High tech 01

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ÍNDICE
ARQUITECTURA HIGH TECH
Índice ……………………………………………………………………………………………. 1
Objetivos ………………………………………………………………………………………. 2
Introducción ……………………………………………………………………………………. 3
1. Antecedentes ………………………………………………………………………….. 4
2. Información …………………………………………………………………………..... 5
3. Objetivos de la Arquitectura High Tech ……………………………………………. 7
4. Características de la Arquitectura High Tech ………………………………………. 7
5. Principios de la Arquitectura High Tech …………………………………………….. 8
6. La función …………………………………………………………………………….. 11
7. Su evolución …………………………………………………………………………. 12
8. Arquitectos destacados de este estilo …………………………………………….. 13
9. Ejemplos de la Arquitectura High Tech ……………………………………………. 15
10. Imágenes …………………………………………………………………………….. 18
11. Estructura Sustentable ……………………………………………………………… 22
11.1. Cúpula del Reichstag ……………………………………………………. 24
12. Obras analizadas de la Arquitectura High Tech …………………………………30
12.1Primera obra analizada ……………………………………………………… 30
12.2Segunda obra analizada ……………………………………………………. 44
12.3 Tercera obra analizada …………………………………………………….. 55
12.4 Cuarta obra analizada ………………………………………………………. 66
13. Conclusiones ………………………………………………………………………… 75
14. Bibliografía ……………………………………………………………………………. 76

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OBJETIVOS
1.- Se tiene como objetivo definir lo que es la arquitectura High Tech, cuales son sus
antecedentes, sus características y principales representantes.
2.- Identificar e informarse sobre cual ha sido la evolución del High Tech, desde sus inicios
hasta nuestros días.
3.- Hacer conocer que la arquitectura High Tech puede tener también una estructura
sustentable.
4.- Identificar cuales son las obras más representativas de la arquitectura High Tech.

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INTRODUCCIÓN
El concepto de la monotonía de las principales ciudades era motivo de preocupación entre los
representantes del modernismo, debido a que las capitales mundiales ya se organizaban
concretamente y la impresión de edificios extremadamente altos (llamados rascacielos) comenzaban
a mimetizarse y opacarse poco a poco en el concepto de ciudad, con ciertas excepciones. Es aquí
donde el High-Tech aparece como la respuesta a un mundo que decide comunicarse de manera
instantánea, donde la cultura de cada país exige unirse con los últimos aportes que la tecnología nos
ofrece en la nueva década.
Estadios, hoteles, edificios corporativos, edificios gubernamentales y museos se unirían al
movimiento para unir la cultura propia con los avances tecnológicos.
Por su parte, el género del cine conocido como Ciencia Ficción, que tomaba como tema general el
concepto del futuro y de los años venideros, animaron e inspiraron a los arquitectos actuales a
recrear y hacer realidad ese mundo utópico y futurista donde el modo de vida mejoraba y en ese
orden de ideas, las ciudades progresaban estructuralmente.
Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo
reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el
presente.

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HIGH TECH
ARQUITECTURA HIGH TECH
1.-Antecedentes
La arquitectura, llamada “High Tech”, tiene sus orígenes en el Crystal Palace de Londres construido
en 1851 por Joseph Paxton, y en otras obras de ingeniería del siglo XIX. Sin embargo, el
planteamiento de estas construcciones de separar el diseño de la necesidad constructiva lo
continuaron muy pocos arquitectos tras la Segunda Guerra Mundial; entre ellos Nervi, que construyó
ante todo naves con piezas de hormigón prefabricadas, de manera similar a lo que había hecho
Paxton en el Crystal Palace, en este caso con hierro.
Crystal Palace
Desde aquel edificio pionero, la arquitectura de alta tecnología se ha preocupado esencialmente por
la sustitución más amplia posible de las paredes exteriores por un muro-cortina de cristal. En ella
también se incluyen las construcciones de membranas extremadamente finas, como las que
desarrolló el ingeniero Frei Otto para el pabellón alemán de la Exposición Universal de Montreal de
1967, junto con el arquitecto Rolf Gutbrod o, de forma todavía más espectacular en el Estadio
Olímpico de Munich de 1972, con Gunter Behnisch. La cubierta del estadio, en forma de tienda de
campaña, recuerda una tela de araña, no solo por casualidad. Otto desarrolló sus estructuras en
tentativas empíricas: endureció telas de araña mojadas con gotas de agua con fijador y después
transformó esta imagen.
El inglés Norman Foster, uno de los representantes principales de la arquitectura de alta tecnología,
fijó unos paneles de cristal estrechos y alargados en los cantos saledizos del techo del edificio de
oficinas de Willis Faber & Dumas, en Ipswich, y colgó de ellos unas láminas de vidrio rellenando las
juntas con silicona. Puesto que al mismo tiempo los paneles apuntalaban el muro cortina de cristal
(structural glazing), las fachadas, ligeramente oscilantes debido a la irregularidad del terreno,
pudieron acristalarse sin necesidad de usar marcos metálicos.
Tomó además elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la tecnología llegaba al
extremo de imaginar edificios y ciudades de Ciencia ficción. En estas ideas destacaron el grupo
Archigram (puede tomarse a este grupo como antecesor de la arquitectura High Tech) y arquitectos
japoneses enrolados en el Metabolismo, como KenzoTange, Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa y
otros.

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2.-Información
El High Tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta.
Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book forThe Home, publicado en 1978 por
Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los
materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.
Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma,
inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un
desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este
período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de
esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro.
Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho
estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier, condujo a
una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. El
entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la concreción de edificios con
calidad de terminaciones extremadamente bajas. Muchos de los barrios residenciales diseñados
degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social, la violencia y la delincuencia a lo largo
del mundo. Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le
proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido.
De cualquier forma el desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la
estética moderna.Esto era de esperarse ya que los edificios modernos eran muy blandos y flexibles y
la novedad de su aspecto estético se había adoptado. El High Tech es una respuesta a esto y crea
una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica.
En los años 80, Norman Foster desarrolló de la forma ejemplar otro de los temas preferidos de la
arquitectura de alta tecnología en el edificio administrativo del Hong Kong Shanghai Bank: la vistosa
enajenación de la construcción que se sitúa en lo posible en la fachada. Foster compuso el edificio a
base de puentes situados unos encima y al lado de otros que soportan los pisos de oficinas. De esta
forma y a la vista de los precios prohibitivos del suelo en Hong Kong, fue posible aprovechar al
máximo el terreno sin interrumpir el tráfico durante la construcción, que tuvo que llevarse a cabo en
tiempo mínimo. Con este edificio también pudo cumplirse el principio de dejar la planta baja libre.
La arquitectura High Tech incorpora la tecnología moderna, no sólo como elemento auxiliar de la
construcción, sino dándole protagonismo como elemento estético. La corriente conocida como

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arquitectura High Tech, no se limita a la incorporación de tecnología moderna, sino que consiste en
la exhibición ostentosa de la misma.
Si recordamos al maestro del modernismo Le Corbusier, quien propuso una arquitectura muy simple
y un urbanismo monótono, el High Tech, vino a dar una respuesta a las problemáticas que esta
corriente causaba y le añadió la continua innovación tecnológica. Pensemos que en ese momento,
Estados Unidos estaba también metido en la carrera por llevar al hombre al espacio y de algún
modo, conquista la Luna. Recordemos que en ese momento, el televisor era un medio de
entretenimiento y además transmitían estos despegues al espacio. Recuerden la arquitectura o en
este caso, más específico, la ingeniería de las torres de lanzamiento. Eran torres de acero, trabes y
contra trabes, cristal, elevadores, tubos y cables expuestos. Este tipo de estructuras deben de haber
influenciado y gustado mucho a los modernistas para proponer esta nueva corriente.
Cuando Le Corbusier nos hablaba de “la máquina de habitar”, y asemejaba su arquitectura a
transatlánticos, aviones, etc., se refería a la búsqueda de un diseño eficiente, pero no a la exhibición
de los componentes tecnológicos del edificio.
Son los diseños futuristas, los primeros ejemplos de ostentación de los elementos tecnológicos.
Central Market de Astana (Kazajstan) Centro Georges Pompidou (París), Francia
'Cybertecture Egg' de James Law de Mumbai 30 St. Mary Axe de Londres

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3.-Objetivos de la Arquitectura High Tech
La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura Moderna, de los
cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas tendencias.
Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en:
- Un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.
- La arquitectura High Tech continúa la actitud de rebeldía de la Arquitectura Moderna, contra
los cánones establecidos.
Kron y Slesin fueron mucho más adelante (cuando acuñaron el nombre del movimiento en el libro)
explicando el término High Tech como aquel utilizado en los círculos arquitectónicos para describir un
número siempre mayor de viviendas y edificios públicos con aspecto crudamente tecnológico. De
todas formas High Tech ha sido un referente en la actual arquitectura moderna, como es el ejemplo
de la torre Agbar en Barcelona.
4.-Características de la Arquitectura High Tech
Las características de la arquitectura High Tech son:
1) Hacen uso de la disposición ordenada de los elementos y los componentes prefabricados.
2) Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. Estas
características unidas, generaron una estética industrial. La técnica, en algunos aspectos,
implicó la base del fundamento estético de las construcciones.
3) En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos familiares a la
industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores.
Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial.
4) Los elementos técnicos no sólo se usan con finalidad estética, sino también por motivos
funcionales. Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño.Todavía
los elementos industriales mantienen en parte una apariencia y un objetivo funcional.
5) También la creencia de que la tecnología es capaz de mejorar el mundo es característica de
esta corriente.
6) Desarrollo natural de las ideas precedentes de un mundo globalizado.
7) Una discrepancia con el Post-modernismo debido al estancamiento de éste a finales del siglo
XX.
8) Europa y Asia ya no son los únicos continentes que sugieren el movimiento. La aparición de
América en las maravillas arquitectónicas actuales surgen como lo nuevo.

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9) Uno de los exponentes del resurgimiento modificado del High Tech, es el arquitecto británico
Norman Foster.
5.-Principios de la Arquitectura High Tech
• El movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial.
• El edificio debe ser un catalizador de actividades y los servicios técnicos están claramente
definidos.
• Importancia a la imagen tecnológica y en los avances presente-futuristas.
• Materiales y presupuestos económicos para crear estructuras de impresión.
• El cometido de la arquitectura High Tech es crear elementos nuevos, evidenciando la
complejidad de la técnica constructiva.

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Torre Agbar 30 St. Mary Axe
Torre Hearst
Centro Pompidou

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- Modelos de casas prefabricadas por KonykArchitecture
Diseños Futuristas
Modelo de casa prefabricada High Tech 01

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Modelo de casa prefabricada High Tech 02
6.-La función
Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se encontraban ocultas y a posteriori se
destacaban formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad.
Esta flexibilidad significa que el edificio debe ser un catalizador de actividades y los servicios técnicos
deben ser propuestos y estar claramente definidos.

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El Centro Pompidou en París de Piano&Rogers es un ejemplo completo del estilo High Tech. La
estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los
transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los
conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.
Otro aspecto de la arquitectura High Tech es la renovada confianza en que con tecnología se podía
mejorar al mundo. Esto es particularmente evidente en el proyecto de construcciones técnicamente
sofisticadas de KenzoTange realizadas y/o proyectadas en Japón durante el boom edilicio de los
años sesenta. Pocos de esos proyectos fueron realmente transformados en edificios.
La innovación científica y tecnológica en los años setenta provocaron un gran impacto en la
sociedad. Estos desarrollos insinuaron en la mente de las personas que todo podría ser solucionado
con el avance y desarrollo tecnológico.
Los instrumentos tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda la sociedad y esto generó una
aceptación de optar por instalaciones, estructuras portantes y cubiertas a la vista.
En los años ochenta la High Tech evoluciona formalmente hasta hacerla difícil de distinguir del resto
de la Arquitectura Postmoderna. Muchos de sus temas e ideas fueron absorbidos en el lenguaje de
las otras corrientes arquitectónicas postmodernas y la distinción cesó.
Los edificios fueron construidos principalmente en Europa y Norte América. Después de la
destrucción de muchos edificios significativos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial,
reconstruirlos era muy problemático. Los arquitectos debieron decidir si replicar los modelos
históricos o sustituirlos con materiales modernos y nueva estética.
7.-Su evolución
Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se
volvieron imposibles de mantener por el alto uso de materiales
metálicos y vidrio que no solo implicaron en un veloz envejecimiento
sino en un enorme gasto energético. El Centro Pompidou que fuera
reconocido como un exponente de la nueva tendencia rápidamente
mutó en el ejemplo de lo que no debía hacerse. Los principales
hacedores del High TechNorman Foster, Richard Rogers, Renzo
Piano, Thomas Herzog, Francoise-HélèneJourda y GillesPerroudin
decidieron refundar el High Tech para hacer frente a los nuevos
problemas que comenzaron a agobiar a la humanidad a principios de
los 90. Para esto en 1993 durante la Conferencia Internacional de
Florencia sobre la energía solar en la arquitectura y el urbanismo
fundan el grupo READ que recibe apoyo de la Comunidad Europea.
Entre los fines de READ se encontraba la profundización del uso de las energías renovables en la
construcción. Así comienzan a proponerse ideas proyecto más amigables con el medio ambiente
donde entre los primeros exponentes de lo que hoy se denomina Arquitectura sustentable fueron el
edificio Commerzbank en Fráncfort del Meno de Foster y el Centro Cultural MontCenis de
Jourda&Perraudin hacia fines de los 90. Estos fueron considerados los primeros Eco-tech como
evolución del movimiento High-Tech en lo que actualmente se denomina Arquitectura sustentable.

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Línea del Tiempo
8.-Arquitectos destacados de este estilo
Los arquitectos destacados de este estilo son:
- Norman Foster - Richard Rogers

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- Renzo Piano - Thomas Herzog
- Francoise Hélène Jourda - Gilles Perraudin
- KenzoTange - Kisho Kurokawa

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- Santiago Calatrava
9.-Ejemplos de la Arquitectura High Tech
1980 - la Iglesia de la Garden Glove Community, California, de Philip Johnson y John Burgee.
1984 - el State of Illinois Center, de Murphy – Jahn& Associated.
1986 - la Casa Central del Lloyd’s Bank, Londres, de Richard Rogers and Partners.

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1986 - la Casa Central de la Corporación Hong Kong and Shangai Bank, Hong Kong, de Norman
Foster y Asociados.
1986 - el Museo de la Ciencia y de la Técnica, La Villette, París, de Adrien Fainsilber.
1986 - el Centro Multifuncional Javits, Nueva York, de Ieoh Pei.
1987 - el Instituto para el Mundo Arabe, Paris, de Jean Nouvel.
1990 - el Aeropuerto de Stansted, Essex, Londres, de Foster y Spencer de Grey.

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1993 - la Terminal Internacional de trenes de Waterloo para el túnel del Canal de la Mancha, de
Nicholas Grimshaw.
1996 - la Sede del Royal Automóvil Club of Bristol, de Grimshaw.

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1999 - la Cúpula del Milenio (desmantelada en 2001), Londres, de Richard Rogers.
2000 - la Cúpula del remodelado Parlamento de Berlín Unificado, de Norman Foster.
10.-Imágenes - Ejemplos de Arquitectura High Tech
Imágenes
La Sede central del HSBC (Hong Kong) de Norman Foster
Torre Sears de Skidmore, Owings and Merrill (SOM), Chicago - Estados Unidos de América, 1973

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Estadio Olímpico de Múnich de Günther Benisch y Frei Otto, Monaco de Baviera - Alemania, 1971
Torre de Televisión de Žižkov de VáclavAulický, Praga - República Checa, 1992
Centro Mediático del Lord's Cricket Ground de Future Systems y Arup, Londres - Reino Unido, 1999

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Potsdamer Platz de Renzo Piano en Berlín, 1992–2000
Torre Agbar de Jean Nouvel, Barcelona, España, 2005.
Jonh Hancock Center Torre Sears, (EE.UU., Chicago)

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Televisa, (Mexico, Chapultepec) Televisa, (Mexico, Chapultepec)
Torre BBVA Bancomer
Torre BBVA Bancomer

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Materiales nuevos, metales brillantes y la tecnología moderna que se esconde detrás de la
fachada - así son los edificios en el estilo de alta tecnología
El estilo de alta tecnología no es un invento de los últimos años. Nació a finales de los años 60 del
siglo XX y con el uso de los nuevos materiales de la industria aeroespacial, penetró además de la
arquitectura también penetraron en el diseño industrial. En la construcción de alta tecnología se
aplican metales, superficies corrugadas y perforadas y cuerdas de refuerzo visibles.
Piezas de High Tech y sus partes complejas
Edificios en el estilo de alta tecnología se pueden reconocer fácilmente: aire acondicionado, tuberías,
escaleras mecánicas, ascensores y otros elementos tecnológicos que no se esconden en el interior
del edificio, sino suben hasta la capa exterior y se convierten en una parte orgánica de la
arquitectura. Los elementos de High Tech también tienen lo que se llama fachadas "inteligentes", la
energía solar y la ventilación natural.
11.-ESTRUCTURA SUSTENTABLE
En la actualidad cuando se habla de alta tecnología, y más en un edificio, es algo que sugiere
consumo de energía no renovable y dañina para el medio ambiente, pero lo que las nuevas
tendencias arquitectónicas buscan es todo lo contrario, es procurar y hasta recuperar el ecosistema
del planeta, utilizando procedimientos que interactúen con el ambiente haciendo que el edificio sea
mas parte de la naturaleza, creando sus propias fuentes de energía siendo lo mas sustentable
posible, y esto es mucho más fácil con toda esta tecnología que necesitan los proyectos ecológicos.
Cúpula del Reichstag
Como ejemplo mencionare al "REICHSTAG DOME" que es una cúpula de cristal construida en la
parte superior del reconstruido edificio del Reichstag en Berlín, Alemania, diseñada por Norman
Foster. Dicha cúpula cuenta con una vista de 360 grados del paisaje urbano que rodea Berlín.

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El domo de cristal fue diseñado con la intención de ayudar al medio ambiente teniendo una excelente
eficiencia energética, contando con un sistema de control de la temperatura que como función
principal implica el uso de la luz del día, que brilla a través de un cono de espejos aplicando luz a
casi todos los espacios interiores, disminuyendo efectivamente las emisiones de carbono de la
construcción, así también por medio de un sistema de conductos de agua al interior de esta
estructura cónica revestida de espejos , lo cual refresca el ambiente en verano, si nos damos cuenta
la arquitectura de esta construcción es tanto funcional como estética.
Este cono de espejo en el centro de la cúpula dirige la luz solar en el edificio, y para que los
visitantes puedan ver el funcionamiento de la cámara. La cúpula está abierta al público y se puede
llegar subiendo por dos rampas de acero, la espiral de rampas que son una reminiscencia de una
doble hélice.

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Norman Foster ganó una comisión en 1993 por la reconstrucción y por el diseño futurista y
transparente de la cúpula del Reichstag haciendo que sea un punto de referencia único. También
galardonado con el Premio Pritzker en 1999 por su trabajo en el edificio, que se ha convertido en uno
de los destinos turísticos más importantes de Berlín.
11.1.-Cúpula del Reichstag
La cúpula del Reichstag es una cúpula de vidrio construida en lo alto del edificio del Reichstag en
Berlín (Alemania). Fue diseñada por el arquitecto Norman Foster e intenta simbolizar la Reunificación
alemana. La distintiva apariencia de la cúpula hacen que sea un prominente punto de referencia en
Berlín.
Idea - Concepto
Concepto
El principio inspirador ha sido, de hecho, el de hacer públicamente más accesible la acción de
gobierno; de aquí, la elección de crear una única entrada para el público y para los políticos, y de
predisponer, en la primera planta, de una pared de vidrio, con vista directa a las salas del
parlamento.
Junto a la relación con el edificio preexistente, Norman Foster ha elegido conservar algunas huellas
del pasado, que emergieron durante los trabajos de demolición y dejar visible la relación entre lo
nuevo y lo viejo, respetando la instalación de la estructura originaria.
Completamente diferente a la anterior es en cambio la nueva cúpula: una futurística estructura de
vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales conducen a un área de observación, justo en
correspondencia con la sala de plenos.
Se realiza un proyecto simple y preciso en lo formal (guardando las complejidades técnicas) y que es
capaz de activar y volver atracción turística y urbana a un edificio de gran relevancia nacional.
La lógica es diferente de otras estrategias comparables que se han realizado en diferentes ciudades,
donde el edificio busca ser un elemento único, llamativo y singular.
En el caso del Reichstag la intervención es menor y precisa, mucho más fina y cuidada
materialmente.

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Idea Concepto de Norman Foster - diseño de la Cúpula del Reichstag
Diseño
La cúpula del Reichstag está hecha de vidrio, con una vista de 360 grados al paisaje urbano
circundante. La cámara de debates del parlamento alemán, el Bundestag, puede ser vista debajo de
la cúpula. Un cono reflector en el centro de la cúpula dirige la luz solar hacia el interior del edificio.
La cúpula está abierta al público y se puede llegar a ella mediante varias rampas en espiral hechas
de acero que recuerdan la figura de una doble hélice.
La cúpula de Foster está pensada para ser respetuosa con el medio ambiente. El diseño involucra el
uso de la luz solar, que brilla a través de los espejos del cono de la cúpula, para así disminuir las
emisiones de carbono del edificio.
El diseño futurista de la cúpula del Reichstag la hacen un hito único, que simboliza un intento de
apartar a Berlín de su pasado de la Alemania Nazi y el comunismo, para hacer énfasis en un futuro
de una Alemania democrática y unida.
Construcción
La construcción del edificio del Reichstag fue propuesta debido a la necesidad de un edificio
representativo para el parlamento. La construcción no se llevó a cabo inmediatamente debido a los
debates entre Otto von Bismarck y los miembros del Reichstag. En 1894, el arquitecto Paul Wallot
fue escogido para diseñar el edificio; el diseño incluía una gran cúpula.
El 27 de febrero de 1933, tanto la cúpula como el resto del edificio resultaron seriamente dañados en
el Incendio del Reichstag, del que fueron culpados los comunistas, a pesar de la escasez de pruebas
que demostrasen la autoría.
Los restos del edificio y la cúpula fueron nuevamente dañados durante los bombardeos de Berlín
durante la Segunda Guerra Mundial y la batalla ocurrida en esta misma ciudad en 1945. El Reichstag

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fue parcialmente reconstruido durante la década de 1960 como un centro de conferencias, pero no
se reconstruyó la cúpula. Gran parte de la cúpula y la ornamentación de esta habían sido eliminadas.
Con la Reunificación alemana y la decisión de trasladar la capital de Bonn a Berlín, se decidió que el
edificio del Reichstag fuese reconstruido con una nueva cúpula que se identificase con una Alemania
unida. El arquitecto Norman Foster ganó un concurso para el diseño y reconstrucción de la cúpula en
1993. Foster quiso que la cúpula fuese un cilindro, después de su original diseño de un parasol, que
fue rechazado debido a su costo. El diseño de la cúpula fue al principio polémico, pero ha llegado a
ser uno de los mayores atractivos de Berlín.
El edificio del Reichstag en Berlín, con su domo de cristal

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Planos
Cortes
Corte - Cúpula del Reichstag
Corte - edificio del Reichstag

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Sección de la construcción que muestra el sistema de ventilación natural creado por la cúpula
Elevaciones
Elevación Principal
Elevación Lateral

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Detalle - Cúpula del Reichstag
12.-OBRAS ANALIZADAS DE LA ARQUITECTURA HIGH TECH
12.1.-Primera Obra Analizada
 Obra : Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou
 Autores: Richard Rogers y Renzo Piano
Centro Georges Pompidou

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Richard Rogers Renzo Piano
Localización
País Francia
Ciudad París
Información general
Colecciones
Arte moderno
Escultura
Pintura
Artes gráficas
Fotografía
Cine
Arquitectura
Diseño
Superficie 90.000 m2
(45.000 m2
accesibles al público)
El Centro Pompidou es el nombre más comúnmente empleado (otros son Beaubourg o Centro
Georges Pompidou) para designar al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París
(Francia), diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio,
concluido en 1977, fue inaugurado el 31 de enero del mismo año.
En 1971 Rogers & Piano ganaron el concurso para la construcción del Centro Nacional de Arte y de
Cultura Georges Pompidou, en la capital francesa. La construcción del edificio, en el centro histórico
de París, se convirtió en un acontecimiento internacional por su estética industrial y por redefinir el
papel del centro cultural tradicional.
Los arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial evolutivo”. Pensado como una
superestructura de acero y vidrio, una de las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor
movilidad funcional posible, para lo cual liberaron el espacio interior de conductos técnicos y órganos
de circulación (escaleras, ascensores, etc.), que son exteriores y se diferencian por colores: azul
para el aire (climatización), verde para los fluidos (circuitos de agua), amarillo para los revestimientos
eléctricos, y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios).

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Precisamente este aspecto, tan innovador y chocante en la década de 1970, hizo que fuese muy
criticado al chocar enormemente con la estética clásica y romántica de las calles y edificios de la
capital francesa, aunque actualmente es uno de los edificios más queridos por los parisienses. Los
arquitectos Richard Rogers y Renzo Piano, se basaron en la idea de que a través de la tecnología
era posible mejorar al mundo.
El Centro Pompidou fue inaugurado por el presidente de la República, Valéry Giscardd’Estaing, en
1977. Lo visitan anualmente cerca de seis millones de personas y está considerado uno de los
edificios más emblemáticos del siglo XX.
Esta construcción surgió junto al High Tech, sin embargo, después de ser un claro ejemplo de
innovación, se convirtió en un ejemplo del High Tech disfuncional; tras el surgimiento del High Tech,
la industria de la construcción comprendió que el método para transformar la arquitectura moderna,
no sólo requería implementar todo tipo de tecnología, debido a que en la época actual, es necesario
ver también por la sustentabilidad; los materiales del primer High Tech, son caros, y desperdician
demasiada energía.
El edificio al localizarse en Francia cuenta con un clima de tipo continental con inviernos fríos y
veranos calurosos. Las lluvias son irregulares y abundantes durante todo el año, siendo el pico
máximo de pluviosidad en agosto y el mes más seco corresponda a marzo. El recubrimiento exterior
es una curtainwall de acero y vidrio, que incorpora elementos sólidos metálicos y que está separado
de la estructura para permitir el recambio de partes fácilmente.
Ubicación
Ubicado en Les Halles (un barrio medieval densamente poblado) en la ciudad de Paris, esta zona
deprimida económica y socialmente, se pretendía revitalizar con el concurso para centro cultural.
El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que sobra es una enorme
plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el
centro.
Ubicación - Centro Georges Pompidou
Concepto
El Centro Georges Pompidou fue concebido como un gran container vacío, moldeable según las
necesidades de cada evento, y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas
técnicos que sirven a ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de
soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que
conectan los diversos niveles del edificio.

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Cifras
• Superestructura : 7 niveles
• Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg), 45,5 m (en la plaza)
• Longitud : 166 m, anchura : 60 m
• Infraestructura : 3 pisos
• Profundidad : 18 m, longitud: 180 m, anchura : 110 m.
• Hormigón armado : 50.000 m³
• Estructura metálica: 15.000 toneladas de acero
• Fachadas, superficies acristaladas : 11.000 m²
Plantas
Las plantas son rectangulares, consta de seis niveles de aprox. 7m altura.
• 1er nivel : Recepción (Información, taquilla, talleres, paquetería, etc.)
• 2do y 3er nivel : Biblioteca.
• 4to y 5to nivel : Museo.
• 6to nivel : Exposiciones y restaurante.
Los lados más largos son los correspondientes a la fachada de la plaza y la de servicio.

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El centro albergaun centro de investigación musical y acústica; la bibliotecacon un aforo de 2.000
personas, abierta al público; y sobre todo el Museo nacional de Arte Modernoque posee unas
100.000 obras de arte, una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del
mundo.
Planta baja con la plaza
Planta tipo - Centro Pompidou

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Planta Centro Georges Pompidou
Nivel 5 - Museo
Cortes
Corte Longitudinal - Centro Pompidou
Corte Transversal con la calle, el edificio y la plaza - Centro Pompidou

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Elevaciones
Fachada este
Fachada oeste
Axonometría
Axonometría - Centro Pompidou

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Perspectiva Interior
Se localiza en una zona habitacional y de oficinas, por lo tanto el centro es un punto turístico y de
reunión para la gente de la ciudad. Los comercios y diversos centros de arte han tenido éxito debido
a la cantidad de visitas que el centro Pompidou recibe.
Fue construido sobre un terreno desocupado cercano al espacio que anteriormente ocupaba el
mercado de Les Halles, durante el mandato del presidente francés Georges Pompidou, el cual
falleció antes de que se terminara el edificio. Fue su sucesor, Valéry Giscardd'Estaing, quien lo
inauguró en 1977. Rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999, volvió a abrir sus puertas al público
el 1 de enero de 2000.
Vista posterior del Centro Pompidou CentroPompidou
Datos arquitectónicos
El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes
arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo
que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de estructura
industrialista, y con los elementos funcionales, conductos, escaleras,
etc., visibles desde el exterior. Las conducciones de agua, aire o
electricidad fueron pintadas de colores atrevidos y extraídos de la
parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano. Aunque se
desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha
acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad.
Es uno de los primeros edificios de la arquitectura High-Tech.
Ascensores en el Centro Pompidou

39
Influencias arquitectónicas
El Centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que le rodean. Así, la forma, los colores
y la altura de este edificio resultan ser estridentes para su entorno en el momento en que se
construyó y también hoy en día. Su función es también extraña en la época en que se hizo. Un centro
que reúne arquitectura, arte moderno, arte antiguo, libros y lugares donde los niños «juegan con el
arte», no era corriente entonces. Su museo de arte contemporáneo es el más importante del mundo.
En cuanto a su apariencia exterior, el entramado de barras, tubos y elementos tecnológicos que se
agolpan en las fachadas hace que el Pompidou se parezca a un juguete tecnológico, similar a un
meccano.
Es uno de los primeros edificios de la corriente High-Tech. Está notablemente influido por la
arquitectura de Mies Van der Rohe y por la del grupo Archigram. En cuanto a la influencia del
arquitecto alemán, se aprecia en el edificio el racionalismo propio de su Arquitectura Moderna en el
sentido de que el inmueble es entendido como un contenedor vacío en el que se pueda meter
cualquier cosa. El interior del Pompidou es completamente diáfano y es entendido por Johnson como
un contenedor con espacios interiores móviles. Las grandes luces están salvadas por un total de
catorce enormes vigas vierendel paralelas entre sí y perpendiculares a la fachada de la plaza. La
influencia del grupo Archigram, es palpable en las novedosas y complicadas formas que tiene el
edificio en cuanto a los muchísimos tubos, barras y estructuras que invaden las fachadas. Archigram
creó numerosos diseños en los años 1960 llenos de fantasía y looks sicodélicos. En sus proyectos
abundaban los tubos, colores y estructuras metálicas exteriores.
Centro Pompidou
Entorno urbano
Vista de la plaza y edificios del entorno

40
Rue Beaubourg
El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. La parte que sobra es una enorme
plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el
centro. El diseño de este espacio exterior fue decisivo en la victoria de Piano y Rogers en el
concurso. En los límites de este espacio público hay colocados enormes tubos, algunos de ellos
agrupados de dos en dos, que son los respiraderos del aparcamiento subterráneo que ocupa todo el
solar. El gran tamaño de estos tubos de refrigeración y su semejanza con las vías de ventilación de
los barcos les convierten en elementos propios del Centro Pompidou, ampliando los límites del
edificio a toda la plaza. El suelo de ésta está inclinado ligeramente hacia el Centro Pompidou.
Estructura
El edificio tiene en cada uno de los forjados trece huecos limitados por catorce vigas vierendel
paralelas. Estas piezas son de un enorme tamaño y son prefabricadas, por lo que hubo que hacer un
gran despliegue logístico para llevarlas al solar de construcción. Las vigas son visibles en las
fachadas laterales (la norte y la sur). Las vigas de diferentes plantas se unen entre sí con tensores.
Los pilares del Pompidou son metálicos con sección redonda. Hay una estructura inventada en este
edificio conocida por el nombre de Gerberette. Son unas piezas metálicas horizontales ancladas a los
pilares por uno de los extremos a modo de voladizos. Tienen una sección curva y su función es
sujetar las estructuras metálicas que sobresalen de las fachadas oeste y este. De esta manera, se
observa que toda la estructura del Pompidou es metálica.
Detalle de las Gerberettes que hacen de ménsulas Estructura de la fachada

41
En las fachadas oeste y este hay unos tensores cruzados perpendicularmente entre sí, e inclinados
aproximadamente 45º respecto del suelo, colocados en cada cuadrado formado por las barras
horizontales y verticales que hay en el exterior de estas fachadas. Estos tensores son
sorprendentemente finos y son muy seguros. Para rematar la «maraña de barras y estructuras» que
hay en las fachadas, en la que da a la plaza se suma la estructura que sujeta la escalera exterior.
Hay barras y tubos de las fachadas que no tienen función estructural, y su único acometido es
contribuir en el caos visual que dificulta la comprensión del espacio. Detrás de este conjunto de
barras y tubos están las fachadas propiamente dichas. Tienen un acristalamiento continuo, dividido
en módulos rectangulares y con carpintería metálica ortogonal.
Detalle Estructural 01 Detalle Estructural 02
Detalle Estructural 03 Detalle Estructural 04
Instalaciones
En el centro de la fachada de servicio (la fachada este, la opuesta a la plaza) hay una torre con tres
ascensores exteriores, y en la fachada de la plaza (la fachada oeste) hay una escalera exterior que
cruza el edificio de izquierda a derecha (según se mira desde la plaza), que está dentro de un tubo
transparente y está dividida por tramos. Es esta fachada la única que es mediática, es decir, que en
ella se fijan carteles de gran tamaño con fines comerciales. El Centro Pompidou tenía tres plantas
subterráneas usadas como aparcamientos, pero después de la restauración de 1997 pasó a tener
dos. El Pompidou tiene un total de siete plantas situadas sobre el nivel del suelo. La planta es
rectangular, siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de
servicio. En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. Tiene un patio situado
en la esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). A esta terraza se accede
por la escalera exterior de la fachada de la plaza.

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Las instalaciones y estructuras del edificio tienen una serie de colores que sirven de código para que
el visitante sepa la función que tiene cada elemento. Las piezas pintadas de rojo cumplen con la
función de comunicación (ascensores y escaleras), el azul es la climatización, el verde las
instalaciones del agua (fontanería, desagües), el amarillo es la electricidad, y el blanco las tomas y
extracciones de aire. La escalera exterior de la fachada de la plaza tiene sus forjados inclinados
pintados de rojo. Las escaleras, que son mecánicas, están recubiertas por un tubo de sección
circular transparente. Están divididas en varios tiros, y entre cada tramo hay una zona llana que
comunica con una planta. Dentro del tubo hay muchos elementos tecnológicos para dificultar la
percepción espacial.
En la fachada este hay muchos tubos de servicio, cada uno con el color correspondiente a su
función. La gran cantidad de barras estructurales y tubos crean «cinco capas de tecnología».

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Interior
A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del Pompidou, el interior es
bastante luminoso ya que el acristalamiento es continuo. Por los techos interiores pasan todas las
tuberías y elementos que hay en las fachadas, estando todos estos elementos a la vista. Renzo
Piano colocó sobre cada obra de arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red
de tubos que hay en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta.
Detalle Interior 01 Detalle Interior 02

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12.2.-Segunda Obra Analizada
Obra : Torre Agbar
Autor: Jean Nouvel
Torre Agbar
Jean Nouvel
Se tiene como objetivo ahondar y definir las técnicas de construcción de la arquitectura High - Tech,
así como también aprender las características principales que conllevaron a diseñar a los arquitectos,
en este caso al arquitecto Jean Nouvel, los distintos elementos de la arquitectura High Tech, y
conocer las estrategias que empleó para mejorar el medio ambiente en la ciudad de Barcelona a
través de su obra la Torre Agbar.
Se determinará la obra Torre Agbar por Jean Nouvel en donde se detallará la estrategia por la
problemática con el CO2 en este tipo de edificaciones.

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Ubicación - Imagen I Torre Agbar - Vista Satelital
Está ubicada en la plaza de Les Glóries, Barcelona - España, punto donde confluyen las tres arterias
de comunicación más importantes de la ciudad, situada a las puertas del nuevo distrito tecnológico y
empresarial, representa el símbolo de una Barcelona emergente.
Tiene 34 plantas sobre la superficie además de 4 plantas subterráneas para un total de 145 metros
de altura. El edificio posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de
oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de
aparcamiento.
Tuvo un coste de 130 millones de euros.
Comparación con otros edificios (altura en metros)
Diseño
La torre fue diseñada por el arquitecto Jean Nouvel, la construcción se vio influenciada por alguno de
los símbolos más representativos de la cultura catalana por un lado se inspiró en la obra de Antonio
Gaudí tomando como referencia los campanarios de la sagrada familia; a su vez Nouvel se inspiró en

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los característicos pináculos de la montaña de Monserrat de gran significado para Cataluña al ser el
lugar donde se encuentra el templo que aloja a su patrona.
Idea - Concepto
Inspirado en el legado arquitectónico de Gaudí, y de las montañas de Monserrat, la Torre Agbar
surge de la tierra con la potencia y levedad de un géiser para alcanzar el cielo azul de Barcelona.
Diseño Interior
 Superficies completamente diáfanas sin columnas, altura libre de 2.60 m.
 Suelo técnico encapsulado con 15 cm de altura libre acabado en chapa de acero galvanizado.
 Luminarias empotradas en falso techo (iluminación directa), en zonas de circulación y
vestíbulo de ascensores.
 Sistema de encendido de iluminación mediante detectores de presencia y mando a distancia
a través de infrarrojos.
 Mobiliario por módulos integrado en fachada.
 Ventanas fijas y practicables (abatibles).
El interiorismo de la torre Agbar está diseñado en la vivacidad y colorido de su piel exterior. Hay más
de 12 colores diferentes los cuales iluminan la torre con una vista impresionante.
Materiales
Los materiales principales empleados en esta construcción y que son característicos de la
arquitectura High - Tech son el hormigón con el que se realizó la estructura de la torre, y por otro lado
el aluminio y el vidrio, que en forma de chapa lacada de distintos colores el primero y de lamas de
120 x 30 cm el segundo, recubren la totalidad de los aproximadamente 16.000 m² de superficie
exterior del mismo.

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Forma
La estructura se conforma de dos cilindros ovales concéntricos de hormigón de forma que uno está
cubierto totalmente por el otro, el cilindro exterior está finalizado por una cúpula de cristal y acero lo
que da como resultado de la torre una forma característica de una bala. En este cilindro exterior, con
un grosor de 45 cm. en la base y de 25 cm. en su cima se sitúan las aberturas (4359 en total) y las
ventanas (4500), mientras que en interior, de 50 cm. en la base y 30 cm. en su parte más alta, es
donde están los ascensores, las escaleras y las instalaciones.
Partes de la Torre Agbar
El cilindro interior contiene las circulaciones y los servicios y engarza las 31 plantas elípticas, las
cuales se hallan libres de columnas.
Detalle de cilindro interior

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Corte - Torre Agbar
El cilindro externo presenta dos pieles: una interior de concreto recubierta de una placa de aluminio y
la otra compuesta de 59,619 placas de cristal, generando una colorida fachada de más de 40 tonos
diferentes que asemejan un cuadro puntillista. Entre ambas membranas se genera un colchón de aire
que facilita la ventilación del edificio.
Detalle - Ventanas
Estrategias conforme a la problemática del CO2
Es una arquitectura adaptada al medio ambiente y minimiza la contaminación ambiental; aprovecha
el clima y las condiciones del entorno para conseguir una importante reducción del consumo
energético.
Se propone:
 una regulación de la circulación de aire.
 utilizar materiales aislantes, y materiales reciclables.
 Equipamientos energéticos.
 Incorporar el uso de las energías renovables en el diseño.
¿Cómo se conseguirá esto?

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Es necesaria la utilización de ventanas abatibles y no selladas como lo hay en otros edificios, ya que
si son abatibles, se puede conseguir una ventilación natural y aprovechar al máximo la luz solar y
reducir el gasto energético. La circulación del aire queda regulada mediante el doble acristalamiento
de la cúpula que permite una ventilación natural.
Relación entre los aspectos conceptuales, de lenguaje formal y técnico constructivo
La relación que surge, es, que ambas características al ser fusionadas muestran un concepto
específico, que te lleva a detener la mirada hacia la edificación y conforme la vas recorriendo te va
proyectando el significado que el arquitecto o las personas involucradas te quieren o han querido
mostrar, mostrar un ambiente confortable y con ganas de trabajar, pero al mismo tiempo está
actuando el técnico constructivo porque le da vida a través de los materiales (sus colores, texturas e
iluminación).
La arquitectura High - Tech en un principio implicaba mucho gasto energético lo cual con el paso de
los años de alguna manera se ha convertido en arquitectura sustentable ya que este tipo de
arquitectura evolucionó para bien, por cuidar el medio ambiente y mejorar las necesidades del ser
humano, la ciudad y transmitirnos la capacidad de diseñar nuestro propio entorno.
Imágenes
Distribución planta baja densidad

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Planta Dirección -
Torre Agbar
Planta 2 - Torre Agbar
Planta 3 - Torre Agbar

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Sección Vertical de Toda la Torre

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Zonificación – Torre Agbar

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Detalle - Torre Agbar
Parte superior - Torre Agbar

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Interiores
Influencia de las principales tendencias y movimientos de la Arquitectura Contemporánea, y
su integración en el patrimonio arquitectónico
La Torre Agbar por Jean Nouvel nos da muestra de cómo las influencias de Gaudí están presentes,
es un juego tan posmoderno, pero también tan Gaudí por los colores tornasolados de su piel que aún
se vuelven más lúdicos por la noche, se inserta en un paisaje urbano integrándose por medio del
color y las formas orgánicas.

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12.3.-Tercera Obra Analizada
 Obra : Swiss Re (30 St. Mary Axe)
 Autor : Norman Foster & Partners
30 St. Mary Axe Norman Foster
En el corazón de la City, en el 30 St. Mary Axe, la sede de la Swiss Reinsurance Company no es sólo
un inconfundible punto de referencia en el skyline londinense, sino que también es el primero
rascacielos de la capital británica construido con criterios ecológicos.
Ciertamente la Torre Swiss no pasa inadvertida y se distingue claramente en el paisaje de Londres,
sobre todo de lejos, pero también es verdad que mientras se camina a lo largo de St. Mary Axe no se
percibe inmediatamente la presencia de un edificio "anómalo", gracias a la masa del mismo, no
excesivamente imponente. La futurística torre, que parece casi lista para despegar de tierra y
lanzarse como un misil hacia el cielo, tiene una forma increíblemente aerodinámica, a pesar de su
monolitismo; su diseño mereció, en el 2004, el prestigioso RIBA Stirling Prize con un voto por primera
vez unánime.
"El corazón de la ciudad es el único lugar donde tiene sentido irse para arriba en la construcción,
dada la densidad y la falta de verde", argumentó Foster.
Por otra parte, la variación del diámetro (mide 49 metros en la base, 56.5 en la parte más ancha,
estrechándose a 26.5 en el último piso), que es la que le confiere el aspecto, fue la solución al
problema del terreno.
Ubicación
El primer rascacielos ecológico de Londres, Inglaterra, una adición rápidamente reconocible en el
skyline de la ciudad, está ubicado en el 30 St Mary Axe. El edificio fue construido en el antiguo
emplazamiento del Baltic Exchage, destruido por una bomba del IRA en 1992, como consecuencia el
lugar tiene un significado histórico, cultural y emocional que requirió una especial consideración por
cada una de las partes implicadas.
La forma

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La variación del diámetro de las plantas es significativa, mide 49 metros en la base, 56.5 en la parte
más ancha, estrechándose a 26.5 en el último piso, que es la que le confiere el aspecto de "cohete" o
"pepino" como la han bautizado los londinenses.
La forma oval logra una superficie media de 1.400 metros cuadrados por piso, que se eleva a 1.800
en el nivel 16 y desciende a 600 en el 34.
Según el autor, esta forma "favorece el flujo de los vientos alrededor de las fachadas, disminuyendo
la presión sobre la estructura y evitando que se direccionen para el nivel del suelo, donde podrían
afectar a los peatones".
Asimismo, la forma ofrece ventajas en el interior como la posibilidad de disposición ortogonal en las
áreas de escritorios y, en el centro, una zona rectangular de baños y escaleras. La mayoría de las
salas tiene vista al exterior: sólo un 3% de los espacios del Swiss Re son cerrados.
Concepto
El edifico tiene sus raíces en un enfoque radical, técnico, arquitectónico, social y espacial. Generado
por un plan radial, su recinto con conciencia energética resuelve paredes y techo con una piel
continua triangulada, permitiendo sin columnas piso muy espaciosos, luz y vistas. Norman Foster
concibió la forma aerodinámica como una posibilidad para permitir que el viento fluya alrededor del
edificio, de sus fachadas, en lugar de ser desviado hacia abajo, a nivel de suelo.
Conceptualmente la torre desarrolla ideas exploradas en el Commerzbank y anteriormente en el
Climatroffice, un proyecto teórico con Buckminster Fuller que sugería una nueva relación entre la
naturaleza y el lugar de trabajo, la resolución consciente de la energía contenida entre sus muros de
cerramiento y el techo, todo con una piel continua triangulada. Aquí la estructura arriostrada en
diagonal de la torre permite espacio libre de columnas y una fachada totalmente acristalada, lo que
abre el edificio a la luz y a las vistas.
Croquis Estudio aerodinámico

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Diagrama de vientos
Volumetría
Edificio ecológico
Con una altura de 180 metros, esta espectacular torre del siglo XXI tiene una planta circular cuyo
diámetro crece en su desarrollo hacia lo alto, para después disminuir de nuevo al acercarse a la parte
superior de la punta. Gracias a esta forma ha sido posible aumentar la superficie disponible para la
entrada de la luz natural, y mejorar, por tanto, la circulación del aire, aprovechando de este modo la
ventilación natural en los espacios interiores.
En cada planta, una serie de intersticios con 6 conducciones hace de sistema de ventilación natural,
funcionando como un doble cristal. Las conducciones sirven para el enfriamiento en verano,
extrayendo el aire caliente del edificio, y para la calefacción en invierno. Estas, además, permiten una
más fácil entrada de la luz, con una consiguiente reducción de los costes de iluminación. El control
sistemático del microclima interno y las soluciones para el ahorro energético han llevado a una
reducción del 50% en el consumo de energía, en cualquier caso necesaria para un edificio de este
tamaño.

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Detalle parte superior - 30 St. Mary Axe
Estructura
Es la estructura la que difiere de las de la mayoría de los
edificios altos, que usan el centro para la estabilidad
lateral. Aquí la estructura está compuesta de un núcleo
central rodeado por una grilla de elementos de acero
interconectados en diagonal. El sistema portante de la
torre está asegurado por esta armadura exterior de acero
cuya pieza fundamental está formada por dos potentes V
invertidas, que tienen la altura de dos niveles. Son 18
piezas las que componen cada anillo de la estructura que,
completa, tiene 19 anillos superpuestos.
La grilla externa de la fachada está formada por paneles
de triple espesor: vidrio doble hacia el exterior y un vidrio
laminado hacia el interior, para optimizar el ingreso de luz
sin quitar vistas. Es una trabajosa orquestación de luz y
reflejos controlados. La luminosidad es mayor en los
niveles inferiores mientras que, desde la cintura del edificio
a medida que las plantas se afinan, los efectos del reflejo
solar se minimizaron. Esto, también fue posible gracias a
las herramientas digitales desplegadas en el diseño. En
total, son unos 5.500 paneles los que se montaron en la
estructura: todos son planos (salvo los de la cúpula) y únicamente los que están situados en los
atrios externos se pueden abrir para ventilación.
Elevación

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Al ser portante la grilla, el núcleo no demanda ningún tipo de refuerzo diagonal. Y esto, otorga mayor
flexibilidad a las plantas. Esta obra, dicen quienes la siguieron de cerca, sólo fue posible gracias a la
armónica interacción entre Foster y los ingenieros de Arup.
Las cifras
 35 km de acero, de 10 mil toneladas de peso, fueron usados para construir el Swiss Re.
 24.000 metros cuadrados de vidrio se usaron para el exterior del edificio, equivalentes a cinco
canchas de fútbol.
 360 grados. El último piso es un bar que ofrece vistas circulares de toda la ciudad.
 40 pisos y 180 metros de altura tiene el Swiss Re, lo que lo hace el segundo rascacielos más
alto de Londres.
 76.400 metros cuadrados de superficie de oficinas ofrece el Swiss Re.
Materiales
En la construcción de la sede central de Swiss Re en Londres se han utilizado 10.000tn de acero, de
las cuales un 29% corresponde a la rejilla estructural en diagonal, el 24%a columnas centrales y el
47% a vigas. En los cimientos se utilizaron vigas de 750mm de diámetro que se incrustaron de
manera recta en la arcilla de Londres, en total 333 pilotes.
Se necesitaron 24.000m2 de cristal, 5.500 paneles de vidrio en forma de diamante.
 Climatización

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El edificio fue diseñado con "pozos de luz" que permiten maximizar la penetración de luz diurna y
reducir la utilización de luz artificial en las oficinas y sus consiguientes exigencias en materia
energética. Sensores de luz y movimientos evitan el uso innecesario de luz artificial o cualquier
energía asociada al sistema de refrigeración. La forma aerodinámica del edificio genera presiones
diferenciales con el viento que ayudan a la ventilación natural a través de los pozos de luz,
reduciendo la utilización del aire acondicionado, proporcionando un entorno económico y un
ambiente interior sostenible y saludable.
Planos
Planta baja Planta 6

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Planta 21 Planta 33
Planta 40
Núcleo

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Corte 30 St. Mary Axe
Distribución de Espacios en Planta (Planta Tipo) - 30 St. Mary Axe
Aporte del Proyecto (Swiss Re)
Aspectos Principales
Algunos de los aprendizajes de este rascacielos para la arquitectura son:

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a) La forma del edificio y su sistema estructural cambia las ideas preconcebidas de lo que
debe ser un rascacielos, abriendo una ventana para edificios nuevos y diferentes que
forjarán los perfiles urbanos del futuro.
b) Es el primer rascacielos sostenible tanto en su proceso de construcción como en el
funcionamiento diario, donde los 6 atrios que surcan el edificio permiten ventilación
natural, uno de los mayores problemas de los rascacielos.
c) El uso de herramientas digitales para el modelado del edificio, sin que condicione las
decisiones arquitectónicas, permite tener las piezas previstas para la construcción. Por lo
que el proceso de pasar del dibujo a la construcción es más fácil y simple, y se genera
una optimización en el uso de materiales.
d) La forma del edificio responde a condiciones naturales del lugar (el viento) de manera
acertada logrando un equilibrio entre estética y funcionalidad.
e) Es un edificio que a pesar de su gran tamaño y altura logra crear un espacio público apto
para el lugar minimizando el impacto negativo que tiene este tipo de construcciones en
las ciudades.
Consideramos que los aprendizajes más importantes de este proyecto son:
- El uso de nuevas tecnologías y herramientas digitales permiten llegar a propuestas
nuevas en donde la arquitectura logra solucionar problemas de manera más eficaz,
económica y sostenible; logrando formas, estructuras y espacios nunca antes vistos que
serian imposibles con las técnicas tradicionales.
- La estructura no debe verse como un problema sino como una oportunidad, en donde el
diseño arquitectónico y la estructura deben ser proyectados simultáneamente, hasta el
punto en donde ambos se puedan convertir en uno solo.
- La forma de una edificación debe estar ligada al adecuado entendimiento del
medioambiente y del desarrollo cultural del lugar, haciendo que ninguno de los detalles y
decisiones proyectuales sean caprichosas ni aleatorias.

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12.4.-Cuarta Obra Analizada
Obra : Torre Hearst
Arquitecto: Norman Foster
Torre Hearst
La torre fue diseñada por el arquitecto Norman Foster, la ingeniería estructural fue hecha por WSP
Cantor Seinuk y construida por Turner Construction – es una torre de 46 niveles con una altura de
182 m (597 ft) con 80,000 m² (856,000 ft²) de espacio de oficina. La forma rara triangular (también
conocido como un estructura diagonal) requirió 9,500 toneladas métricas (10,480 toneladas) de acero
– según se informó la torre usó 20% menos de acero que un marco convencional. El edificio recibió
en el 2006 el premio Emporis Skyscraper Award, citándolo como el mejor rascacielos en ser
completado ese año en el mundo.
La fachada original de hormigón prefabricado ha sido preservado en el nuevo diseño, designado por
la Comisión de Preservación de Iconos de la Ciudad de Nueva York. Originalmente construido como
la base para un proyecto de rascacielos. La nueva torre fue completada después de ochenta años, y
el 4 de mayo de 2006 alrededor de dos mil trabajadores de Hearst se movieron a la nueva torre.
La Torre Hearst es el primer rascacielos verde completado en la ciudad de Nueva York, con un
número de consideraciones medioambientales construidos en el plan. El edificio fue construido
usando 80% de acero reciclado. En general, el edificio ha sido diseñado para utilizar un 25% menos
de energía que los requisitos mínimos para la ciudad de Nueva York, y ganó una designación de oro
del programa LEED del Building Council.
La Torre de Oficinas Hearst es la primera obra de Sir Norman Foster en Nueva York. Es la sede de
las oficinas centrales del Grupo Editorial Hearst, que utiliza como plataforma al edificio patrimonial de
la corporación, del año 1928.
Altura: 182 metros
Uso: Oficina
Plantas: 46
Superficie: 79.524 m²

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El edificio alberga una serie de empresas de la Corporación Hearst que se encontraban dispersas en
distintos locales, logrando unir todas en un solo lugar.
Aquí el pasado y el presente no se ensamblan armoniosamente, sino que chocan con feroz energía.
La torre constituye uno de los símbolos más importantes de confianza empresarial desde los años 60
en Nueva York, cuando el Movimiento Moderno estaba en pleno auge y la mayoría de los
estadounidenses aceptaban el reto tecnológico como un camino seguro hacia el progreso social.
Situación
La Hearst Tower o la Torre Hearst en la ciudad de Nueva York, Nueva York está localizado en 300
West 57 th Street en 8thAvenue, cerca de Columbus Circle. Es la sede mundial de
HearstCorporation, que reúne por primera vez sus numerosas publicaciones y empresas de
comunicaciones bajo un mismo techo, incluyendo Cosmopolitan, GoodHousekeeping y San
Francisco Chronicle, por nombrar algunas.
Concepto
Se trata de una torre vidriada que nace desde el interior del
edificio Art Decó de 1928, produciendo un gran contraste. Del
viejo edificio solo quedan las fachadas que se conservaron
intactas, mientras que el interior se vació dejando espacio para la
nueva estructura y creando una plaza urbana. Las plantas de los
pisos superiores son libres. El núcleo de ascensores se ubicó
hacia el oeste, donde la torre limita con otro edificio.
Sus formas están regidas por una lógica estructural interna. Lo
más característico de la torre es el diseño de su fachada en forma
de diamante.
La relación visual con el horizonte cambia constantemente. Desde
el sur su rotunda figura de cristal parece arbitrariamente cortada
en la punta. Cuando el espectador se acerca, las enormes
ventanas triangulares de la fachada lo desorientan, haciendo difícil captar la verdadera escala del

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edificio ya que cada ventana triangular corresponde en el interior a cuatro plantas funcionales. Se
destaca en el proyecto el diseño bioclimático.
Concepción
El nuevo edificio fue concebido como un llamativo rascacielos de acero y cristal que consagra una
cantidad de hitos relacionados con el medio ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió en
auténtica pionera en la sustentabilidad medioambiental, después de haber sido declarada el primer
edificio de oficinas "ecológico" de la ciudad de Nueva York.
Diseño Bioclimático
El cuidado ecológico ha sido determinante en el diseño de la torre. Fue proyectado para consumir un
26 % menos que otros edificios de sus mismas características construidos convencionalmente.
Con la estructura diagonal se ha podido ahorrar un 20 % de acero y al mismo tiempo conseguir la
misma rigidez y mayor luminosidad en el interior. El 20 % ahorrado representa aproximadamente
2.000 toneladas de metal. El 85 % del acero utilizado es material reciclado de la vieja estructura.
El tema de la luz fue especialmente estudiado por los ingenieros, que consiguieron evitar el ingreso
de gran parte de las radiaciones solares causantes del calor utilizando en el revestimiento exterior
vidrio de baja emisión que deja pasar la luz pero no el calor. Aparatos especiales con sensores
adecuados para ello limitan el empleo de la luz artificial en base a la radiación natural.
El interior alberga una serie de cascadas de agua alrededor de las escaleras que colaboran en
refrescar la temperatura y aseguran un confort de microclima en la planta baja. La superficie del
suelo emite o absorbe el calor sin necesidad de unidades de refrigeración, ya que las tuberías llevan
líquido caliente o frío, según la estación.
Las plantas superiores utilizan equipos de aire acondicionado de alta eficiencia con sensores y
ventiladores de velocidad variable, diseñados para ajustarse según las necesidades reales. Los
sensores de luz y movimiento apagan los ordenadores y las luces cuando hay suficiente luz natural o
cuando los empleados se ausentan. En lo más alto de la torre, se planteó una terraza con césped
concebida para recolectar el agua de lluvia. Desde allí, el agua recogida es llevada al subsuelo,
llegando a un tanque cisterna con capacidad para 53 mil litros. Esto reduce en un 25 % la cantidad
de agua vertida al sistema de desagüe de la ciudad. El agua de lluvia se almacena para reemplazar
el agua evaporada del sistema de aire acondicionado y utilizarla para regar las plantas interiores y
árboles de la avenida.
Espacios

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Una vez que se ingresa, la agresividad de la parte exterior contrasta con el espacio interior. Si bien
las fachadas del edificio original están intactas, se eliminaron los seis pisos del interior creando un
solo espacio. Lo que alguna vez fue hormigón en bruto está ahora terminado en un beige suave, un
austero decorado para esta plaza urbana interior, donde la diferencia entre lo viejo y lo nuevo se
desdibuja. El basamento Art Decó se destaca por su estructura de columnas acanaladas y estatuas
que representan alegorías de la música, el arte, el comercio y la industria, enmarcando la plaza.
Atrio recepción
Desde el punto de vista de la distribución, la plaza y atrio de la planta baja, con tres plantas de altura,
conduce a todas las demás partes del edificio y está flanqueado por un auditorio, el vestíbulo y por
espacios que albergan los servicios de restauración. Una espectacular cascada de agua reciclada,
asegura el confort micro climático del ambiente en la planta baja. Un par de escaleras mecánicas
suben desde el borde de la fuente hasta la cafetería y la sala de exposiciones del segundo piso,
donde un cuadro grande y oscuro de Richard Long cuelga sobre la pulida pared de piedra negra de
la estructura de la escalera.
Cascada
La estructura de agua que ocupa las tres plantas de Atrio,
contigua a las escaleras mecánicas fue construida con 50tn de
cristal y permite la circulación del agua de lluvia filtrada,
recolectada del techo de la torre. Al reciclar el agua de lluvia se
ahorra anualmente 6.4 millones de litros que de otro modo se
desperdiciarían. El agua refresca el lugar en verano y lo
humedece en invierno.
Todo el atrio está debajo de un techo de cristal, de modo que
cuando el espectador mira hacia arriba, tiene una vertiginosa
vista. Los niveles superiores están diseñados con la misma
claridad. Al ubicar los ascensores en la parte posterior de la
torre, la planta baja queda libre. Del mismo modo, la mayoría
de las oficinas tienen vistas panorámicas hacia el norte y hacia
el sur.
Cascada

70
La estructura reticulada del exterior genera en cada piso rincones con paredes de cristal inclinadas,
que funcionan como áreas comunes para los empleados. En el último piso hay un comedor de la
empresa, que ofrece una vista hacia el este enmarcada por las vigas de acero de la estructura, de
dos pisos de altura.
Además de la revista ‘TheHearst Magazine’ y oficinas corporativas, hay también un estudio de
difusión ultramoderno, un centro de fotografía digital, un centro de la salud de primera clase (el
CLUB) abierto a empleados a precios subsidiados, un centro de conferencias ejecutiva y el comedor
(en el piso 44), una cafetería corporativa de 380 asientos (Café57) y un teatro para 168
espectadores.
 El CLUB:
En la planta 14 un gimnasio con 836m y completamente equipado está a disposición de los
empleados de Hearst.
 Café 57:
Este área para comer diseñada con estilo ofrece 380 asientos para los empleados y sus invitados.
 Teatro JosphUrban:
Bautizado en honor al arquitecto de la primera sede de Hearst, se trata de un teatro dramático y un
espacio de presentaciones con capacidad para 168 asistentes.
 Instituto de Investigación GoodHousekeeping:
Ubicado en la planta 29, se ubica el laboratorio de evaluación de productos de consumo de la revista
GoodHousekeeping.
En la planta 44 se encuentran las salas de reuniones ejecutivas con vistas sobre el Central Park, el
río Hudson y el horizonte de Midtown.
Estructura
El basamento tiene una estructura de hormigón armado.
La torre está sostenida por un conjunto de 12 enormes
columnas de acero que nacen desde el interior del basamento.
La estructura tiene forma triangular, utilizando un marco diagrid
en diagonal que brinda la misma estabilidad que una estructura
convencional. El diagrid también elimina columnas verticales.
La particular estructura utilizada permitió el desplazamiento del
núcleo de ascensores fuera del centro de la planta.
Los marcos triangulares, de cuatro pisos de altura, utilizados en
el diseño proporcionan al edificio su aspecto distintivo, moderno
y al mismo tiempo una eficiencia estructural superior. Es el
primer edificio de America del Norte en el cual no existen vigas
verticales de acero en el exterior.
Elevación

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Materiales
Las fachadas del basamento son las originales de hormigón. Al
restaurarlas, se revistieron de piedra caliza. Se utilizó esta
misma piedra en suelos.
La estructura de la torre es de acero, cerrada por un muro
cortina de cristal. Con el sistema estructural de rejilla en
diagonal, diagrid, el rascacielos de la HearstCorporation eliminó
la necesidad de utilizar aproximadamente 2000 tn de acero, un
ahorro del 20% en comparación con un edificio de oficinas
convencional.
La mayor parte del material utilizado en su construcción
proviene de Estados Unidos. Los materiales de procedencia
extranjera representan menos del 10% del costo total de la
construcción.
 Base original
La fachada original del edificio, utilizada por Foster como base
para la nueva torre de acero y cristal, está hecha de piedra
moldeada, una mezcla de arena y hormigón. En las columnas
acanaladas que tanto identifican al edificio, se incorporan 8
estatuas alegóricas, que representan la comedia, la tragedia, la
música, la industria, el deporte, las ciencias y la imprenta.
Características ecológicas
- La Torre Hearst está dentro del 10% de los principales edificios eficientes de Estados Unidos.
- El 90% de acero estructural de la Torre contiene materiales reciclados.
- El techo recolecta el agua de lluvia, lo que reduce en un 25% la cantidad de agua vertida al sistema
de desagüe de la ciudad durante las lluvias.
Torre Hearst en construcción

72
Planos
Planta Típica
Planta

73
Corte - Torre Hearst Elevación - Torre Hearst
Corte 02 - Torre Hearst

74
- Comparación entre Torre Agbar y Torre Swiss Re
La primera en ser construida fue la Swiss Re en Londres por Foster & Partners de 1997 a 2004, la
segunda fue la Torre Agbar en Barcelona por Jean Nouvel de 2000 a 2005.
Por lo único por lo que se las puede comparar es por la forma y el programa de usos, puesto que son
completamente diferentes en casi todo lo demás, es curioso como ante un mismo requerimiento del
cliente se puede llegar a resultados tan diferentes.
La SwissRe es una torre con estructura metálica exterior de forma tubular, mientras que la Agbar es
de muros de hormigón, por tanto la piel de la primera es cristal que con las nuevas tecnologías y un
gran estudio del impacto climático y de soleamiento resuelve bastante convenientemente los
requerimientos, en cambio la Agbar es un muro de hormigón con una segunda piel meramente
decorativa de cristal, que protege del soleamiento aparentemente puesto que al ser doble piel ese
efecto beneficioso del brise-soleil se pierde.
La distribución en planta de ambas es diametralmente opuesta, mientras la SwissRe se distribuye de
forma helicoidal a medida que va elevándose, dejando espacios intermedios entre los forjados, a
modo de jardines que dan libertad visual y relajan al trabajador, y que posee vistas cruzadas con los
diferentes niveles, la Torre Agbar es un apilamiento continuo de forjados sin mas y con pocas
ventanas a exterior, mientras que SwissRe tiene los núcleos de comunicación vertical repartidos,
Agbar los tiene descentrados y juntos, mientras SwissRe, está basado en estudios de Buckminster
Fuller que relacionaban el lugar de trabajo y la naturaleza, parece que Agbar no, además el porque
de las formas elegidas en SwissRe se debe a factores de cantidad de viento que lo afecta, y debo
suponer por tanto, que Agbar también.
Por último, mientras que en la zona donde está enclavada SwissRe su forma y altura pasa
relativamente desapercibida por tener grandes edificios al lado, el Agbar es el único hito de esas
características en Barcelona y distorsiona un skyline maravillosamente cuidado los
20 años anteriores, eso unido a que la zona donde se enclava Agbar está huérfana de más
empresas grandes del estilo y está supuestamente por colonizar, la SwissRe está en un centro de
negocios importante de Londres.
En definitiva, si mientras uno es criticado, Agbar, el otro edificio, SwissRe, recibe el Premio Stirling
del RIBA en 2004 es un dato muy significativo de lo que para el sector significa uno y otro.

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13.-Conclusiones
1.- El High-Tech es un movimiento arquitectónico destacado desde los años 70's por ser una
revolución del modernismo al innovar en la construcción de monumentales edificios adaptados a la
era contemporánea aplicándoles la tecnología.
2.- La estructura de la arquitectura High Tech ofrece un aspecto de ligereza y proximidad a la
arquitectura industrial. Conductos de ventilación, agua, tubos y barras, escaleras mecánicas y todo
ello tienen un fuerte impacto visual en las ciudades, donde impera.
3.- La arquitectura High Tech muestra la estructura del edificio con sus componentes tecnológicos,
de forma que éstos pasan a ser parte del proyecto y de la expresión arquitectónica.
4.- Uno de los primeros ejemplos de arquitectura High Tech, es el Centro Georges Pompidou, en
París, de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. La estructura portante, los elementos
auxiliares como conductos de ventilación, escaleras mecánicas, los transformadores, todo se
encuentra a la vista.
5.- En 1980 la arquitectura High Tech se volvió difícil de distinguir de la arquitectura post-moderna.
Muchos de sus temas e ideas fueron absorbidos en el lenguaje de las escuelas de arquitectura post-
modernista.
6.- En los años 90 hubo un resurgimiento de esta arquitectura con la fundación en 1993, del grupo
READ, que tenía como una de sus finalidades, el uso de energías renovables en la construcción,
proponiendo proyectos amigables para el medio ambiente. Uno de los exponentes de este
resurgimiento modificado, es el arquitecto británico Norman Foster.
7.- La evolución del movimiento High Tech adoptó nuevas denominaciones como Eco-Tech, y
actualmente arquitectura sustentable.

76
14.-Bibliografía
Libros
1.- Introducción a la arquitectura contemporánea, Luis José Madia, Editorial Nobuko, Argentina,
2003; págs. 199, 200, 201.
2.- Arquitectura y Composición, María Elia Gutiérrez Mozo, Editorial Club Universitario, España;
págs. 24, 68, 77, 202.
3.- Introducción a la Historia de la Arquitectura - De los Orígenes al Siglo XXI, José Ramón Alonso
Pereira, Editorial Reverté, España, 2005; Capitulo 30.
4.- Modelos de la Arquitectura Moderna, Peter Blundell Jones, Editorial Reverté, 2013; págs. 353 -
370.
Internet
5.- https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_high-tech
6.- http://historiaarquitecturausma.blogspot.pe/2011/07/high-tech-la-arquitectura-de-la-alta.html
7.- www.czechtourism.com/sp/a/hightech-architecture/
8.- http://arquitecturahigh-tech.blogspot.pe/
9.- http://dianatp.blogspot.pe/2011/03/arquitectura-high-tech.html
10.- http://www.guia-urbana.com/tendencias/arquitectura-high-tech.php
11.- http://arqdelil.blogspot.pe/2015/06/arquitectura-high-tech_12.html
12.- http://www.safaburgos.com/recursosdidacticos/apuntes%20de%20arte/21%20tema%2021.pdf
13.- http://www.paredro.com/origenes-de-la-arquitectura-contemporanea-high-tech/
14.- http://arquitecturasigloxxi.weebly.com/high-tech.html
15.- http://medauad.blogspot.pe/2014/04/arquitectura-high-tech.html
16.- https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Hearst
17.- http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Oficinas_Hearst

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