1. UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA
EQUINOCCIAL
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Estudiante: DevAn

2.  1.- Clases Teóricas.
 2.-Investigaciones.
 3.-Resultado del Aprendizaje.
 -Talleres en clase.
 -Pruebas.
 -Evaluaciones.

3.  Es una vibración mecánica de las
partículas de aire, que en contacto con
el tímpano, se transmite al oído. A través
del oído interno y el nervio auditivo el
cerebro interpreta estas vibraciones.
Lo que el cerebro interpreta es lo que
oímos.

4.  El sonido se forma mediante las
vibraciones mecánicas que llegan al oído
interno, todo esto es trasmitido a través
del aire, nuestro oído capta una
vibración de frecuencia comprendida
entre unos 15 y 20.000 hercios y es el
cerebro quien transforma para nosotros
estas vibraciones en sonido.

5.  El hercio (Hz) es una unidad de
frecuencia que corresponde a un ciclo
por segundo. De este modo se llamarían
infrasonidos a las vibraciones cuya
frecuencia fuese menor de 15 Hz y
ultrasonidos a las que oscilan por encima
de los 20 Khz. (Kilo Hertzios).

6.  Para
la física, el sonido implica un
fenómeno vinculado a la difusión de una
onda de características elásticas que
produce una vibración en un cuerpo, aun
cuando estas ondas no se escuchan. Al
propagarse, el sonido transporta energía
pero no materia.

7.  AGUDO
El tono de un sonido depende de su
frecuencia, que se mide en hercios (Hz).
 GRAVE
Los sonidos graves tienen frecuencias
pequeñas y los sonidos agudos
tienenfrecuencias elevadas.

8.  La frecuencia se define como el número de
oscilaciones por unidad de tiempo
(generalmente, por segundo). Entendiendo por
oscilación el ciclo completo de una onda. Si se
producen muchas oscilaciones en un segundo
estaremos hablando de altas frecuencias, si,
por el contrario, son pocas, hablamos de bajas
frecuencias.

9.  Reflexióndel sonido La reflexión del
sonido se produce cuando las ondas
sonoras se encuentran con un obstáculos,
cambian de dirección y se refleja. Esto
deriva en el eco y en la reverberación.

10.  Si
los sonidos reflejados llegan al oído
con un intervalo de al menos una décima
de segundo se perciben como sonidos
separados, esto recibe el nombre de eco.

11.  Se pueden clasificar dependiendo de la
forma en cómo se transforma la señal
acústica en eléctrica.
 Existen dos formas en que los
micrófonos realizan esta función.
 1. Dinámicos.
 2. Condensadores

12.  Convierte energía acústica en energía
eléctrica, contiene un imán y un cable en
forma de espiral.

13.  1. Ondas sonoras
 2. Diafragma
 3. Disco de metal
 4. Interruptor
 5. Señal de audio
 6. Viaje de la señal

14.  Los de condensadores también tienen un
diafragma para recibir lasondas de
sonido.
 La diferencia consiste en que
elmicrófono condensador usa una placa
de metal eléctricamente cargado justo
detrás del diafragma que permite pasar
corriente “AC” y bloquea la corriente
“DC” requiere baterías

15.  1.Ondas sonoras
 2.Diafragma
 3.Disco de metal
 4.Interruptor
 5.Señal de audio
 6.Viaje de la señal

16.  Elpatrón polar, indica los ángulos en que
el micrófono recoge el sonido.

17.  Existen tres patrones básicos de recoger
el sonido.
 1. Omnidireccional o no direccional
 2. Bidireccional
 3. Unidireccional o direccional
 Cardioid
 Hypercardioid
 Supercardioid
 Shotgun

19.  El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la
televisión y, sobre todo, con la evolución de este medio, tanto en
el aspecto técnico, como en lo que se refiere a su uso. En nuestro
país la radio era hasta final de los setenta el medio idóneo para
los productos de gran consumo, a los que proporcionaba la
máxima cobertura y notoriedad. Convive durante años con una
televisión en blanco y negro, de horario reducido y una oferta
restringida a la emisión de un canal. A partir de los ochenta, se
generaliza la televisión en color, aumentan las horas de emisión y
se amplía la oferta, lo que repercute en las costumbres de
consumo, no sólo de la propia televisión, sino también de la radio,
desplazando a los anunciantes tradicionales de este medio a la
pequeña pantalla. Los departamentos comerciales de las cadenas
encuentran en otros sectores, no todos minoritarios o locales,
anunciantes a los que facilitan la producción de sus cuñas si lo
necesitan, realizando una labor muy distinta a la de sus
compañeros de televisión.

20.  Los anuncios más famosos de las primeras décadas
de la radio son los jingles, canciones completas
creadas expresamente para el anunciante y su
producto. Al micrófono de las emisoras voces, a
veces reconocidas, cantaban historias en las que
el producto era el protagonista. Su marca sonaba
durante la canción y se repetía en los estribillos, de
modo que era casi imposible olvidarla. El mambo de
la Galleta H, la polka de Flan Chino El Mandarín, el
pasodoble de Almacenes Ruiz y tantas otras marcas
como DDT Chas de Orión, Bayer, Cola-Cao o
Chocolates Zahor se popularizaron a ritmo de
mambos, cumbias, pasodobles, marchas y tangos

22. Las Ondas de Radio son Ondas Electromagnéticas de radiofrecuencia (RF) que
transportan una señal de audiofrecuencia (AF), que corresponde a las
transmisiones "radiofónicas" (voz transportada en ondas de radio) dirigidas al
público general. Los mismos que son emitidos por los siguientes sistemas de
Radiodifusión.
-AM
-FM
-SW

23.  Amplitud modulada (AM) o modulación de amplitud es un tipo de modulación
lineal que consiste en hacer variar la amplitud de la señal portadora de forma que
esta cambie de acuerdo con las variaciones de nivel de la señal que contiene la
información que se desea transmitir, llamada señal moduladora o modulante.

24.  Una gran ventaja de AM es que su demodulación
es muy simple y, por consiguiente, los receptores
son sencillos y baratos , todo esto gracias a
Robert Herzenbert que en 1932 patentó el
término AM; un ejemplo de esto es la radio a
galena. Otras formas de AM como la modulación
por Banda lateral única o la Doble Banda Lateral
son más eficientes en ancho de banda o potencia
pero en contrapartida los receptores y
transmisores son más caros y difíciles de
construir, ya que además deberán reinsertar la
portadora para conformar la AM nuevamente y
poder demodular la señal trasmitida.

25.  La frecuencia modulada (FM) o modulación de
frecuencia es una modulación angular que transmite
información a través de una onda portadora variando
su frecuencia (contrastando esta con la amplitud
modulada o modulación de amplitud (AM), en donde
la amplitud de la onda es variada mientras que su
frecuencia se mantiene constante). En aplicaciones
analógicas, la frecuencia instantánea de la señal
modulada es proporcional al valor instantáneo de la
señal moduladora. Datos digitales pueden ser
enviados por el desplazamiento de la onda de
frecuencia entre un conjunto de valores discretos,
una modulación conocida como FSK.

26.  La Chola 94.1  Candente 102.5
 Record
 Genial 106.9  Brisa Azul (Brisas)
 RTU  La voz de la Península  Antena 3
 El Ecuatoriano
 Amor  La otra
 RVT Satelital
91.7  Caracol
 Playera
 Radio Santa  Sol
Elena Ser 94.5  Latidos  Pacífico
 Náutica  Variedades
 Paraíso 106.5  Salinas

27.  a) El orden en el que sonarán las distintas sustancias que
configuran el programa.
b) El modo de aparición y desaparición de los sonidos (PP,
baja, sonido de teléfono PP 3”, etc.)
c) El modo de permanencia de un sonido o de todos aquellos
sonidos que conformen un paisaje sonoro determinado (queda
de fondo, ambiente de restaurant, etc.)
d) El soporte en el que se encuentran los sonidos que se van a
utilizar (CD, disco duro, mini disc, etc…)
e) Las intenciones de los personajes deben ir en la columna
derecha, entre parénesis y mayúsculas: (PENSATIVO),
(ENOJADO).
 Asimismo, el guion debe tener las siguientes características:

28.  A) La hoja debe estar escrita por un solo lado, con el fin de evitar ruidos al
momento de la grabación.
B) Debe ser escrito a doble espacio, para permitir la lectura y la
observaciones de los realizadores.
C) Las líneas deben estar numeradas progresivamente en el margen
izquierdo, para facilitar el trabajo del equipo de producción.
D) Los nombres de los personajes, locutores y control deben estar en el
margen izquierdo en mayúsculas y las indicaciones y parlamentos en el
derecho. Las primeras en mayúsculas y las segundas en mayúsculas y
minúsculas.
E) Numerar cada página progresivamente, con el nombre del programa que
se está realizando.
F) Cada hoja debe terminar en un párrafo completo del locutor, para que éste
no pierda el hilo de la lectura. Si en la página siguiente viene un control, es
necesario colocar el la parte inferior derecha, en letras mayúsculas y
negritas: VIENE CONTROL, de manera que el operador de sonido esté
prevenido.
G) La portada debe contener los datos del programa: Emisora, Nombre del
espacio, Productor o realizador y/o guionista y, en el caso de ser un
dramático, nombre de los personajes y quiénes los interpretan.

30.  Sin entrar en considerar si es dramático, informativo o de otro
tipo, un programa de radio, en general, tiene el siguiente
desarrollo: la idea, la sinopsis, la escaleta y el guión
radiofónico. La idea es el origen de todo programa radiofónico.
Toda idea puede ser válida para la radio, pero algunas no
pueden ser llevadas al medio por múltiples causas entre las
que está la falta de recursos. Hay tres tipos de ideas: temática,
narrativa y poética.
 La idea temática es la que está relacionada directamente con el
contenido de una obra. Es el núcleo central a cuyo servicio
actuarán los diversos elementos de todo programa: diálogos,
realización, etc. La idea narrativa es aquella por la que se
determina el modo de contar una historia (una idea), real o
imaginaria, sin interpretar lo que sucede. Una idea poética
pretende lograr que los signos e imágenes tengan significación
estética sobre los contenidos y la narración.

31.  La hora de hacer un programa de radio, debemos tener en cuenta las siguientes cuestiones:
 1. Objetivos: en primer lugar hay que establecer los objetivos del programa. Evitando objetivos
generales no evaluables y concretando objetivos específicos que podamos evaluar y controlar. Un
programa no debe tener múltiples objetivos u objetivos muy ambiciosos, ya que la efectividad
quedaría dispersa y podría llevar a la confusión o a la frustración al conductor y al oyente.
 2. Público/hora: se tendrá en cuenta el público al que va destinado para poder establecer el tipo de
comunicación y la hora de emisión. El público varía de forma radical dependiendo de la hora.
También varían las expectativas y la disposición de la audiencia. Hay un tipo de programa que
apetece a primera hora de la mañana y que resulta insoportable al caer la tarde.

32.  Se cuenta con una audiencia más general en las primeras horas de
la mañana que de 9 a 13, donde las amas de casa son las
principales usuarias de la radio. Teniendo en cuenta esta premisa,
podemos hacer una aproximación del tipo de audiencia y tipos de
programas según el momento del día.
 3. Duración/frecuencia: la duración y frecuencia de emisión de un
programa se establece teniendo en cuenta varios aspectos:
 Contenidos.
 Fatiga del conductor/a (límites de creatividad).
 Límites de la recopilación de material.
 Dificultades de elaboración.
 Fatiga del oyente
 4. Directo/enlatado: para decidir si el programa debe ser directo o
grabado, el criterio se establece dependiendo de los objetivos y
del tipo de comunicación que se desea. La radio comunicación
debe ser en directo. La radio expresión, que se ofrece como
producto artístico elaborado, requiere normalmente de un montaje
especial por lo que suele ser enlatada.

33.  Vigila el tiempo. Leela en voz alta para asegurarte de que
lo que quieres decir cabe en el tiempo que tienes.
 Utiliza leguaje natural y cercano. La gente escucha la
radio en momentos de intimidad y, a veces, buscando
compañía. El lenguaje de las cuñas debe ser cotidiano.
Indistinguible del que se escucha en la calle.
 Utiliza música. Siempre debe estar justificada pero en el
momento apropiado hace la cuña más dinámica y
profesional.
 Utiliza efectos sonoros. Llaman la atención del oyente y le
sacan de la pasividad.
 El silencio es el efecto sonoro más efectivo. Sobre todo
en la radio, que nos tiene acostumbrados a un chorro de voz
constante.

34.  Intenta evocar imágenes. La capacidad del sonido para evocar imágenes es algo que nunca se debe perder.
 Repite las palabras importantes más de una vez. La radio es fugaz. No permanece. No se puede volver a
consultar. Las fechas, las marcas, los lugares, teléfonos… son términos que merece la pena repetir al menos un
par de veces para que la audiencia los recuerde.
 Separa el mensaje en varias cuñas. Las cuñas no son demasiado caras de producir y son mejores cuando
son cortas. Si tienes algo más complejo que contar que lo que cabe en 30 segundos utiliza varias situaciones y
redacta varias cuñas.
 Los diálogos funcionan muy bien en la radio. Haz que sean creíbles. Juega con el contraste de voces (chico
y chica, por ejemplo).
 Utiliza juegos de palabras, chistes y sorpresas. Para eso te pagan, ¿no?

38.  MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente
conocido como MP3, es un formato de compresión de audio digital patentado
que usa un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de
archivo. Es un formato de audio común usado para música tanto en
ordenadores como en reproductores de audio portátil.
 MP3 fue desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG) para
formar parte del estándar MPEG-1 y del posterior y más extendido MPEG-2.
Un MP3 creado usando una compresión de 128kbit/s tendrá un tamaño de
aproximadamente unas 11 veces menor que su homónimo en CD. Un MP3
también puede comprimirse usando una mayor o menor tasa de bits por
segundo, resultando directamente en su mayor o menor calidad de audio
final, así como en el tamaño del archivo resultante.

39.  Es un formato informático de señal digital audio basado en un
algoritmo de compresión con pérdida, un proceso por el que se
eliminan algunos de los datos de audio para poder obtener el
mayor grado de compresión posible, resultando en un archivo de
salida que suena lo más parecido posible al original.
 Debido a su excepcional rendimiento y la calidad, la codificación
de audio avanzada (AAC) se encuentra en el núcleo del MPEG-4,
3GPP y 3GPP2, y es el códec de audio de elección para Internet,
conexiones inalámbricas y de radio difusión digital.
 Este formato AAC ha sido elegido por Apple como formato
principal para los iPods y para su software iTunes. También es
utilizado en otras aplicaciones por Ahead Nero, Winamp y Nintendo
DSi.

41.  WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un
formato de audio digital normalmente sin compresión de datos
desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza
para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y
estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su
extensión es .wav.
 Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File
Format, formato de fichero para intercambio de recursos),
método para almacenamiento en "paquetes", y relativamente
parecido al IFF y al formato AIFF usado por Macintosh. El
formato toma en cuenta algunas peculiaridades de la CPU Intel,
y es el formato principal usado por Windows.

42.  Audio Interchange File Format (AIFF) es un
estándar de formato de audio usado para almacenar
datos de sonido en computadoras personales. El
formato fue codesarrollado por Apple Inc. en 1988
basado en el IFF1 (Interchange File Format) de
Electronic Arts, usado internacionalmente en las
computadoras Amiga y actualmente es muy utilizado
en las computadoras Apple Macintosh. AIFF también
es el utilizado por Silicon Graphics Incorporated.
 Los datos de audio en el estándar AIFF no están
comprimidos, almacenándose los datos en big-
endian y emplea una modulación por impulsos
codificados (PCM). También hay una variante del
estándar donde sí que existe compresión, conocida
como AIFF-C o AIFC, con varios códecs definidos.

43.  Ogg es un formato contenedor, desarrollado por la
Fundación Xiph.org y es el formato nativo para los
códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org.
 El formato es libre de patentes y abierto al igual que
toda la tecnología de Xiph.org, diseñado para dar un
alto grado de eficiencia en el "streaming" y la
compresión de archivos.
 El nombre "Ogg" por lo tanto se refiere al formato de
archivo el cual incluye un número de códecs
separados e independientes de vídeo y audio,
ambos desarrollados en código abierto. Los archivos
terminados en la extensión ".ogg" pueden ser de
cualquier tipo de archivo Ogg, audio o vídeo, aunque
existe la recomendación de renombrarlos con la
extensión ".oga" para audio y ".ogv" para video.

44.  FLAC está diseñado para comprimir audio. Debido a
ello, los archivos resultantes son reproducibles y
útiles, además de ser más pequeños que si se
hubiera aplicado directamente al archivo PCM un
algoritmo de compresión estadística (como ZIP). Los
algoritmos con pérdida pueden comprimir a más de
1/10 del tamaño inicial, a costa de descartar
información; FLAC, en su lugar, usa la predicción
lineal para convertir las muestras en series de
pequeños números no correlativos (conocido como
"residuos"), que se almacenan eficientemente
usando la codificación Golomb-Rice (ver: "Reglas
Golombinas", o "Golombianas"). Además de esto,
para aprovechar los silencios (donde los valores
numéricos presentan mucha repetición) usa
codificación por "longitud de pista" (RLE"Run-Length
Encoding") para muestras idénticas.

45.  WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un
formato de audio digital normalmente sin compresión de datos
desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para
almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a
diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es
.wav.
 Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File Format,
formato de fichero para intercambio de recursos), método para
almacenamiento en "paquetes", y relativamente parecido al IFF y al
formato AIFF usado por Macintosh. El formato toma en cuenta
algunas peculiaridades de la CPU Intel, y es el formato principal
usado por Windows.

46.  Pro Tools es una estación de trabajo
de audio digital (Digital Audio
Workstation o DAW, en inglés), una
plataforma de grabación, edición y
mezcla multipista de audio y midi,
que integra hardware y software. Por
sus altas prestaciones, es el
considerado el estándar de
grabación, edición y mezcla en
estudios profesionales y
postproducción, usado
mundialmente.
 Puede funcionar como software

47.  El estigma de Pro Tools era que sólo podía
usarse con un hardware específico, y no admitía
otras marcas, pero desde la versión 7 y tras la
adquisición de M-audio por parte de Avid, se
abrió el código del software para poder ser
utilizado con interfaces de audio de la empresa
M-Audio (anteriormente Midiman). Actualmente,
desde la versión 9, admite hardware de
cualquier marca siempre y cuando maneje el
driver de tipo ASIO para los ordenadores de
Microsoft y el driver CORE AUDIO para los
Macintosh; así mismo, el resto de componentes
de ambos ordenadores también tienen que ser
compatibles. Para ello, podemos encontrar un

48.  La mayoría de las funciones básicas de Pro
Tools se controlan desde sus ventanas Edit
(orientada a editar) y Mix (orientada a
mezclar). La edición en la ventana Edit será
realizada con edición no lineal y no
destructiva. La ventana de Mix muestra los
caneles y permite el ajusta de volumen y
panorama asi como la inserción de plugins o
ruteo a las diferentes entradas y salidas.
 Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de
edición MIDI que permite manipular la
información MIDI en una vista estilo piano o
partitura.
 Los efectos de tiempo real y los instrumentos
virtuales en Pro Tools son realizados a través
de plugins, pueden ser procesados por los

49. Diseño Gráfico Publicitario
Audio

50. El efecto Equilibrio permite controlar el volumen relativo de los
canales izquierdo y derecho. Los valores positivos incrementan la
proporción del canal derecho, mientras que los valores negativos
lo hacen con la del canal izquierdo. Este efecto está disponible
para clips estéreo solamente.

51.  Este efecto elimina las frecuencias que
tienen lugar fuera del rango, banda o
frecuencias especificados. Este efecto
está disponible para clips 5.1, estéreo o
mono.
 Centro Indica la frecuencia al centro del
rango especificado.
 Q Indica el ancho de la banda de
frecuencia que se debe preservar. Los
ajustes bajos crean una amplia gama de
frecuencias, mientras que las altas crean

52.  El efecto Graves permite aumentar o reducir las
frecuencias más bajas (200 Hz y menos). Aumento
determina el número de decibelios que aumentan las
bajas frecuencias. Este efecto está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono.

53.  El efecto Volumen del canal le permite controlar
independientemente el volumen de cada canal en un clip o una
pista 5.1 o estéreo. Los niveles de un canal se miden en
decibelios.

54.  El efecto Coro simula que se reproducen varias voces e
instrumentos simultáneamente agregando varios retardos cortos
con una pequeña cantidad de retroalimentación. El resultado es
un sonido rico y exuberante. Puede utilizar el efecto Coro para
mejorar una pista vocal o agregar sensación de espacio estéreo a
audio mono. También puede utilizarlo para crear efectos
especiales únicos.

55.  El efecto DeClicker se utiliza para eliminar chasquidos no
deseados de la señal de audio. Los chasquidos normalmente son
causados por uniones incorrectas en la edición de películas o
ediciones digitales incorrectas del material de archivo de audio. A
menudo, el DeClicker es útil para eliminar las pequeñas
detonaciones que se producen al golpear el micrófono.

56.  Elefecto DeCrackler elimina los crujidos
de fuentes como bandas sonoras de 16 y
35 mm y grabaciones en vinilo y
shellack. El efecto DeCrackler también
puede amortiguar los crujidos causados
por la lluvia en ventanas, cables de audio
estropeados, la proximidad de
dispositivos eléctricos a cables de
micrófonos y micrófonos que rozan la
ropa.

57.  El efecto DeEsser elimina los
seseos y otros sonidos de alta
frecuencia tipo «SSS», que
suelen crearse cuando un
narrador o un vocalista
pronuncia las letras «s» y «t».
Este efecto está disponible
para clips 5.1, estéreo o mono.
 Ganancia Indica la cantidad de

58.  El efecto Retardo agrega un eco del sonido del clip de audio
que se reproduce después de un intervalo de tiempo
especificado. Este efecto está disponible para clips 5.1, estéreo
o mono.
 Retardo Determina el intervalo de tiempo antes de que se
reproduzca el eco. El máximo es 2 segundos.
 Retroalimentación Define un porcentaje de la señal retrasada
que se invertirá en el retraso para crear ecos de decadencia
múltiple.
 Mezcla Controla la cantidad de eco.

59.  Este efecto actúa como ecualización paramétrica,
es decir, controla la frecuencia, el ancho de
banda y el nivel utilizando múltiples bandas. El
efecto incluye 3 bandas medias completamente
paramétricas, una banda alta y una banda baja.
Las bandas baja y alta son filtros ordenadores, de
forma predeterminada. La ganancia es constante
sobre la frecuencia. El control Cortar cambia la
banda baja y la alta de filtros ordenadores a
filtros de recorte. La ganancia es fija a –12 dB por
octava y se desactiva en modo de corte.

60.  Use el efecto Volumen en lugar del efecto
Volumen fijo si desea procesar Volumen antes
que otros efectos Estándar. El efecto Volumen
crea un envoltorio para un clip para que pueda
aumentar el nivel de audio sin recortes. Los
recortes se producen cuando la señal supera el
intervalo dinámico aceptable para su hardware,
lo que a menudo produce un audio
distorsionado. Los valores positivos indican un
aumento del volumen; los negativos, una
reducción del mismo. Este efecto Volumen está
disponible para clips 5.1, estéreo o mono
únicamente.