PUNTO Y LINEA

1. PUNTO Y LÍNEA
SOBRE EL PLANO
Elementos básicos de la composición.

2. Punto y Línea sobre el plano es el nombre de los escritos que el
artista Vasili Kandinsky redactó en 1926, en los cuales analizaba los
elementos geométricos básicos que componen cada pintura, no
solo desde un punto de vista estructural sino analizando el efecto
que estos pueden ejercer sobre el espectador.
Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy

3. • El dibujo tiene la capacidad
de transmitir ideas y
sensaciones que a veces
incluso con la palabra
resultan difíciles de
transmitir.
• Con el dibujo podemos
representar e interpretar el
mundo mediante lo que
llamamos lenguaje gráfico.
• Para llegar a comunicar
mensajes tan diferentes, el
lenguaje gráfico del dibujo
utiliza una serie de
elementos básicos que son
el punto y la línea.
Portada del libro Punto y línea sobre el plano

4. El punto y su significado plástico
• " El punto geométrico es
invisible. De modo que debe ser
definido como un ente abstracto.
Pensado materialmente, el
punto semeja un cero. Creo que,
sin embargo, oculta diversas
propiedades humanas. Para
nuestra percepción este cero -el
punto geométrico- está ligado a
la mayor concisión. Habla, sin
duda, pero con la mayor reserva.
En nuestra percepción el punto
es el puente esencial, único,
entre palabra y silencio.“
• Vasili Kansdinsky en "Punto y
línea sobre el plano
Portada para la revista cultural catalana
Caball Fort por Joan Miró

5. El punto y su significado plástico
• El punto de forma aislada tiene escasa
relevancia en las composiciones gráficas o
artísticas; sin embargo si lo consideramos
aliado con los restantes elementos visuales,
destacan algunas características visuales y
compositivas especialmente interesantes,
en moda, diseño gráfico y publicidad:
• Tiene un gran poder de atracción visual:
muchos logotipos y anuncios publicitarios
están basados en pequeños o grandes
puntos circulares.
• Cuando se sitúan próximos dos o más puntos
pueden producir sensaciones de tensión o de
dirección, creando en la mente del
espectador una línea recta imaginaria que los
une.
• Cuando se agrupan muchos puntos pueden
definir formas, contornos, tonos o colores.
Pensemos en la pintura impresionista, en los
dibujos aborígenes y especialmente en el
"puntillismo" de Seurat.
Pintura ritual aborigen de Australia

6. El punto y su significado plástico

7. El punto y su significado plástico
Escultura de Alexander Calder

8. El punto y su significado plástico
Detalle de una pintura de Seurat

9. El punto y su significado plástico
Tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte, Seurat, 1888

10. El punto y su significado plástico

11. El punto y su significado plástico

12. El punto y su significado plástico
• Dijimos también que el punto puede adoptar
distintas formas. Es el caso de los píxeles.
Podemos considerar el pixel como un punto
mínimo de información digital.
• Los puntos, a nivel estructural, tienen
también especial protagonismo en las artes
gráficas. Si tienes a mano una revista o un
periódico con fotografías en color y una
buena lupa, podrás comprobar cómo lo que
ves en color no es sino una trama
superpuesta de pequeños puntos de sólo 4
colores: cyan, magenta, amarillo y negro que
producen el típico efecto "moaré" que
puedes observar en la tira de imágenes.
Cuando llegues al tema del color, se tratarán
estos conceptos como mayor detenimiento.
• Estos cuatro colores se conocen en las artes
gráficas con el nombre de cuatricromía y
suelen representarse con las siglas CMYK.
Algunos artistas pop como Andy
Warhol o Roy Lichestein utilizaron estas
tramas de puntos en sus pinturas.

13. El punto y su significado plástico
"Good Morning Darling!" Roy Lichtenstein
1964

14. El punto y su significado plástico
Julien Opie
Pixel Art

15. La línea en el dibujo
• Hablamos del acto de dibujar como la
manera de representar un objeto o
idea por medio de líneas que limitan
sus formas y contornos.
• Si lo piensas bien, se trata de
una abstracción que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el
ojo humano sólo percibe masas
coloreadas de diversa intensidad
luminosa.
• Las líneas como tales no existen
verdaderamente en el modelo, es el
artista quien es capaz de realizar la
abstracción necesaria para traducir
dicha información a un contorno o
conjunto de líneas básicas que
definan su forma y apariencia.
“Self portrait” Rembrandt

16. La línea en el dibujo
• También, debes tener en
cuenta que el dibujo es la base
conceptual de toda creación
plástica y es un medio
arbitrario y convencional para
expresar la forma de un objeto
por la línea, sea su contorno o
su textura interior.
• Lo que caracteriza al dibujo es
la limitación de las formas
mediante líneas; esto lo
diferencia de la pintura, en la
cual la estructura de los planos
se logra mediante masas
coloreadas.
Dibujo de Paul Klee

17. La línea en el dibujo
• Otro aspecto relativo a la línea que
no se debe olvidar es su valor
narrativo , es decir, su capacidad para
describir, narrar o contar por sí
misma todo tipo de vivencias,
sensaciones y sentimientos humanos.
• La línea es un elemento fundamental
de la escritura y por tanto, a partir de
ella se produce el carácter narrativo.
El paso de la línea como elemento
descriptivo de imágenes (dibujos
pictográficos de formas naturales) a
la escritura ha seguido un proceso
evolutivo y gráfico similar en las
diversas culturas: imágenes,
esquemas, ideografías y
finalmente, el lenguaje escrito.
G. Apollinaire - Caballo y Mujer

18. La línea en el dibujo: conceptos
• Conceptos formales:
• Cuando representamos una
forma por medio de la línea
que perfila su exterior,
hemos dibujado esa forma
por medio de su contorno.
• Dintorno es el interior de
una forma. En ese interior
pueden aparecer colores,
texturas, líneas, etc.
• Silueta es una forma con un
dintorno plano, pintado con
un color.
fuente: https://plasticansc1.wordpress.com

19. La línea en el dibujo: técnicas

20. La línea en el dibujo

21. La línea en el dibujo

22. La línea en el dibujo

23. La línea en el arte
Autoretrato, Van Gogh
Lo que más me gusta son los monstruos,
Emil Ferris 2017

24. La línea en el arte
Rodchenko

25. La línea en el dibujo

26. La línea en el dibujo

27. La línea en el dibujo

28. Picasso y la línea continua
• Picasso fue un virtuoso
dibujante, capaz de hacer
rápidamente con un sólo
trazo de lápiz, rotulador o
plumilla -y ojo, sin
levantar el instrumento
del papel - un exquisito
retrato o una acrobática
escena circense en una
servilleta o trozo de
periódico.
Dibujos de un solo trazo de Pablo Picasso

29. Picasso y la línea continua
Dibujos de un solo trazo de Pablo Picasso

30. Picasso y la línea continua
Dibujos de un solo trazo de Pablo Picasso

31. Picasso y la línea continua
Dibujos de un solo trazo de Pablo Picasso

32. La línea en el dibujo: técnicas
• El lápiz blando:
Es el más adecuado y versátil
para dibujo artístico. Con el
lápiz blando podemos realizar
contornos suaves y contornos
enérgicos, así como podemos
hacer uso de una gran gama
de grises con los que podemos
expresar la proximidad o
lejanía de los objetos, o
podemos definir con precisión
masas, texturas y volúmenes.

33. La línea en el dibujo: técnicas
• La plumilla:
• La amplitud de posibilidades que
ofrece la plumilla en la realización de
grafismos y trazos realza el valor
artístico de esta técnica, con la que
puedes obtener trazos y líneas de
gran fuerza plástica.
• Es un técnica muy utilizada por
grafistas, dibujantes de cómic e
ilustradores.
• Hay distintos tipos de plumillas que
nos permiten obtener un variado
mosaico de líneas y trazos, algunos
de los cuales ya pudiste apreciar en
los vídeos sobre caligrafía.
• Combinada con la acuarela
realizaremos apuntes y dibujos de
delicada belleza y espontaneidad.

34. La línea en el dibujo: técnicas
• El carboncillo:
• El carboncillo -junto al lápiz
carbón o conté- ha sido una
técnica tradicional muy utilizada
en las escuelas de arte y en la
enseñanza clásica del dibujo en
general (Dibujo de estatuas,
Dibujo del natural , etc.). Nos
permite realizar unos vigorosos
dibujos por el tipo de líneas (el
grosor va a depender de la
presión que ejerzamos y del
tamaño o dureza del carboncillo)
y la riqueza de matices y negros
intensos que podemos obtener
con el auxilio de difuminos, tipos
de papel, etc.

35. La línea en el dibujo

36. La línea en el dibujo

37. La línea en el dibujo

38. La línea en el dibujo