2. Sesión N.º 1:
El arte a través de la historia, manifestaciones.
Docente:
Dra. Yris Leticia Reyes León de Retamozo
Lic. Prof. Educación Artística
Artista Plástico
EL ARTE Y LAS CIENCIAS
II CICLO
2023-I
3. • ¿Qué representan estas imágenes?
• ¿Qué tienen en común?
• ¿Qué mensaje transmiten?
• ¿Saben cómo se realizaron?
Observa y analiza las siguientes imágenes luego responde las
preguntas propuestas:
4. Afiche de la Vendimia
Técnica: oleo sobre cartulina
¿Qué representan estas imágenes?
Mural fachada ESFAP Servuo Gutiérrez Ica
Autor: Hans Gutiérrez Poma
6. https://www.youtube.com/watch?v=xw8MffnsHyo
¿Qué es arte y por qué es difícil definirlo?Video de 2.40
Contenido Temático
1. El arte a través
de la historia y
sus
Manifestaciones
2. ¿Qué es el arte?
3. ¿Qué son arte
menores y artes
mayores
7. Arte en las Ciencias
Reconoce la historia del arte de la
prehistoria al siglo XXI, considerando la
complejidad y riqueza de las obras artísticas
mundiales en las diferentes formas en que
se manifiesta.
Analiza los orígenes del arte en las ciencias
de la salud, y los primeros puentes
comunicantes con los procesos artísticos,
teniendo en cuenta una conducta ética.
Ejecuta estrategias artísticas en la profesión
como los distintos proyectos y alternativas
desarrolladas por instituciones dedicadas al
fomento de la salud desde el arte. teniendo
en cuenta la conducta ética
LA CIENCIA ES ARTE Y EL ARTE ES CIENCIA:
LEONARDO DA VINCI
1. EL ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA Y SUS
MANIFESTACIONES
8. El Arte transforma nuestra
manera de pensar
• Nos hace repensar nuestros
posicionamientos socio-culturales y
artísticos.
• Busca el análisis de los objetos de
arte en la Historia, pues de algún
modo el arte interfiere en la sociedad
y, al mismo tiempo, recibe influencias
del medio en el que está inserto.
• En el pasado los mecenas:
La Inglesa, el Estado y la nobleza.
• En la edad contemporánea:
el mercado, la crítica de arte,
los medios de comunicación,
los artífices de la obra de arte…
9. EVOLUCIÓN
DEL ARTE
Arte de la pre historia
Arte en la cultura clásica
Arte en la edad
moderna
Arte en las antiguas
civilizaciones
Arte
medioeval
Arte en la edad
contemporánea
Paleolítico y Neolítico
Egipto Mesopotamia y Persia
Grecia y Roma
Renacimiento
Manierismo
Barroco
Neoclásico
Paleocristiano
Bizantino
Islámico
Románico
Gótico
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Siglo XX
10. Obra original y realiza una
recreación hecha en casa
Cuarentena por el coronavirus: Las
imágenes de gente recreando algunos de
los cuadros más famosos de la historia.
La idea fue lanzada inicialmente por la cuenta
de Instagram (Entre el arte y la cuarentena)
en Holanda, con una consigna muy simple:
elige tu pintura favorita, recréala utilizando
cosas que tengas en tu casa y comparte tu
homenaje en internet. Michelangelo Merisi da Caravaggio
Joven con frutas (1593)
Norely Díaz Huamán
E.P.PSI del II
Ciclo 2020-I
Jacqueline Contreras
Torneo E.P.PSI del II
Ciclo 2020-I.
11. CONTEXTO HISTÓRICO
• La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un
punto de vista estético.
• La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja la
Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento
de su operatividad. Los valores estéticos de una obra solo se realizan, solo
llegan a ser, por su posición en la cadena de hechos artísticos e históricos. La
cadena es totalmente necesaria para que el arte “sea”.
• El contexto y la tradición son materiales de la obra “en usencia de” como el
mármol o el óleo lo son “en presentía”. Una obra de arte no es solo “lo que es”
sino lo que “ha dejado de ser”.
12. ARTE
ESTÉTICA
EXPRESIÓN
IMAGINACIÓN
PALABRAS FORMAS COLORES SONIDOS
Arquitectura
Arte de proyectar
construir estructuras
Escultura
Arte de crear
expresiones de tres
dimensiones
Pintura
Arte de representar en
superficie plana un objeto
real o imaginario por medio
del dibujo y el color
Arte visual
Arte de expresar por
medio de gráficos e
imágenes
2. ¿QUÉ ES EL ARTE?
13. ARTE
Expresión del Hombre
Habilidad Técnica
ARTES APLICADAS
BELLAS ARTES
LITERATURA
MUSICA
DANZA
PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
CINE
ARTESANIA
ARTES GRAFICAS
DISEÑO INDUSTRIAL
CERAMICA
TEXTILERIA
Medio
o
soporte
A partir del siglo XX
esta diferenciación
desaparece y se
aplica el concepto
global de arte tanto a
una como a otros.
14. PARA COMPRENDER LA OBRA DE ARTE ES NECESARIO
• Conocer el código de signos utilizado por el artista
• Reconocer los elementos formales seleccionados por el artista, que
marcan su sello personal.
• Distinguir el repertorio de imágenes - iconografía – que se representan en el
arte: fuentes literarias, históricas, mitológicas, religiosas ...
• Situarla en el espacio y en el tiempo y analizar su influencia en la obra:
contexto histórico
• Interpretar el mensaje y la función para la que fue creada
• Saber el papel que el artista desempeña en la sociedad de su época.
15. ¿QUIÉN ES EL ARTISTA?
El hombre que crea objetos para:
• Satisfacer sus necesidades prácticas arte
utilitario
• Como medio de vida
• Para que el mundo sepa lo que piensa.
• Para divulgar sus creencias (o las de otros)
• Para estimular y distraer a si mismo y a otros.
• Para explorar nuevas formas de mirar e
interpretar objetos y escenas.
16. ¿ES COMPLETAMENTE LIBRE EL ARTISTA EN
LA EJECUCIÓN DE SU OBRA?
A lo largo de la historia ha estado condicionado por
mecenas y clientes. Su obra se convierte en documento
histórico que refleja el poder de la Iglesia, de la nobleza
y la presión del mercado. Como ejecutor del gusto
popular puede sintonizar con el subconsciente colectivo.
El artista imprime su sello
personal a un encargo del
mecenas y responde al
gusto popular.
El artista se libera de las reglas del academicismo que se imponía
en la época escandalizando a los espectadores. Hoy, la evolución
del gusto, eleva a un primer plano al Impresionismo.
17. ¿QUÉ ES EL ARTE? CUÁNDO, DÓNDE Y POR QUÉ.
Video de 11.48
https://www.youtube.com/watch?v=wvQYZ8cNpmw
¿Cuál es tu
opinión del video?
18. EXPRESIÓN ARTÍSTICA
La expresión plástica es el medio
de comunicación visual a través del cual
el artista, combinando colores, texturas,
formas, materiales flexibles o no, luces,
sombras y líneas, plasma lo que ve,
recuerda, proyecta, imagina o siente.
Comprende entre las principales, la
pintura, la escultura, el dibujo, la
cerámica y la fotografía, y puede ser
libre o ajustarse a técnicas precisas.
Diferentes expresiones artísticas. Es la
forma en la que el artista expresa
lo que siente, su punto de vista, sus
ideales, su creencias, y esto lo hace por
medio de su obra. Algunas de
las expresiones artísticas son la
música, la arquitectura, la danza, el
teatro, la pintura, las artes menores.
20. ¿Cómo puedo diferenciar las manifestaciones
artísticas según su naturaleza?
PRINCIPAL MANIFESTACIÓN
PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
Distintas técnicas
para crear una
obra. El resultado,
es reflejar con
recursos plásticos,
algún producto de
la imaginación o
de la realidad
LA MUSICA
Muchos géneros del arte
contemporáneo, el arte sonoro
es interdisciplinario por
naturaleza, tomando formas
híbridas. Algunos ejemplos
son: 3D, psico-acústica,
electrónica, noise, medios de
audio, tecnológica (tanto
analógica como digital),
ambientalista, etc.
LA LITERATURA
Por lo general, estos
recursos suelen ser
asociados con la escritura,
específicamente con la
literatura. Los recursos
lingüísticos se pueden
clasificar en tres categorías:
para dar organización al
texto, para dar énfasis al
texto y los que tienen como
propósito dar variedad al
lenguaje.
Constituyen manifestaciones
socioculturales y artísticas que se
caracterizan por el uso del cuerpo
humano como materia prima
dentro del proceso comunicativo,
logrando así un enlace entre el
artista y el espectador. La variedad
de ramas es diversa. Algunos
ejemplos son: el teatro, el circo,
la danza, la ópera y el
performance y las artes
escénicas. La tragedia y la
comedia han sido, durante
milenios, las expresiones
básicas de este tipo de artes.
21. El ser humano, desde su aparición en la tierra, buscó dejar indicios de comunicación
que según su técnica y especialización han sido nombrados como: manifestaciones
artísticas. La construcción del arte nació como una manera de poder decir a otros
cómo se percibe la realidad desde una cosmovisión personal. Fisiológicamente, las
manifestaciones artísticas no deben ser vistas como un lujo o algo superfluo.
Históricamente, no existe un registro de alguna sociedad o época, que carezca de
alguna construcción artística. Bajo esa premisa, es inminente ver al arte como una
necesidad social mediante la cual se expresan emociones de la realidad física y del
mundo psíquico del ser humano, que interpreta la realidad a través de ideas y
creencias.
Acha, J. (2007). Expresión y Apreciación Artística. Artes plásticas. México: Trillas.
22. EXPRESION Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA.
¿Para qué nos sirve la apreciación artística?
Video de 8.12
https://www.youtube.com/watch?v=G5dghglHV4A
La apreciación:
proceso con el cual
se toma conciencia
de uno de los
rasgos esenciales
de la actividad
artística: la relación
entre la forma y el
contenido. Al
experimentar con
los lenguajes
23. Si bien al parecer este tipo de
clasificación de una u otras manera
está presente desde la época de los
griegos, es durante el Renacimiento
que se consolida el concepto de las
Bellas Artes y la artesanía, más las
artes aplicadas en general (incluidas
diferentes técnicas que con el tiempo
llevaron al desarrollo de la
tecnología), quedan relegadas a ser
parte de las "artes menores", por su
finalidad más bien práctica, frente a
la búsqueda del placer estético de
las artes mayores.
3. ARTE MAYORES Y MENORES
24. Los griegos antiguos dividían las artes
en superiores y menores,. Las Bellas
Artes o artes superiores eran aquellas
que permitían gozar las obras por
medio de los sentidos superiores de la
vista y oído, siendo innecesario el
contacto físico con el objetivo
Arquitectura, escultura, pintura,música
, poesía y danza eto se
observado,se clasificaban en: ( la
música incluía al teatro y la poesía a
cualquier clase de declamación). En
tiempos modernos, al cine se le llama
"el Séptimo Arte" porconsiderarse una
nueva forma de las artes mayores.
ARTES MAYORES
25. Artes Menores
La artesanía, una de
las artes menores
que mayor
acercamiento nos da
a la cultura popular e
incluye la orfebrería,
la cerámica y los
tejidos, entre otros.
Las artes menores, según los clásicos, son
las que impresionan a los sentidos menores
tales como el gusto, olfato y tacto, por los que
resulta necesario entrar en contacto con el
objeto, ejemplos son la gastronomía,
la perfumería y la cariciería, nombre que si
bien suena un poco raro, se manifesta en la
sensación experimentada por toda persona al
tocar un objeto con una superficie
especialmente agradable.
28. ACTIVIDAD Semana.1
Trabajo grupal
Elabora línea de tiempo de la Historia del Arte
Cualidad artística
Procedimiento: Tiempo 35 Minutos y 3 diapositivas
Selecciona el formato de las ppt, diseño único para las actividades semanales
Elabora la línea del tiempo con imágenes
Expone 1 estudiante
Participa con la cualidad artística 1 estudiante
• Subir en la semana 1 : Contenido procedimental, el PPT de practica por un estudiante
del grupo
29. PRODUCTO FORMATIVO DE LA UNIDAD I : LRPD
PRACTICA CALIFICADA 1
Documento sustentado en un informe donde se evidencie una revisión bibliográfica sobre una
determinada terapia artística, que cubra el origen, la lógica y criterios detrás de la aplicación de las
mismas, teniendo en cuenta la conducta ética.
Procedimiento
Con las herramientas del Power Point elabora el informe de acuerdo a la matriz
Tipo de letra Arial 24 titulo y párrafo 20
Exponen los seleccionados
Se presenta en la semana 4 y cada estudiante lo sube:
Plataforma Blackboard Ultra
Evaluaciones Sumativas
Practica Calificada 1 (PC1)
PC1 Actividad 2
30. Referencias Bibliográficas
Farga Mullor, María Del Rosario; Historia Del Arte; Ed. 2; Edit. Pearson; 2017; México /
México. Código 709/F26
Plataforma Upto Date https://biblioteca.upsjb.edu.pe/#/biblioteca
https://es.slideshare.net/arelar/b-concepto-de-arte-presentacin-de-microsoft-power-
point
https://slideplayer.es/slide/16448631/
http://artecontacto.blogspot.com/2007/06/artes-menores.html
31. Tema 1
Central Telefónica
(+51) 748 2888 opción 1
Counter virtual
https://www.upsjb.edu.pe/
WhatsApp UPSJB
(+51) 950 322 888
MSN Facebook
https://m.me/UPSJBSAC/
Canales de atención
En la actualidad los docentes tiene el reto llegar a los estudiantes con estrategias didácticas y mediante herramientas digitales, que motiven el aprendizaje a través de la participación.
El curso buscar, que el docente use presentaciones digitales, desarrolladas en programas como el PowerPoint, Canva, Prezi y Gogole Presentación, durante el proceso de enseñanza aprendizaje; con el uso adecuado de gráficos, diagramas claros, poco texto, buen uso del color, contrastes y otros. Por tanto, el curso permite que el participante conozca y use las herramientas digitales que potencien las presentaciones de manera profesional y así lograr un impacto en sus estudiantes.