El surrealismo emerge en París en 1924 como un movimiento artístico inspirado en el inconsciente y el automatismo. Busca expresar lo que está más allá de la razón a través de técnicas como la yuxtaposición de objetos cotidianos de manera absurda. Algunos de los artistas surrealistas más importantes fueron Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes exploraron este estilo a través de la pintura, la escultura y otras formas.

1. A
SU R RE
LI S MO
ESCOBAR DIEGO PRIMERO “A”
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO

2. EL SURREALISMO
El surrealismo emerge en París en 1924. Se esparce por Europa a pocos años de concluida
la I Guerra Mundial hasta la llegada de la II guerra Mundial. Por ende, la influencia de este
movimiento ha llegado hasta nuestros días
Es cierto que el término surrealismo está asociado a André Breton y su manifiesto, pero
fue usado por primera vez por Guillaume Apollinaire (1880-1918), escritor y crítico de
arte francés, en el prólogo de su pieza Las tetas de Tiresias escrito en 1917

4. Características
El inconsciente y el automatismo
El manifiesto de Breton está inspirado en el libro de Freud La
interpretación de los sueños, en el que el autor explora la idea de
que la mente humana posee un nivel oculto llamado inconsciente,
es decir aquelo de lo que la mayor parte del tiempo las personas
no tienen conciencia, como la palabra lo indica.
El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente,
permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.
De esa forma el automatismo se convirtió en una de las
características del Surrealismo, en defensa de la expresión
artística sin límites y sin el control de la razón. Para lograr este
objetivo, los artistas llegaron a elaborar obras en estados de
trance e hipnosis

6. El automatismo no siempre funcionaba bien en otras formas
de expresión artística, así que otras técnicas fueron usadas
para alcanzar la anhelada espontaneidad de creación.
Una de estas técnicas fue el frottage, que consistía en pasar
un lápiz, por ejemplo, sobre una superficie rugosa, creando
así formas y texturas en el soporte para crear una obra nueva
a partir de ese material.
Otras formas de expresión artística fueron usadas y
experimentadas, siempre en un esfuerzo por explorar al
máximo la libertad creativa.
OTRAS TÉCNICAS Y PROCESOS CREATIVOS

7. Esta forma de construcción artística relacionaba objetos
cotidianos que normalmente no tienen nada que ver el uno
con el otro, lo que provoca una perturbación del sentido y
de esa forma, estimula el inconsciente. Se trataba de la
yuxtaposición entre lo familiar (el objeto común) y lo
improbable y absurdo, el escenario impuesto al objeto.
Los artistas del surrealismo frecuentemente incorporaban
también las imágenes y objetos de otras culturas, sobre
todo de las primitivas. Esta actitud tenía, sobre todo,
intenciones anti-colonialistas y anti-racistas

8. PRINCIPALES ARTISTAS
Y OBRAS

9. Max Ernst
● Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976, París,
Francia) fue uno de los pioneros del Dadaísmo y
luego se incorporó al Surrealismo, destacando en la
pintura y en la poesía.
● Aún en Alemania, Ernst participó activamente en la I
Guerra Mundial, hecho que dejó marcas profundas en
él y, eventualmente, influenció su trabajo como artista

10. Salvador Dalí
● Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, España)
es el más famoso de los surrealistas y su
nombre pasó a ser, con el tiempo, sinónimo
del movimiento. Esto ocurrió a pesar de que,
alrededor de 1937 y como consecuencia de
la transformación de su estilo y de sus
posiciones políticas, Breton lo expulsara del
Surrealismo. Por ende, Dalí es el más
controversial.
● En su obra es muy notoria la influencia del
imaginario onírico, es decir, del mundo de los
sueños. Su expresión artística fue hecha
fundamentalmente a través de la pintura y de
la escultura, pero a lo largo de su vida
también utilizó otras formas y técnicas

11. René Magritte
● René Magritte (1898, Lessines, Bélgica - 1967,
Bruxelas, Bélgica) fue un artista belga y uno de los
nombres del surrealismo más aclamados
internacionalmente, a pesar de que su fama
llegaría apenas alrededor de los años 50.
● Aunque es uno de los artistas que más se asocian
al Surrealismo, las obras de Magritte se distancian
del ilusionismo de Dalí y del automatismo de Miró.
● Para Magritte, lo importante no era tanto lo que la
obra mostraba, sino aquello que ocultaba, es decir,
las segundas intenciones de fondo

12. Joan Miró
● Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de
Mallorca, España) es uno de los artistas más
influyentes del siglo XX. Las obras más conocidas
del artista son sus pinturas, aunque también creó
como escultor, diseñador, ceramista, etc.
● Así como otros artistas, Miró pasó por varios
movimientos, se dejó influenciar por ellos y también
dejó su marca. Comenzó, de hecho, por el Fauvismo,
pasó luego al Dadaísmo y de este al Surrealismo y al
Abstraccionismo

13. GRACIAS