Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano renacentista considerado uno de los autores más eminentes de música religiosa católica y el más representativo de la polifonía. Aunque fue destituido de su cargo como maestro de coro del Vaticano debido a su condición de casado, su música se considera que "salvó" a la música de la iglesia luego del Concilio de Trento, el cual decretó purificar la influencia secular en la música eclesiástica.

1. Por: Denisse Elizarrarás García

2. Giovanni Pierluigi da Palestina
(1525–Roma 1594)
Giovanni Pierluigi da Palestina
Compositor italiano renacentista, considerado como uno de los
autores más eminentes de la música religiosa católica y quizás el
más representativo de la polifonía.
 Palestina demostró que era posible usar tales recursos,
embelleciendo la música, y además dar un mensaje claro e
inteligible para el oyente.
Su carrera es una de las más brillantes de toda la historia de la
música, sin conocer ningún obstáculo. Bajo el papado de Julio III
fue maestro del coro de la Cappella Giulio del Vaticano, aunque el
papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, por juzgar
inapropiada su condición de casado, aunque también se dice que
fue debido a haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.

3. ¿Cómo se cree a Palestina?
Palestina es considerado como el “salvador” de la música
de la iglesia, cuando el concilio de Trento (1545-63) decretó
que se debía purgar toda influencia y estilo secular de la
música de la iglesia, alegando que el uso de coros y otras
formas tendían a oscurecer la claridad del mensaje de la
misa.
 La música de Fue nombrado maestro de canto y director
del coro infantil de la Capilla Julia de S. Pedro en 1551, bajo
el pontificado de Julio II, al cual dedicó el I libro de Misas.
Cuatro años después consiguió entrar a cantar en el coro
de la Capilla Sixtina (puesto ambicionadísimo).

4. Renacimiento
El Renacimiento fue el Siglo de Oro de la música
andaluza, impulsada por el creciente poderío
económico derivado del descubrimiento de América y
de la conquista del Reino de Granada por los Reyes
Católicos, que hacen posible el establecimiento de las
diversas catedrales y sus respectivas capillas
musicales, alcanzando sus mayores cotas en el
ámbito de la música europea.
 Los instrumentos habituales en las capillas
catedralicias eran los de viento, aunque los de
cuerda, especialmente arpas y violas da braccio,
también participaban regularmente en el
acompañamiento o en la alternancia de voces.

6. Sacabuche
 Sacabuche: Similar en apariencia al trombón de varas
moderno, el sacabuche fue el único instrumento de metal
que tenían a su disposición los compositores del
Renacimiento. En Italia se denomina
batrombone,saqueboute en Francia, sackbut en Inglaterra.
No se sabe con certeza cuándo fue creado, pero hacia 1500
aparece mencionado con regularidad, e incluso en
ilustraciones. Praetorius ofrece detallada información del
instrumento, indicando que se construía en cuatro
tamaños: alto, tenor, bajo y contrabajo. El sacabuche tenor
era el que se empleaba más frecuentemente y el que ha
evolucionado al trombón tenor actual prácticamente sin
variaciones. Para la interpretación de música en la calle,
los conjuntos de sacabuches eran acompañados por
chirimías, mientras que en las iglesias las partes más
agudas eran ejecutadas por cornetas.

7. Corneta
Corneta: La corneta renacentista, más conocida
comocornetto, es un instrumento de madera que
surgió y se desarrolló durante el Renacimiento,
teniendo su máximo esplendor en la Italia de finales
del Siglo XVI y principios del Siglo XVII, solicitado
para todo tipo de música: baja (interior), alta
(exterior); música de danza; música de iglesia y de
cámara; bandas municipales y cortesanas. Bach
utilizó la corneta en once de sus cantatas sacras, casi
siempre para apoyar las voces una coral.

8. Motete , Magnificat y Chirimía
Motete: Composición vocal polifónica de carácter
religioso.
Magnificat: Composición vocal dedicada a la Virgen
María
Chirimía: Las chirimías corresponden a los
instrumentos de caña doble antecesores del oboe y
corno inglés. Son instrumentos de madera que
funcionan con doble lengüeta para producir el sonido.
La caña vibra y el sonido se propaga a través del
instrumento. En sí, son instrumentos bastante simples y
solamente poseen una llave para el último agujero de la
maño izquierda en los instrumentos altos, tenores y
bajos. Sin embargo, esta simplicidad hace que la forma
de tañerlos y su afinación sea extremadamente difícil, y
por estas dificultados son relativamente poco utilizados,
sobre todo mezclados con voces.