El resumen describe el teatro del siglo XVII en España. La comedia nueva de Lope de Vega rompió con las reglas clásicas de las tres unidades. Se caracterizó por dividirse en tres actos, usar verso de diferentes metros y estrofas, y mezclar lo trágico y lo cómico. Los principales temas fueron el amor y el honor, y los personajes respondían a tipos fijos como el galán, la dama y el gracioso. El teatro entretuvo al público y difundió la ideología de la monarqu

1. EL TEATRO DEL SIGLO XVII

2. COMEDIA NUEVA Es el nombre del teatro
español del siglo XVII,
diferente a la obra teatral
clásica dominante en el siglo
XVI.
Su creador fue Lope de Vega,
el gran renovador del teatro en
el Barroco.
CARACTERÍSTICAS

3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
Rompe con la
regla clásica de
las tres unidades
LUGAR (un solo espacio)
TIEMPO (un solo día)
ACCIÓN (un solo asunto)
1

4. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
División de la
obra en tres
actos (frente a
los cinco de la
comedia clásica).
ACTO I (planteamiento)
ACTO II (nudo)
ACTO III (desenlace)
2

5. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
LAS OBRAS
ESTÁN
ESCRITAS EN
VERSO
POLIMETRÍA (uso de
distintos metros)
PLURIESTROFISMO
(variedad de estrofas)
3
Según la situación,
el personaje, etc.

6. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
MEZCLA DE
LO TRÁGICO
LO CÓMICO
4
Como ocurre en la vida,
dice Lope de
Vega

7. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
TEMAS
PRINCIPALES
EL AMOR
LA HONRA (el concepto que los
demás tienen de nosotros)
5
Puede perderse por una infidelidad,
violación, insulto... Si esto ocurre, se
requiere una VENGANZA que
restituya el honor (es decir, un varón
de la familia debe matar al culpable).

8. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
Son
personajes-tipo
(no tienen
características
propias, sino
que responden
a un esquema
previo, con
funciones fijas)
Son siempre los mismos
6
La dama El galán
El padre
o viejo
El rey La
criada
de la
dama
El
criado
del
galán
El villano o
compesino
El noble o
poderoso

9. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
La dama El
galán
Mujer siempre
bella,
enamorada y
con gran
sentido
práctico.
Caballero
enamorado de la
dama, también
idealizado: apuesto,
valiente...

10. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
El padre o
viejo
Suele
representar el
respeto y el
honor.
El rey
Representa la
justicia.

11. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
El villano o
campesino
Hombre del
pueblo,
cristiano viejo,
honrado y
trabajador.
El noble o
poderoso
En algunas comedias es
quien atropella los
derechos del villano,
desencadenando el
conflicto.

12. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
La criada de la
dama
El criado
del galán
Suele
enamorarse del
criado del
galán.
Llamado también gracioso o donaire,
porque es el personaje cómico de la
obra. Sus características contrastan
con las del galán: es práctico,
sensato, cobarde (aunque lo disimula
muy bien) y sabe rehuir los peligros
con pícara astucia.

13. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
7
FUNCIONES
DEL TEATRO
EN EL SIGLO
XVII
Entretener al público en una época
de gran crisis económica, política y
social.
Difundir la ideología de las clases
sociales dominantes: monarquía
absoluta, religión católica, limpieza de
sangre.

14. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
8
Corrales
de
comedias
En un principio eran patios de casas de vecinos.
Luego se construyeron locales específicamente
destinados al teatro, y siguieron llamándose
corrales. Los espectadores se colocaban según su
sexo y clase social, y aplaudían la obra o bien
manifestaban su desaprobación mediante toda
clase de ruidos y arrojando vegetales diversos.
Lugares donde se
representaban las
obras

15. Patio (Aquí se
colocaban los
hombres del
pueblo, unos
sentados en
bancos y
otros de pie, a
los que se les
llamaba
mosqueteros)
Escenario
Las mujeres del pueblo se situaban al final, en
la cazuela (una especie del palco frente al
escenario), sin mezclarse con los hombres.
En los balcones de la primera planta
(aposentos) solían situarse los nobles y
las autoridades. Hombres y mujeres
podían estar juntos.
En el piso
más alto
estaba la
tertulia, en
la que se
situaban los
religiosos, y
también
estaban los
desvanes,
aposentos
muy
pequeños.

16. Corral de
comedias de
Almagro (Ciudad
Real), tal como se
conserva en la
actualidad.

17. ANTECEDENTES DEL TEATRO BARROCO
TEATRO
RENACENTISTA
(SEGUNDA
MITAD DEL
SIGLO XVI)
LOPE DE
RUEDA
Autor de pasos o entremeses,
obras cortas de carácter
cómico y lenguaje popular.
MIGUEL DE
CERVANTES
Autor de comedias (que
seguían las normas clásicas, y
no triunfaron) y entremeses (lo
más importante de su
producción teatral). Los
entremeses se representaban
en los entreactos de las obras
largas.

18. PRINCIPALES DRAMATURGOS DEL BARROCO
LOPE DE VEGA
CALDERÓN DE
LA BARCA
TIRSO DE
MOLINA

19. LOPE DE VEGA (1562 - 1635)
Es el creador de la comedia nacional.
Escribió sobre todos los temas (se dice que
escribió unas mil comedias, aunque no todas
se conservan).
Estilo: espontaneidad, sencillez, lirismo. Mezcla
de lo culto y lo popular.

20. LOPE DE VEGA (1562 - 1635)
Algunas de
sus obras
más
importantes
Fuenteovejuna
Un noble comete abusos en un
pueblo y los campesinos
deciden tomar venganza.
Peribáñez y el
comendador de
Ocaña
Un noble intenta seducir a la hija
de un labrador (Peribáñez) y
éste se venga.
El caballero de
Olmedo
Un noble asesina a otro por
celos, y el rey castiga el crimen.
La dama boba
El perro del hortelano
Son comedias de enredo, en las
que predomina el tema del amor.

21. TIRSO DE
MOLINA (1579 -
1648)
Fue el continuador de Lope de Vega y
de su renovación teatral.
OBRA MÁS
IMPORTANTE
El burlador de Sevilla
Origen del mito literario de Don Juan.

22. CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681)
Es el más barroco de los dramaturgos del siglo XVII (es decir, su estilo
es más complicado, usa abundantes recursos estilísticos).
OBRAS
PRINCIPALES
El alcalde de Zalamea Tema del honor
La vida es sueño
Tema filosófico del libre
albedrío (la libertad del hombre
frente a la predestinación).
La dama duende
Comedia de enredo
El gran teatro del mundo
Auto sacramental (obra de tema religioso,
personajes alegóricos y finalidad didáctica).
Los autos sacramentales se representaban
normalmente el día del Corpus.