Este documento presenta información sobre el teatro del Siglo de Oro español. Discute la estructura y temas populares de las obras teatrales de la época, así como el papel de figuras influyentes como Lope de Vega y su "Arte nuevo de hacer comedias". También analiza la obra "El burlador de Sevilla y el convidado de piedra" de Tirso de Molina, introduciendo al personaje arquetípico de Don Juan y proporcionando notas sobre la lectura de la obra.
Siglo de Oro Theatre: Social Relationships and Gender Roles
1. Unidad 4: HAZLO
AHORA
Piensa y responde :
¿Cuál es tu obra teatral favorita? ¿Por qué?
(El tema, los personajes, etc.)
1.) Describe la estructura de una obra teatral moderna.
(Actos, personajes, temas, escenario etc.)
2.) ¿Cómo sería el tema/la estructura de una obra
teatral durante la época medieval?
3.) ¿Qué tipo de personaje es un “don Juan”? Describe
su personalidad y compara con actores famosos de
hoy en dia.
2. Unidad 4: Relaciones
Sociales en el Siglo de Oro
Essential Question :
-What does Siglo de Oro literature reveal about the realities of
social class, the role of women, and the power of the Church?
Themes :
-Las relaciones interpersonales
-La construcción del genero
Context :
-The power of the Catholic Church in post-Reconquista Spain
-The effect of Spain’s imperial designs on its citizens and their
everyday lives
-The role of honor in Spanish life
3. Siglo de Oro Theatre
El teatro popular
Siglo XVII Teatro de la comedia
(llamado “comedia”-no es lo mismo que el
concepto de obra humoristica y divertida)
Tiene enorme importancia social
Es el “show” de la epoca y se representa en
diferentes ciudades
Por primera vez no es teatro ambulante en las
calles y circos; ocurren en: plazas, palacios, y
corrales (zona dentro de la casa)
4. Siglo de Oro Theatre
En las plazas de España se monta un escenario con
balcones para los nobles y una parte especial llamada
“la cazuela” para las mujeres
Hay una parte de abajo para el público de pie, la
gente del pueblo
No hay telón y se presenta durante el día por lo
que se tiene que usar todo tipo de ayudas como una
vela para representar que es de noche
Es necesario que el publico use la imaginación
7. Siglo de Oro Theatre
La comedia es un fenómeno de masas y los
dramaturgos son conscientes de que tiene que ser
entretenido porque quieren agradar al público que
paga
Usan el humor y una serie de personajes
repetidos con los que el público esta completamente
familiarizado (el galán, la dama, el gracioso...etc.)
También, los dramaturgos suelen emplear arte
menor en los versos (octosílabas, redondillas,
romance, etc.) y con frecuencia cambian en el
momento partes de la obra según la reacción de los
espectadores
8. Siglo de Oro Theatre
En esta época se escribe la obra y luego el
escritor le da el manuscrito al “autor” (lo que
hoy llamariamos productor )
Este “autor” es el que compra la obra, la pone
en marcha y se lleva las ganancias
El verdadero autor-el dramaturgo , no
tiene tanta trascendencia como un autor
contemporáneo
9. Siglo de Oro Theatre:
Arte Nuevo de Hacer
Comedias de Lope de Vega
El teatro cambia radicalmente en esta época :
-1609 (Siglo XVII) Lope de Vega escribe Arte nuevo de hacer
comedias, una exposición en verso de la nueva forma teatral
Sigue varios principios :
-No tiene que ser exclusivamente moralizante y didáctico, sino
que hay que “ensenar deleitando” al público
-Hay que entretener: “puesto que el vulgo paga es justo hablarle
en necio para darle el gusto”, dice Lope
-La obra tiene que ser verosímil , no realista pero si creíble
-Se pueden mezclar la comedia y la tragedia, el humor y el
drama; como en la vida real; que los personajes hablen en un
lenguaje mas apropiado a su nivel social; y que haya 3
jornadas (el nombre con el que se designaban en el Siglo de
Oro los actos en que se dividían las comedias) con el
planteamiento, el nudo y el desenlace
10. Obra : El burlador de Sevilla y el
convidado de piedra
por Tirso de Molina
Aunque don Juan se basa en cierto modo en una persona real, El burlador
introduce un personaje que se convertirá en arquetipo (modelo), repetido en
música y literatura y en múltiples culturas a lo largo de los siglos
El don Juan famoso es conocido como un seductor
El don Juan de Tirso de Molina es:
-un “trickster” un “thrillseeker” (Burlador) que busca el riesgo y el desafio
permanente.
-Engaña, traiciona, y vive para el momento
-Es temerario (bold), atrevido (daring), y fanfarron (loudmouthed)
-Es un niño bien, que busca la fama
-Es un mimado (spoiled/pampered) que no trabaja y tiene todo el día libre para
hacer burlas (jokes)
-Sabe que su padre lo va a defender y que su familia lo va a proteger
-Con todo, don Juan sí es seductor pero es un solo rasgo de su personalidad,
de su deseo de desafiar y romper con todas las normas
11. Tirso de Molina
(1583-1648)
Dramaturgo y poeta Barroco
Fraile Católico
12. Tirso de Molina
(1583-1648)
Obra: El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Nació bajo el nombre: Gabriel Téllez
Su seudónimo era Tirso de Molina
Una de las figuras mas destacadas (important) del
teatro del Siglo de Oro
Gran parte de su biografía sigue siendo un misterio
Se ha pensado que “Tirso” podria ser el hijo ilegitimo
del poderoso duque de Osuna
Lo único cierto de su juventud es que a los 16
anos era novicio en un convento en Guadalajara y
que se hizo fraile a los 17
Fue un agudo (intense) critico de su época
13. Tirso de Molina
(1583-1648)
Obra: El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Compuso sus primeras obras dramáticas en el claustro
(galería de iglesia)
Vivió en varias ciudades españolas y en la colonia americana
de Santo Domingo hasta los años 20, cuando se mudó a la
corte
En esa época su teatro gozaba de una inmensa popularidad y
por eso resulta un poco difícil comprender su huida de la corte
En 1625 (Siglo XVII) Tirso fue acusado de obscenidad y de
retratar vicios en sus obras, sancionado y desterrado
No se sabe hoy día si sus enemigos eran políticos o literarios,
posiblemente irritados por sus escritos satíricos
Aunque el fraile escritor no dejó de componer obras, a partir de
ese tiempo decayó considerablemente su producción literaria
14. La obra dramática de Tirso/Notas
para la lectura
Tirso utiliza arcaísmos :
-erades por erais (ser)
-aquesta por esta (estar)
Cuando le conviene por la métrica o el efecto sonoro, coloca los
pronombres después del verbo :
-vite (Te vi)
-adórate (Te adoré)
-abráseme (Me abrasé)
-ampárele (Por le amparé)
-hospédele (Le hospedé)
Transforma la ortografía (spelling) del infinitivo con un
pronombre :
-porfialla (porfiarla)
-asomalle (asomarle)
-gozalla (gozarla)
15. La obra dramática de
Tirso/Notas para la lectura
Repite la frase :
-”Tan (Quee) largo me lo fiais!”, que significa “Plenty of
time for me to pay that debt!” (Esta expresion era
comun en la epoca cuando pedir prestamos y pagar
mas tarde con intereses era practica comun.
Monólogos:
(Versos 375-512)
-Tisbea narra su vida, su carácter y su actitud de
dureza hacia los hombres que la aman en un lenguaje
elegante y refinado (sorprendente en una humilde
pescadora)
16. La obra dramática de
Tirso/Notas para la lectura
(Versos 746-882)
-don Gonzalo-Comendador del rey y padre de doña
Ana, habla de Lisboa de donde acaba de llegar
(Versos 1326 y 1632) Jornada Segunda
-”Dar perro muerto” significa no pagar a una prostituta
(Jornada Tercera) Dos hermanas
-Es un pueblo al sur de Sevilla
(Versos 2195 y siguientes)
-Los nombres “Lucrecia” y “Emilia” nombradas por
Arminta hacen alusion a 2 damas romanas de
probada virtud y fortaleza
17. La obra dramática de Tirso/Notas
para la lectura
Mujeres
-La serie de mujeres burladas por don Juan en las 3 jornadas son:
la Duquesa Isabela, Tisbea, doña Ana de Ulloa y Arminta,
nobles y plebeyas sin distinción
-La trama resulta complicada para el lector por la relación de
estas mujeres con los personajes masculinos: el Duque
Octavio (está enamorado de Isabela); el Marques de la Mota
(amigo de don Juan y enamorado de doña Ana); don Gonzalo
de Ulloa (el Comendador y padre de doña Ana); el rey, (que a
pesar de conocer las acciones de don Juan, decide casar a
Octavio con doña Ana y a Isabela con don Juan)
Versos entre paréntesis
-son apartes (aside) que son audibles para los espectadores, pero
no para los otros personajes en la escena