1. EL RENACIMIENTO MUSICAL SIGLOS XV y XVI

4. En el renacimiento asistimos a una crisis política generalizada: se produce el nacimiento del estado moderno, con monarquías vigorosas que tienden a unificar territorios y a crear grandes entidades políticas, frente al Estado simplista que representaba la Iglesia. Así surgen los países propiamente dichos.

7. El siglo XV es una época de conflictos religiosos, destacando la Reforma, originada en Alemania.

8. Su iniciador fue Martín Lutero y comenzó como un intento de deshacerse de la corrupción y el abuso de la Iglesia Católica y “racionalizar” la práctica religiosa.

9. En Francia también se produjo una especie de reforma con Juan Calvino y en Inglaterra aparecerá el alnglicanismo con Enrique VIII.

10. Pero la Iglesia Católica convoca en Roma el Concilio de Trento, en 1545.Su intención es afirmar la autoridad papal y reorganizar la religión de manera dogmática y disciplinaria. Esta llamada “Contrarreforma” se servirá del control y la represión aunque no pudo evitar la expansión de las ideas reformistas por diversos países.

12. Estos valores se centraban fundamentalmente en los seres humanos, en su individualidad y en sus emociones.

13. Empiezan a fundarse “academias” donde se reunían los intelectuales para hablar sobre los clásicos y su influencia en la época.

15. EL ARTE DE LA ÉPOCA En esta época destacan artistas como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel

16. EL ARTE DE LA ÉPOCA Como arquitecto destaca Brunelleschi

19. La polifonía se utilizará tanto en la música sacra como en la profana

20. La polifonía católica será en latín y la protestante en lengua vernácula

21. Mayor sencillez y claridad de la música

22. Cobra más importancia la música instrumental

23. Dignificación social del músico

24. Desaparece el anonimato del compositor

26. Las diferentes religiones utilizaran la música como medio de propaganda para que los fieles se sientan más partícipes de la religión.

28. FORMAS MUSICALES PROFANAS CHANSON: musicalización de una poesía profana en francés MADRIGAL: poema en italiano al que se le añade música AYRE: musicalización de una pequeña poesía en inglés VILLANCICO: fue el principal género de la polifonía profana española a finales del s. XV. Era una breve canción estrófica con estribillo, con la melodía principal en la voz superior y textura predominantemente homófona.

30. Llegado el renacimiento, la música instrumental se desarrolla mucho y se coloca a la misma altura vocal.

32. INSTRUMENTOS Imágenes

33. LAS TABLATURAS El término tablatura se utiliza para definir formas de escritura musicales especiales para ciertos instrumentos y que, a diferencia de la notación musical corriente, presentan únicamente las posiciones y colocaciones en el instrumento para la interpretación de una pieza, y no las alturas ni las duraciones de los tonos. Debido a que no es necesario tener un conocimiento musical especial, las tablaturas son relativamente fáciles de leer y de entender.

35. Se hará distinción entre instrumentos cultos, basados en la técnica, e instrumentos populares, en la tradición.

36. Existe la norma de construir familias de todas las variedades de instrumentos, con varios tamaños y alturas de sonido.

39. Cancionero de Segovia: datado de principios del s. XVI. La mayor parte son obras de maestros franco-flamencos (Ockeghem, Isaac, Josquin, etc) y las pocas obras en castellano coinciden con las del Cancionero de Palacio.

41. Tomás Luis de VICTORIA: uno de los músicos españoles más destacados; escribió música religiosa y su maestro fue Palestrina

42. Orlando DI LASSO: el más destacado compositor franco-flamenco

43. Claudio MONTEVERDI: representa la transición al Barroco