1. TEMA IV.- EL MUNDO CONTEMPORÁNEO, LAS VANGUARDIAS Y LA AMPLIACIÓN DE
LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
a. El Arte Moderno y las primeras vanguardias
I.- CONCEPTOS: MODERNIDAD, LO CONTEMPORÁNEO, LA VANGUARDIA.
- Arte moderno: arte que busca lo nuevo convertido en un absoluto, que
rechaza todo lo anterior.
- Lo contemporáneo: lo actual, manifestaciones desde finales de los
setenta.
- La vanguardia: término de origen militar, que presupone una actitud
beligerante frente al arte imperante. Los movimientos del s.XX se
autodenominan así porque se consideran los precursores no sólo de
una nueva estética sino también de un nuevo mundo.
- Comienzos 2ª ½ s.XVIII nuevos principios estéticos:
 Lo sublime
 Lo pintoresco
- Etapas del proceso de modernización:
 Del contenido hasta impresionismo
 De la forma hasta periodo de entreguerras (años 30)
Cambio sin parangón en toda la hª del
arte.
II.- HILOS CONDUCTORES DEL ARTE MODERNO
1. ANTIACADEMICISMO Y ANTIPASADO
- Tradición clásica, sobretodo versión académica apoyada desde
el poder monopolio expresivo
- Caract. Academicismo:
 Jerarquización de las artes y de los géneros
 Función decorativa o conmemorativa de la obra de
arte: gran importancia del tema.
 Inspiración en los grandes maestros del pasado
 Corrección formal y dominio del oficio.
- El porqué del rechazo:
 Rechazo de la civilización y la sociedad burguesa
 Incapacidad para representar la realidad
 Incapacidad para adaptarse a las necesidades de la
vida moderna.
2. EL PRIMITIVISMO
- Búsqueda de un nuevo lenguaje formal necesidad de
remontarse al punto de partida, a lo auténtico, a la verdad sin
añadidos.
- Rousseau el mito del salvaje.
3. SEDUCCIÓN DE LA VIDA MODERNA Y EXALTACIÓN DEL
PROGRESO
- Aparente contradicción del artista moderno: lo primitivo y el
progreso.
- Necesidad de que el arte se adapte a la vida moderna.

2. Fracaso parcial
del arte
- La representación del mundo moderno
Fotografía y
cine
4. REBELDÍAS Y UTOPÍAS: LA UNIÓN DEL ARTE Y LA VIDA
- La Ilustración y el disfrute del arte: los museos, nuevas
disciplinas y los entendidos.
- Satisface las necesidades “ilegales” del individuo.
- El artista como rebelde
- La política y el compromiso
- Unión arte y vida el arte no tendrá sentido
5. REVOLUCIÓN FORMAL: EL PROCESO DE COSIFICACIÓN DE LA
OBRA DE ARTE.
- La obra de arte es un objeto no existe necesidad de imitar
- Impresionismo el objeto artistico no es la realidad sino
otra realidad
evidencia de los elementos formales
- el artista como creador de realidades.
- Exaltación de los valores formales de la obra de arte
6. DE LO OBJETUAL A LO CONCEPTUAL
- El artista como creador de realidades inexistentes absoluta
libertad formal
- incorporación de materiales extraartísticos
- voluntad del artista
7. LA LOCUACIDAD DEL ARTE MODERNO
- Necesidad de explicaciones a través de la palabra
- Los manifiestos
- El público y el código