El Renacimiento musical comenzó en el siglo XV con la transición a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América. La invención de la imprenta y los viajes de exploración favorecieron la difusión de ideas. Martín Lutero inició la Reforma protestante y tradujo la Biblia a lenguas vernáculas. La música religiosa se dividió entre la católica polifónica y la coral protestante. Géneros seculares como el madrigal y el villancico florecieron en las cortes europeas
3. Orígenes del Renacimiento
Comienza en el siglo XV en el momento histórico
que denominamos Edad Moderna.
La Edad Moderna es el momento histórico que
sucede a la Edad Media. Se considera que
entramos en la Edad Moderna cuando se
descubre América.
5. Durante los siglos XV y XVI se realizan los grandes
viajes de navegantes como Fernando de
Magallanes favorecieron el comercio de Europa
con Asia y África.
La invención de la imprenta por parte de
Gutemberg (alemán) hace más accesible la
lectura. Deja de ser imprescindible la figura del
copista.
6. En 1483 nace en la actual Alemania Martín Lutero,
que sería más tarde un fraile agustino.
Este fraile descontento con algunas prácticas que la
Iglesia católica realizaba en aquel momento,
escribe las 95 tesis en las que expone sus ideas.
Comienza entonces un movimiento nuevo, que se
denomina Reforma. La Reforma se extiende por
toda Europa y sus colonias gracias entre otras
cosas a la rápida difusión de esas ideas por medio
de la imprenta.
El luteranismo, como se denominará a esta nueva
corriente cristiana, comienza a tener seguidores en
Alemania, Suiza, Francia y otros países de la
europa central y del norte.
7. Otro aspecto que debemos resaltar de Lutero es
que traduce la Biblia a la lengua vernácula (en
su caso al alemán). La Biblia antes solo estaba
escrita en latín. Los católicos seguirán utilizando
los textos en latín pero los protestantes traducen
la Biblia a las lenguas de los diferentes países.
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9. En Inglaterra el Rey Enrique VIII se separa
definitivamente de la Iglesia de Roma, creando
la Igleisa Anglicana de la que el Rey será la
cabeza.
10. La época en que se desarrolla el Renacimiento
trae consigo el auge de una nueva clase social:
La burguesía. Los burgueses eran la gente que
vivía en los burgos (ciudades).
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12. El Renacimiento en España.
Durante el siglo XVI reina en España Carlos V y su
hijo Felipe II. Durante el reinado de éstos, España
alcanza su máximo apogeo como Imperio. Se
podía decir que en los dominios españoles
nunca llegaba a ponerse el sol.
13. En este momento llegan a España pintores de
los dominios de la Corona de España en Italia
así como artistas de Flandes.
De los artistas de esta época, destacamos:
4. El Greco.
5. Juan de Herrera (natural del Valle de Camargo).
6. Juan de Juni.
14. España en el Renacimiento
En España comenzaría en el siglo XVI una etapa
que se denominaría posteriormente la Edad de
Oro, que terminaría en el siglo XVII.
En esta etapa lo más reseñable es la creación
por parte de Miguel de Cervantes Saavedra de
“Don Quijote de la Mancha”.
España con un pequeño apoyo de la República
de Venecia, gana la Batalla de Lepanto a la
Armada turca. En este momento, termina la
supremacía de los turcos en el mediterráneo.
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16. La Música durante el Renacimiento.
Como ya hemos visto, en el plano artístico,
durante el Renacimiento se pretende volver a la
época de esplendor de la antigua Roma y
Grecia. La escultura y la arquitectura seguirán
las medidas de proporción clásicas.
Como no tenemos noticia de cómo era la
música durante la época del Imperio Romano,
la música del Renacimiento será una
continuación y evolución de la música que se
hacía en la Edad Media.
17. Aunque se sigue creando música religiosa, los
músicos, ya profesionales, también compondrán
música profana para las fiestas y eventos
protagonizados por nobleza y burguesía.
La característica principal de la música vocal
del Renacimiento es la polifonía. Frente a la
monodia de la Edad Media (recordemos el
canto gregoriano). Durante el Renacimiento se
componen obras hasta para cuatro voces.
18. Música profana durante el
Renacimiento.
Durante el Renacimiento destaca el villancico
español, los madrigales o la “chanson” francesa.
Destacan compositores como Tomás Luis de
Victoria, Juan de la Enzina o Claudio Monteverdi.
Eran canciones ligeras, bailables, compuestas
para el entretenimiento de los cortesanos.
19. Claudio Monteverdi: Lamento della Ninfa
Madrigales:
El madrigal es una composición de tres a seis voces
sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su
máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco.
Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con
influencias de otras formas musicales como el motete y la
chanson francesa de la música renacentista.
Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines
del siglo XIII y principios del siglo XIV en Italia,
compuestos en su mayoría para voces a capella , y en
algunos casos con instrumentos doblando las partes
vocales.
El madrigal fue la forma musical secular más importante
de su tiempo. Floreció especialmente en la segunda
mitad del Siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor
de la tercera década del Siglo XVII, cuando se
desvanece a través del crecimiento de nuevas formas
seculares como la ópera, y se mezcla con la cantata y el
diálogo.
20. Madrigal Orlando di Lasso.
VILLANCICO
Un villancico es una composición musical, y la forma poética asociada,
tradicional de España, Latinoamérica y Portugal. Estas piezas fueron
populares entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente
canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias
voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse
específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos
fueron entre otros Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero,
Gaspar Fernandes y Juan Gutiérrez de Padilla.
Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término
pasó a denominar simplemente un género de canción cuya letra hace
referencia a la Navidad y que se canta tradicionalmente en esas fechas.
21. Las primeras composiciones que podemos denominar con este
nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante
el renacimiento como una evolución de formas musicales
populares mucho más antiguas. Formas similares eran llamadas
hasta el siglo XV cantigas o canciones.
Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de
composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos
o habitantes de las villas, típicamente campesinos u otros
habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares,
originariamente sin temática específicamente religiosa, siendo
los principales temas los acontecimientos recientes del pueblo o
la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir
temas de diverso tipo.
Juan de la Encina, Dadme albricias hijos de Eva.
22. Música religiosa en el
Renacimiento.
Como bien sabemos durante el siglo XV surge el
movimiento que conocemos como Reforma.
La Reforma como sabemos se da en un
principio en algunos de los entonces principados
alemanes, para extenderse después a zonas de
Francia, Suiza e Inglaterra.
Por lo tanto, la música religiosa podemos
dividirla en dos: La música religiosa de los
estados católicos y las música que se da en las
zonas protestantes.
23. La relación de Lutero con la música fue muy
importante a la hora de configurar su nueva
iglesia. La música que se componía era para ser
cantada por todos los fieles, por toda la
comunidad.
A Lutero se le debe la denominada “Misa
Alemana”, una misa cantada en alemán. Hasta
ahora ningún texto sagrado se había leído en
lengua vernácula. A partir de este momento las
iglesias reformadas harán hincapié en la música
creándose escuelas como la de St Martin in the
Fields, en Londres.
Las agrupaciones vocales protestantes, se
denominan corales.
castillo fuerte es nuestro dios
25. En los estados que siguen fieles a Roma, la
música sigue componiéndose en latín. Los
obispos, cardenales así como monasterios,
tienen capillas, escolanías así como grupos de
músicos y compositores trabajando para ellos.
En esta época se da el mecenazgo por parte
de los nobles, burgueses, catedrales y
monasterios. Los papas por aquel entonces son
importantes mecenas de artistas entre los que se
incluyen los músicos. Destacamos las misas
como género religioso musical más importante
durante esta época. La polifonía es más clara y
brillante que en los cantos de los protestantes,
puesto que estas obras están diseñadas para ser
cantada por una agrupación profesional.