1. UNIDAD EDUCATIVA FISCAL "MIGUEL DE SANTIAGO"
MUJERES
ARTISTAS Y SUS
OBRAS
Carlos Daniel Pilliza Chicaiza
Décimo "C"
2. "Me pinto a mí misma
porque soy a quien mejor
conozco".
FRIDA KAHLO
3. PAMELA PAZMIÑO
“Mi trabajo combate el tema de la violencia contra las
mujeres a través de la discusión y de la socialización de
las problemáticas”..
4. ESTUDIOS
Licenciada en artes plásticas y artista
independiente. Entre otros estudios,
tiene un máster en Investigación en
Prácticas Artísticas y Visuales
(Universidad de Castilla La Mancha,
España).
BIOGRAFÍA
Quiteña de nacimiento, nacio en el año
de 1984, actualmente tiene 36 años.
LOGROS
Obtuvo el primer lugar en el Salón de
Arte Contemporáneo: Mariano
Aguilera, el segundo lugar en la Bienal
de Grabado: Jóvenes Imágenes en
Cuba y fue finalista en el Concurso de
Arte: Premio Laguna en Venecia..
5. ¿QUÉ REFLEJA SU
OBRA?
Mi obra es un cuerpo de trabajo que habla de la feminidad valiéndose
de las metáforas visuales. Mostrándose como un pedazo de caramelo
y otras veces materializándose en un veneno exquisito. Con mucha
intuición, y por medio de la pintura, video-performance, la gráfica, la
instalación y el arte objeto, trato las hibridaciones estéticas y sus
relaciones con una hiperfeminidad; las mismas que se construyen en un
discurso retórico que se manifiesta a través de la exaltación de los
sentidos y la provocación del pensamiento.
6. OBRAS
ENDRIAGO
Pintura acrílica, Collage sobre
lienzo, 165cmx145cm, 2014
GRAVIDANDO
Instalación-Video mapping sobre 18 semi-esferas de
yeso, dimesiones variables, 2014
PAPA ROSA
instalación, pintura sobre madera, vinilo, y objeto de
resina, 2011
8. BIOGRAFÍA
Nació en Coyoacán, México en 1907, falleció en
1954. Marco su vida la enfermedad y los
accidentes que la mantuvieron atada a la
cama por un largo tiempo. A los 6 años
contrajo poliomielitis que le dejo grandes
secuelas la mas importante su incapacidad
para tener hijos, a los 18 años sufrió un fatal
accidente que la mantuvo en cama. Durante
ese tiempo aprendió a pintar.
En 1929 se caso con el muralista Diego Rivera,
tres años mas tarde sufrió un aborto que la
marco para siempre. Se divorcio en 1939 y se
volvio a casar en 1940.
9. ¿QUÉ REFLEJA SU
OBRA?
SU OBRA REFLEJA SU VIDA PERSONAL, INGENUA Y
PROFUNDAMENTE METAFÓRICA AL MISMO TIEMPO, DERIVADA DE
SU EXALTADA SENSIBILIDAD Y DE VARIOS ACONTECIMIENTOS
QUE MARCARON SU VIDA.
OTRO ASPECTO FUE EL POLÍTICO, YA QUE ERA UNA FIEL
ACTIVISTA DE IZQUIERDAS. JUNTO CON DIEGO RIVERA ERAN
MIEMBROS DEL PARTIDO COMUNISTA MEXICANO Y SE
MANIFESTABAN EN CONTRA DEL IMPERIALISMO Y LUCHABAN
POR ERRADICAR LAS DESIGUALDADES SOCIALES..
10. LOGROS
Llevo su obra a varios lugares cono Nuew York y Paris.
El reconocimiento artístico de Frida Kahlo se
incrementa notablemente tras su estancia en París,
interviniendo en varias exposiciones colectivas como
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) o
en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.
La catalogaron como surrealista lo cual ella lo nego
rotundamnete pues dijo ella pintaba su realidad.
11. OBRAS REPRESENTATIVAS
HENRY FORD
En 1932, por el aborto
que padecio.
EL
CORAZÓN
En 1937, refleja la
impotencia y el
desamor de Diego.
RETABLO
1943, Agradecimiento
a la Virgen de los
Dolores por sobrevivir
al accidente de 1925
VIVA LA
VIDA
1954, Ultima obra
realizada en su
lecho de muerte.
14. ASPECTOS RELEVANTES
DE SU VIDA
PASIÓN
Fue muy apasionada de la
escultura, jugaba con el barro y
esculpía a las personas que la
rodeaban (familia), incluyendo
a su hermano Paul Claudel, a su
hermana y a su sirvienta
Eugénie Plé
ESTUDIOS
En 1882 Paul Dubois la admite
en la Escuela de Bellas Artes.
Llega a París en 1883 con el fin
de perfeccionar su técnica e
ingresar en la Academia
Colarussi.
AUGUSTE
RODIN
Empieza a trabajar en su taller
18.34, posa para él y colabora
en la realización de las figuras
de La puerta del Infierno. El
rostro y el cuerpo de Camille
invaden las obras de Rodin en
esa época, volviéndola más
carnal, más viva y más dulce.
MUERTE
Fue obligada a entrar en un
sórdido psiquiátrico con el
diagnóstico oficial de «manía
persecutoria y delirios de
grandeza».En total, 30 años de
injusta reclusión en un sórdido
lugar en el que se le negaron
las visitas y en el que murió sin
realizar una sola obra.
15. OBRAS MÁS
RELEVANTES
LA GRAN OLA DE
CLAUDEL
1897, Representa la sombra a la
que siempre vivió de su maestro
y amante RODIN.
LA EDAD MADURA
1899, Preludio del abandono de
quien era su vida RODIN.
VERTUMNO Y
POMONA
1905, Representa al amor y el
engaño..
17. DATOS IMPORTANTES
BIOGRAFÍA
Nació en Roma el 8 de julio de
1593, se cree que murio
aproximadamente a los 60
años de edad en Nápoles en
1654. Era la hija mayor del
pintor Orazio Gentileschi y
Prudentia Montone. Tenia 3
hermanos y ella era la mas
talentosa como su padre.
MATRIMONIO
Su padre acordó el matrimonio
con un pintor Florentino
Pierantonio de Vincenzo
Stiattesi, se radico en Florencia,
lugar donde alcanzo el exito.
Fue la primera mujer en
ingresar a la Accademia del
Disegno (Academia del Dibujo)
de Florencia
ESTUDIOS
En 1611, su padre le dio un tutor
privado Agostino Tassi, para
que este le enseñara el arte, sin
embargo un tiempo después el
la violo y la deshonró. Lo
denunciaron en 1612 y este fue
sentenciado al excilio y 1 año de
carcel.
18. PINTÓ CUADROS HISTÓRICOS Y RELIGIOSOS
EN UN MOMENTO EN QUE ESTOS TEMAS
HEROICOS ERAN CONSIDERADOS
INADECUADOS PARA EL ESPÍRITU FEMENINO,
RETOCÓ Y MODIFICÓ OBRAS DE SU PADRE Y
LAS DOTÓ DE UN REALISMO QUE ANTES NO
TENÍAN. LES AÑADIÓ UNA ATMÓSFERA
DRAMÁTICA, ACENTUANDO EL CLAROSCURO A
LA MANERA DE CARAVAGGIO, Y DE ESTA
FORMA CONTRIBUYÓ AL DESARROLLO DE UN
«CARAVAGGISMO VIOLENTO»
¿QUÉ REFLEJA SU OBRA?
19. LUCRECIA
SUSANA Y LOS VIEJOS
Las figuras protagonistas femeninas de su pintura
tienen una actitud especial de coraje y llenas de fuerza
física y moral que se resisten a ser controladas, sin que
haya correlato en los personajes masculinos
Obra atribuida por mucho tiempo a su padre, pero que
finalmente reconocio su autoria.
OBRAS
DESTACADAS
20. AMA EL ARTE QUE
PUEDES CREAR.
Las mujeres artistas son un
icono del arte antiguo como el
contemporáneo pues en sus
obras dejan grandes lecciones
que solo quien ama el arte lo
puede apreciar.