Presentación de La Divina Comedia de Dante Alighieri

1. Divina
Comedia
Dante Alighieri
El mundo
medieval
en un libro

2. Cuando en mayo de 1274 un niño florentino de
9 años, Dante Alighieri, ve por primera vez a
una niña llamada Beatriz, una "vida nueva" se
abre en la poesía europea…

3. DIVINA COMEDIA: EL TÍTULO
• El adjetivo es un añadido posterior, usado especialmente por
Bocaccio para subrayar la excelencia de la obra. También se
refiere al argumento ultramundano relacionado con la justicia de
Dios.
• El sustantivo se refiere a que era de un estilo medio (sermo
humilis), según la triple distinción en grados del estilo de la
poética medieval. Además, frente a la tragedia, el principio era
triste, pero el final era alegre.
• Sin embargo, aunque en el Infierno se usa un lenguaje bajo, el
tono se va elevando en el Purgatorio, hasta llegar a la sintaxis
refinada y elaborada del Paraíso.

4. ARGUMENTO
• Dante, guiado primero por Virgilio y después por su amada
Beatriz, recorre el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso,
durante la Semana Santa de 1300 (en 7 días, como la
Creación).
• El viaje tiene un significado alegórico: Dante abandona el
camino recto y, ayudado por Beatriz, intenta reconquistar la
dignidad perdida: es un viaje de redención, de liberación, de
camino a la salvación.
• Además, quiere ser ejemplo para todo el género humano: es
una obra doctrinal, llena de verdades religiosas, morales,
filosóficas, teológicas…
• Aparece reflejada toda la sociedad de su época, desde su
Florencia natal a los grandes personajes de la Historia,
pasando por innumerables figuras de la literatura, la Iglesia y
la política.

5. ESTRUCTURA
DE LA DIVINA COMEDIA
• Importancia del número 3 (la Trinidad) y sus múltiplos:
o 3 partes con 99 cantos:
 33 cantos del Infierno.
 33 cantos del Purgatorio.
 33 cantos del Paraíso.
El total de 100 hace un número perfecto.
o 9 círculos en el Infierno.
o Tercetos en tres estrofas, con rima encadenada que se repite
tres veces. 33 sílabas cada terceto (3 endecasílabos).
o Tres benditas mujeres (canto II)
o Hasta los condenados están divididos en tres categorías
aristotélicas (incontinencia, violencia y fraude).
• Los cantos de cada parte con el mismo número tratan el mismo
tema (el VI, por ejemplo, de política).
• Cada una de las partes acaba con la palabra "estrellas".

6. ESTRUCTURA DEL INFIERNO
—Recuerda el viaje al Infierno de Eneas (Eneida, VI) y el de San
Pablo (2ª Corintios). De ellos derivan el Imperio y la Iglesia.
Tiene también precedentes en otras literaturas.
—9 círculos concéntricos. Lucifer está en el último, en el punto más
alejado de Dios.
—Las penas son acordes
al pecado por analogía u oposición
(contrappasso o contrapartida).
Basado en la Ley del Talión.
Ejemplos:
-Pródigos y avaros.
-Lujuriosos.
—Oscuridad opuesta a luz:
sin esperanza.
—Imágenes y esquemas
del Infierno aquí.

7. LOS PERSONAJES
• Dante.
• Virgilio.
• Beatriz.
• Los demonios.
• Los condenados.

8. TEMAS
—El pecado y el destino de las almas. Se representa dramáticamente
el aspecto negativo del mal, y de sus nefastas consecuencias para el
género humano.
Sin embargo, Dante no se comporta igual frente a todos los
condenados: a veces es espectador, a veces se conmueve. La pena
está acorde con el pecado cometido.
—El ser humano. El Infierno es una representación del mundo, con
todos sus males y pecados. Para los condenados no hay esperanza,
pero sí para Dante.
—La política. El autor confirma la importancia de un Imperio
Universal, que será el único que podrá garantizar la paz y la justicia
en el mundo (lebrel). Y también la relevancia de Roma, capital de
este imperio y sede del papado.
Además, tiene muy presente a su Florencia natal, con sus luchas y
corruptelas.

9. TEMAS
—Virgilio. Representa la razón y su triunfo sobre la bestialidad
(figuras mitad humanas, mitad bestias). Lo sabe todo y tiene cierto
poder sobre los diablos y monstruos infernales. El poeta latino guía,
consuela, da coraje y esperanza, y es su maestro y modelo. Es el ideal
estético y nacional, pero también profeta del cristianismo.
Para llegar al conocimiento espiritual de Dios, sin embargo, se
necesita la guía de la gracia (Beatriz).
—La mitología clásica, especialmente para los diablos y monstruos.
La barca de Carón y la laguna Estigia aparecen fundidas sin
problemas con la política italiana contemporánea y la tradición
cristiana. Edipo y Electra aparecen en los cantos XX y XXX del
Infierno.
—Tópicos literarios: el único que está despierto en un mundo de
dormidos, la Fortuna, el poder igualatorio de la muerte…

10. TEMAS
—La estructura del cosmos. El infierno y el paraíso aparecen
contrapuestos. Entre ellos se encuentra el purgatorio, lo que completa
una proyección de singular simetría.
—La relación entre la fe y la razón. Combina las nociones de
filosofía y de teología. La primera se ve limitada por los estrechos
horizontes del humano conocer. La segunda, por el contrario,
consigue abrir perspectivas inconmensurables y desconocidas. La
transición desde la filosofía a la teología es lo que transforma al poeta
en un poeta-teólogo.
—La relación entre la predestinación y el libre albedrío. Todas las
cosas y seres de la realidad se encuentran determinados por la
influencia de los cuerpos celestes, los cuales perfilan en ellos
cualidades capaces de orientar su porvenir. Inclusive, cada parte del
cuerpo se encuentra bajo el influjo de un astro en especial, por lo que,
a final de cuentas, el cuerpo se torna una suerte de pequeño cosmos,
en donde se encuentran presentes en escala menor, todos los astros
del firmamento.

11. ESTILO
—Alegorías, metáforas, símbolos, comparaciones…
—Gran variedad de registros lingüísticos, especialmente en el
Infierno, con gran colorido realista y dramático.
—Léxico muy variado y amplio: cultismos, vulgarismos,
dialectalismos. Adecuado siempre a los argumentos tratados, con lo
que el lenguaje burdo, tosco y áspero será propio de un lugar como el
Infierno.
—Las rimas serán también variadas: originales, raras y preciosas,
pero también rudas y escabrosas.
—Su peculiar estilo lo llevará a ser considerado el padre de la lengua
italiana.

12. SENTIDO DE LA OBRA
• El primer objetivo es glorificar a Beatriz. Dante se propuso cantar
"lo que jamás fue dicho de ninguna". Idealización de la amada, señora
para los trovadores, ángel para los stilnuovisti.
• También pretende hacer justicia. Exiliado, la obra es a veces una
venganza contra sus enemigos. Aparece reflejada toda la sociedad
de su época, desde su Florencia natal a los grandes personajes de la
Historia, pasando por innumerables figuras de la literatura, la Iglesia
y la política.
• Y por último, quiere ser guía, maestro y ejemplo para conducir al
hombre a la salvación. Si se practican los valores cristianos, se
obtiene la recompensa de la vida eterna. Quiere instruir a los hombres
en el arte de salvar el alma. El viaje (alegórico), que resulta ser de
salvación y purificación ascética para el protagonista, se convierte en
un exemplum moralizador para el lector.

13. IMPORTANCIA DE LA OBRA
• Obra maestra de Dante, representativa de la literatura
italiana y universal.
• Enciclopedia del saber medieval:
o Ciencia, filosofía, teología…
o Literatura: lírica, épica…
• Dante está considerado como el padre de la lengua
italiana.
• Relevancia: ha influido en toda la cultura occidental
posterior

14. EL MUNDO MEDIEVAL
EN LA DIVINA COMEDIA
—Summa del saber medieval.
—Didáctica y moralizante.
—Refleja los diferentes estamentos sociales, la corrupción y las
luchas políticas de la época.
—Recurso de la alegoría: sentido literal, alegórico, moral y anagógico
(canto I).
—Visión del mundo profundamente religiosa.
—Sigue la cosmología de Tolomeo, interpretada y desarrollada por
Santo Tomás, el pensamiento escolástico de teólogos y místicos
medievales:
-Concepción geocéntrica.
-Dos hemisferios: boreal (habitado por la Humanidad) y austral
(cubierto por las aguas).

15. LA LITERATURA MEDIEVAL
EN LA DIVINA COMEDIA
—El "dolce stil nuovo".
—Los trovadores.
—Los poemas caballerescos: el ciclo artúrico (cantos V y XXXII del Infierno):
-Lanzarote y Ginebra.
-Tristán e Iseo.
-Mordec.
—La épica: La Chanson de Roland. (cantos XXXI yXXXII).
—Los temas: la mitología, los tópicos, la Fortuna… Incluso el ciclo tebano: Edipo y
Electra (cantos XX y XXX).
—Los autores clásicos de referencia: Virgilio, Horacio, Homero… Incluso se alude a
Esopo (canto XXIII).

16. LA LÍRICA MEDIEVAL
EN LA DIVINA COMEDIA
—Dante se propuso cantar de Beatriz "lo que jamás fue dicho de ninguna".
Idealización de la amada, señora para los trovadores, ángel para
los stilnuovisti.
—De los trovadores a Petrarca.
—Alusiones:
-Diálogo con Beatriz típico de la poesía estilnovista (canto II).
-El nombre "dolce stil nuovo" se toma del canto XXIV del Purgatorio.
-Trovador en el canto XXVIII del Infierno: Bertran de Born, cantor de
las armas por antonomasia (recuerda a los cantares de gesta).
-Aparece otro trovador en el Purgatorio: Arnaut Daniel (trobar ric).
—Influencia en el Renacimiento de la literatura castellana: Boscán y
Garcilaso.

17. LA ÉPICA MEDIEVAL
EN LA DIVINA COMEDIA
—Invocación a las Musas en el inicio, como la poesía épica.
—Alusiones:
-La Chanson de Roland (cantos XXXI y XXXII del Infierno).
—Orígenes del género:
la épica nórdica.
—La Chanson de Roland.
—El Poema de mío Cid.

18. IMPORTANCIA DE LA OBRA EN LA
CULTURA OCCIDENTAL
—La epopeya dantesca ha inspirado a numerosos artistas, hasta el punto de que
han aparecido ediciones ilustradas por los maestros italianos del renacimiento
Sandro Botticelli y Miguel Ángel, por los artistas ingleses John Flaxman y
William Blake, y por el ilustrador francés Gustave Doré. El compositor italiano
Gioacchino Antonio Rossini y el alemán Robert Schumann pusieron música a
algunos fragmentos del poema, y el húngaro Franz Liszt se inspiró en él para
componer un poema sinfónico.
—En literatura, no podemos olvidar el Paraíso perdido, de John Milton, que
cuenta la caída de Adán y Eva.
—Se utiliza el término dantesco para referirse a una escena, una situación, etc.,
que causan espanto.
—Se ha editado hasta un videojuego, aunque altera el relato original, y una
versión en cómic manga.