El documento resume conceptos fundamentales del diseño gráfico como punto, línea, plano, espacio, volumen, equilibrio y ritmo. También describe la importancia histórica de la escuela Bauhaus en Alemania en los años 1920 y 1930 al establecer las bases académicas de la profesión. Finalmente, presenta algunas tendencias actuales como el uso de colores brillantes, formas geométricas, tipografía dramática y estilos minimalistas abstractos.

1. DISEÑO GRÁFICO
Michelle Guerra
Edgar Ochoa
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2. CONCEPTOS FUNDAMENTALES

3. ¿Qué es el diseño
gráfico?
• Podemos considerar al diseño gráfico como la
organización armoniosa de elementos gráficos con el
objetivo de cumplir una función de comunicación visual.
• Actividad creativa y técnica que consiste en transmitir
ideas visualmente con un fin útil y estético

4. PUNTO
• El punto es la unidad, gráfica más pequeña de comunicación
visual

5. LÍNEA
• Es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo
que deja el punto al moverse, o bien, como la unión de dos o
más puntos.

6. PLANO
• Es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y
ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con
una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas.

7. ESPACIO Y VOLUMEN
• Un objeto gráfico que abarca un espacio tridimensional posee
espacio y volumen, es decir, tiene anchura y altura.

8. EQUILIBRO
• Actúa como un catalizador de la forma: ancla y activa los
elementos en el espacio. El equilibrio visual surge cuando el
peso de uno o más elementos se distribuye de manera uniforme
o proporcional en el espacio.

9. RITMO
• Consiste en la repetición de un patrón regular y marcado. Se
utiliza en la construcción de imágenes estáticas, así como en
libros, revistas y en gráficos en movimiento que poseen
duración y secuenciación.

10. SIMETRÍA Y ASIMETRÍA
• Es la posición, forma y tamaño, respecto a un punto, una línea
o un plano, de los elementos de un conjunto o de dos o más
conjuntos de elementos entre sí.
• Los diseños asimétricos son a menudo más activos que los
simétricos

11. ESCALA
• Es una serie de elementos de la misma especie, ordenados
gradualmente en función de alguna de sus características o
cualidades.

12. TEXTURA
• Es el grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a
comprender la naturaleza de las cosas.

13. COLOR
• Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son
captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos
colores según las longitudes de ondas correspondientes.
• El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad o
codificar la información. Sirve para diferenciar y para establecer
conexiones, para subrayar y también para ocultar

14. CLASIFICACIÓN

15. PUBLICITARIO
• La publicidad es una técnica de
comunicación comercial que
intenta fomentar el consumo de
un producto o servicio a través de
los medios de comunicación.

16. EDITORIAL
• Es la rama del diseño gráfico
dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones tales
como revistas, periódicos o libros.

17. IDENTIDAD VISUAL (IVC)
• Es la manifestación física de la
marca.

18. DISEÑO WEB
• Es una actividad que consiste en la
planificación, diseño e
implementación de sitios web y
páginas web.

19. MULTIMEDIA
• Esta compuesto por la combinación
de diversas ramas, que engloban
texto, fotografías, videos, sonido,
animación, manipulada y volcada en
un soporte digital.

20. HISTORIA DEL DISEÑO

21. Bauhaus, la primera escuela
de diseño del siglo XX
• nombre derivado de la unión de las palabras en
alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa

22. • Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la
unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios
por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus (“Casa de la
Construcción Estatal”).
• Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron
considerados como profesiones ya que se establecieron las bases
normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos
en la actualidad

23. ETAPAS

24. PRIMERA ETAPA
• Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de
formas, productos y diseños.

25. SEGUNDA ETAPA
• Abarca de 1923 hasta 1925.
• Supuso la introducción de las ideas del Constructivismo Ruso y el
Neoplasticismo.
• Se estableció un nuevo estilo tipográfico y los fundamentos de la
Nueva Tipografía.

26. TERCERA ETAPA
• Desde 1925 hasta el cierre de la
escuela en 1933 por las autoridades
alemanas nazis para eliminar
cualquier rastro de “cosmopolitismo
judío” y de arte “decadente y
bolchevique”.
• Huyeron del país y se instalaron
en Estados Unidos donde siguieron
con sus ideales y donde László
Moholy-Nagy estableció La Nueva
Bauhaus: el Instituto de Diseño de
Chicago.

27. IMPORTANCIA

28. • El diseñador, tiene la responsabilidad de producir mensajes que
contribuyan positiva mente a la sociedad, así mismos la
creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la
posibilidad de identificar problemas con la capacidad de
transformarlos.
• El diseño actual crea comunicación visual y física, transforma
el entorno común de letras a icono, radicando a la vida social
actual en como se comunica a través de imágenes y objetos.

29. ESTILOS Y
TENDENCIAS

30. ESTILO: diseño de
materiales
• Google causó algo de sensación en el mundo del diseño cuando
introdujo sus lineamientos para diseño de materiales. Este
lenguaje visual se caracteriza por “elecciones de color
deliberadas, imágenes de borde a borde, tipografía de gran
escala, y espacio blanco intencional” para crear una apariencia
gráfica y llamativa

31. ESTILO RETRO ”MODERNO”
• Toma sus influencias estilísticas de décadas más recientes,
finales de los años 70 hasta los 90. Piensa en las primeras
computadoras y videojuegos, arte de pixeles y temas
espaciales: ser nerd es la nueva moda.

32. TENDENCIA: Colores
Brillantes y Llamativos• Esta tendencia sería un distanciamiento de las paletas más
tenues inspiradas en los años 60 para favorecer a los colores
pastel, neón, más ricos y saturados.

33. TENDENCIA: Formas
Geométricas
• Un estilo conocido como “low poly”, el cual comenzó como
una técnica de modelado para videojuegos. Esta apariencia
angular y en facetas continuará apareciendo fuera del mundo de
los videojuegos, en proyectos web e impresos

34. TENDENCIA: TIPOGRAFÍA
DRAMÁTICA
• La tipografía no solo es para leerse – es para hacer una
declaración. Busca una letra grande y atrevida que sea el centro
de atención. Puedes crear drama a través del tamaño, pero
también por el color, textura, o colocación.

35. Estilo Minimalista
Abstracto
• Esta tendencia se basa en el minimalismo y distorsionando
formas reconocibles.