1. SIGLO XXICorrientes Artísticas
Art bin: Se destinan necesariamente a su destrucción, pues al término de la
exposición serán arrojadas junto a la basura en un vertedero municipal, como
monumento al fracaso creativo y como reflexión sobre la misma naturaleza del
arte contemporáneo.
Arte de acción: Grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis
en el acto creador del artista, en la acción.
Arte digital:instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese
sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común
encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado.
Arte feminista:pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores
tradicionales en el arte.
Arte postmoderno:es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-
cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría
superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica
propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en
lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución
industrial.
Arte sonoro:comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen
como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha y la
audición.
Artivista:arte callejero o arte urbano. tratan de empujar agendas políticas con
la idea del arte.
Geoarte:es una forma de arte ecologista que recrea con técnicas artísticas,
elementos geográficos del planeta con la intención de llamar la atención sobre
la conservación de la tierra.
Instalación artística:Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear
una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.
Land Art:es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena,viento, rocas,fuego,
agua etc.).
Movimiento transrealista:es un movimiento artístico que se engloba en las
corrientes del arte de vanguardia (buscar innovación en la producción
artística).

2. SIGLO XX

.
mundial. Es un arte qu
, estos valores entraron en crisis. Las dos guerras
mundiales mar
-
cambios, donde el
. El
crecim ,
por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo
XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.
Corrientes Artísticas:
Post impresionismo
Art Nouveau (modernismo)
Simbolismo
Arts y Crafts
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Orfismo
Rayonismo
Suprematismo
Pintura metafísica
Vorticismo
Constructivismo
Escuela de parís
Dadaísmo
De Stijl
Purismo
Bahaus
Precisionismo
Art Deco
Racionalismo
Neorromanticismo
Novecento
Nueva objetividad
Surrealismo
Informalismo
Expresionismo abstracto
Art Brut
Brutalismo
Arte cinético
Neodadaísmo
Pop Art
Funk Art
Nuevo realismo
Op-Art
Arte de acción
Minimalismo
Abstracción postpictórica
Arte conceptual
High-tech
Body Art
Video arte
Hiperrealismo
Arte povera
Surrealismo
Arte concreto
Realismo socialista

3. Neoclasicismo1820
La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y de un nuevo
concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la ilustración, generando a su
vez importantes cambios sociales, políticos y económicos.
Junto a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución industrial influyeron
ampliamente en los mismos ámbitos provocando un clima de inseguridad que orilló a
los artistas a buscar nuevas formas de expresarse.
Buscaba reflejar la belleza y la perfección formal a partir de la vuelta a las raíces
clásicas. Estaba inspirado especialmente en las ideas de la ilustración que deseaban
manifestar los valores eternos y universales.
Principios generales
Agregó a la pintura un valor didáctico y moralizante, considerando
imprescindible el conocimiento científico de las fuentes clásicas.
Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo, porque veían en ellos
encarnadas la virtud y así lograr la perfección del mundo.
Este nuevo estilo fue llamado “verdadero estilo”.
El término “neoclásico”, no se empleo desde el principio, sino que se les aplicó
más tarde de forma despectiva, porque se consideró a esta corriente carente de
originalidad.
Las obras neoclásicas llevan una fuerte carga racionalista producto de la
ilustración, es decir, que predomina lo que se puede entender y rechazan todo
aquello que venga impuesto por la fe o la tradición.
Promueven, fomentan y prevalecen los temas que manifiesten las ideas
liberales de la época como la igualdad, la fraternidad, la libertad.
Artístas sobresalientes
Jacques Loulli David
Sus obras más importantes:
1. El juramento de los Horacios
2. La Muerte de Sócrates
3. La muerte de Marat
4. Napoleón cruzando los Alpes
5. La coronación de Napoleón
Antonio Canova
Sus obras más importantes:
1. Venus Victrix
2. Psique y Cupido
3. Hércules y Lica
Francisco de Goya
1. La majas, vestida y desnudo
2. La familia real
3. Saturno
4. El fusilamiento
5. El retrato de la duquesa de alba
Jean Auguste Dominique Ingres
Sus obras más importantes:
1. Napoleón en el trono imperial
2. La gran odalisca
3. Madame Moitessier
4. La condesa de Haussonville
5. La fuente

4. RomanticismoSe centraba en la expresión de las experiencias estéticas a las que no podía aplicarse el
concepto clásico de belleza. Los artistas de esta corriente dejaban determinarse por
las pasiones y los sentimientos, defendiendo la norma de la propia sensibilidad. El
romanticismo fue un movimiento cultural y político que nace en Alemania y Reino
Unido como reacción al racionalismo producido por las ideas de la ilustración y el
clasicismo, exaltando sobremanera el sentimiento.
Durante el siglo XVIII la mayor parte de las obras artísticas importantes se polarizan a
la Arquitectura, ya que son éstas las más adecuadas a los fines del barroco. Sin
embargo, a finales del siglo surgen en Inglaterra un grupo nutrido de pintores que
hacen resurgir la fama británica en este aspecto.
Características:
La Libertad de creación frente a los cánones del Neoclasicismo.
El Subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas académicas.
Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad
frente a la unidad de la Ilustración.
La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor,
sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los
inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés). Cobran relieve las
ideas de libertad e igualdad.
La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de
los ilustrados, recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media)
o exóticos (Norte de África y Oriente).
El instinto frente a la razón y las situaciones límite frente al equilibrio y la
armonía.
Artístas sobresalientes
Eugene De la Croix
Theodore Gericault