, como Ana Mendieta, pero a través de uno traslúcido, el de la mampara de
baño, en el que la figura se intuye pero no queda definida del todo. Además realicé
diferentes imágenes de las distintas partes del cuerpo y con todas ellas compuse una
única imagen a modo de collage, de cuerpo fragmentado; mi cuerpo.
En el cuerpo, al igual que en el trabajo anterior, se tapan las zonas más íntimas, esta vez
por las manos, y la cabeza esta inclinada, exactamente igual que el anterior, con un
carácter melancólico y triste, como acomplejado por el cuerpo que se intenta tapar.
'UNDER THE WATER'
Este proyecto trataba básicamente de investigar a cerca del movimiento y formas de
representación del mismo en el dibujo. Me influyeron en mis obras grandes

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especialmente los bocetos de los realizados con el vídeo sobre Pina Bausch y también el
video-artista Bill Viola. Intenté recrear el espacio acuático de Bill Viola y de Pina Bausch.
Me interesaban esos fondos azul ultramar destacándola figura humana en blanco.
En la primera obra grande, el movimiento lo realicé a modo de poses congeladas
superpuestas pero con una línea sinuosa, dinámica que transmita al espectador que hay
movimiento.
Me interesa el movimiento de la figura humana en el medio acuático pero dibujar algo así
me resultaba muy difícil en tan poco tiempo y más con la pose de la modelo, que no
sugiere nada de que se esté moviendo o nadando en el agua.
Intenté simular un cuerpo en un medio acuático con las posibilidades que me brindaba el
modelo.
Para el segundo dibujo grande realicé un dibujo con movimiento. La técnica es dibujo a
grafito y video proyectado.
Al dibujar me voy o a lo pictórico o a la línea. Como no quería irme por la pintura como me
ha pasado en otras ocasiones, decidí dibujar un dibujo lineal tomando como referencia los
dibujos de Jenny Saville. Conseguí mejores resultados que en el anterior proyecto al
realizarlo con grafito y no con carboncillo ya que es una técnica que domino mejor y me da
una línea que me resulta atractiva.
Preferí realizar el cuerpo a línea y no a mancha porque quedaba muy interesante,
limitando la sombra al pelo para llamar la atención del movimiento y las ondulaciones del
mismo, que, a pesar de no tener movimiento, las líneas curvas transmiten esa sensación.

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Me interesa tanto del movimiento del cuerpo en el agua como el movimiento del agua en
sí. Me interesaron los videos de Bill Viola en los que salen las personas en el agua o en los
que el agua sale de las personas.
De ahí se me ocurrió dibujar mi cuerpo con el agua de la ducha cayéndome por el pelo
pero dibujar el agua es un tanto complicado así que termine dibujándome a grafito a partir
de una fotografía que me saque en la ducha con el pelo mojado y centrando la atención en
la caída que este hace con el peso del agua y proyectando sobre el papel un video que
grabé del grifo de la ducha cayendo.
No dibujo el movimiento, el movimiento está congelado al estilo de las esculturas griegas,
el movimiento lo transmite el video del agua.

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5. CONCLUSIONES
Creo que han sido unos proyectos interesantes con los que he aprendido mucho: a cogerle
el ritmo a la creación de proyectos personales, numerosos artistas contemporáneos que
no conocía, la utilización de técnicas y materiales que nunca había usado como por
ejemplo, trabajar con tierras, celos, rodillos, la estampación del cuerpo en el papel,
dominar mejor la acuarela que hasta el momento no había usado con soltura...
Es verdad que me ha costado arrancar en cada proyecto, tardaba mucho en pensar que
quería hacer y se me solía echar el tiempo encima.
En cuanto a lo que conté en el concepto de que estos proyectos han sido de
experimentación y de búsqueda de una identidad, creo que, más o menos, me he ido
encontrando en mis dibujos. Los que había realizado previos a la asignatura terminaban
tirados en algún contenedor o arrinconados en algún lugar recogido de la casa. Ahora los
realizados en estos proyectos tienen algo de mí, algo que me hace guardarlos con motivo.
He descubierto mi predilección por la línea a la mancha ya que siempre que se me ha
dejado realizar un dibujo libre me he decantado por esta opción. También opto siempre
por el color al blanco y negro, algo que, en muchas ocasiones, ha hecho que se me olvide
que estoy en la asignatura de Dibujo y no en la de Pintura, un pequeño fallo que en los
últimos dibujos he intentado corregir.
El hecho de tener esos dibujos libres que se realizaban en casa me ha dado mucha libertad
a la hora de elegir el tema, algo con lo que no he tenido gran problema exceptuando el
espacio que necesitaba ya que, la mayoría de las ideas que tenía, necesitaba un gran
espacio donde desenvolverme. El hecho de poder utilizar mi cuerpo como objeto de
trabajo me ha entusiasmado, ya que, quizás, este ha sido uno de los motivos por los que
he sentido más personales mis proyectos. También el no tener porque utilizar al modelo
objetivamente sino el poder utilizarlo de referencia pero con esa mirada subjetiva me ha
interesado de la asignatura, aunque es verdad que, en algunas ocasiones, me decantaba

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por un encaje y parecido al modelo por la enseñanza academicista que he tenido hasta el
momento. Quizás son esos dibujos los que menos me han gustado.
En general estoy muy satisfecha por los resultados obtenidos en los proyectos, y, aunque
todavía estoy en una etapa de experimentación, he ido notando poco a poco hacia donde
quiero ir encaminada con ellos.

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6. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB
-Suzie Mackenzie. 'Debajo de la piel'
-Lourdes Cirlot. 'Arte, Arquitectura y Sociedad digital'. Publicado por Edicions Universitat
Barcelona, 2007 . La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de
Bill Viola
-Federico Utrera. 'Viola on Vídeo'. Ed. ULPGC, URJC, UAL y USAL (2011)
-Cockcroft, Eva. “Culture and Survival: interview with Mendieta, Willie Birch and Juan
Sánchez”. Art and Artist. New York, 1984.
-Moure, Gloria. “Ana Mendieta”. Ediciones Polígrafa, S.A. y Centro Galego de Arte
Contemporánea. Barcelona. 1996.
-Ruido, Mario. “Ana Mendieta”. Nerea. Guipúzcoa. 2002. 1ª edición.
-Cortés, José Miguel G., "Orden y caos. Un estudio cultural sobre lo monstruoso en el
arte”. Editorial Anagrama. Barcelona 1997. 1ª edición
- Schama, Simon. "Jenny Saville". The Saatchi Gallery, 2005. Retrieved on 6 February 2008.
-Saville, Jenny. 'Jenny Saville'. Texts: John Gray, Linda Nochlin, David Sylvester, Simon
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http://es.wikipedia.org/wiki/Trastorno_dism%C3%B3rfico_corporal
http://arte-la-letra.blogspot.com.es/2012/09/dismorfobina-una-serie-de-natalia.html
http://www.orlan.eu/

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http://www.cindysherman.com/
http://www.samjinks.com/
http://www.gagosian.com/artists/jenny-saville
http://es.wikipedia.org/wiki/Jenny_Saville
http://www.billviola.com/