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24 surrealismo 1
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial, fundado por el poeta André Breton. Se caracteriza por la representación de imágenes oníricas y fenómenos subconscientes, utilizando técnicas como el automatismo psíquico. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux y Yves Tanguy, cuyas obras plasman mundos imaginarios a través de composiciones insólitas y simbolog
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- 2. El movimiento surrealistanace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.
- 3. El término fueinventado por Apollinaire en 1917, y se popularizó en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.
- 4. En 1924 seproduce el primer manifiesto surrealista de Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
- 5. La producción surrealistase caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.
- 6. ARACTERÍSTICAS Figuración con temáticasubjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto"). Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
- 7. Los objetos yformas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
- 8. Utilización espectacularde la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí). Utilización del claroscuro y del color modelado.
- 9. El surrealismo trata deplasmar el mundo de los sueños y fenómenos subconscientes.
- 10. El surrealismo esun movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaìsmo, a principios de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta Andrè Breton.
- 11. El grupo surrealista(Paul Éluard, Hans Arp, Yves Tanguy, René Crevel, Tristan Tzara, André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst y Man Ray)
- 12. PINTURA SURREALISTA La pinturasurrealista se manifiesta de dos modos distintos, uno es el automatismo y otro, el onirismo. En el primer caso los elementos surgen del inconsciente del artista, mientras que en el segundo el artista interpreta sus sueños, alusiones, metáforas los cuales plasma y los comparte con los demás.
- 13. Salvador Dalí (1904/05/11 -1989/01/23) Salvador Dalí Salvador Dalí Domenech Pintor y escultor español
- 14. Nació en Figueras,Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales.
- 15. La producción deDalí de este periodo se basa en su método 'paranoico-crítico', inspirado en buena parte en las teorías de Freud: Representación de imágenes oníricas, Objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, Relojes blandos de la persistencia de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).
- 16. Dalí se trasladóa Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, poseen un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y La última cena (1955, National Gallery, Washington).
- 17. La técnica pictóricade Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales.
- 18. También escribió librosautobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras.
- 19. Salvador Dalí, El Gran Masturbador,1929, 110 x 150 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
- 20. Salvador Dalí, La Persistencia dela Memoria, 1931, 24 x 33 cm., óleo sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York.
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- 22. Salvador Dalí, Crucifixión o Corpus Hipercubicus,1954, 194.5 x 124 cm., óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum, New York.
- 24. La tentación deSan Antonio
- 25. Niño geopolítico observandoel nacimiento del hombre nuevo
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- 28. Venus y cupidillos1925 Salvador Dali
- 29. Las tres edades,1940 Emplea técnicas extremadamente variadas, mezcla la pintura con la escultura, emplea el collage, bajo las formas más diversas, cultivando sistemáticamente la sorpresa y el efecto sensacionalista, adoptando todos los procedimientos modernos y los académicos.
- 30. El Rostro dela Guerra Salvador Dalí
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- 32. La composición deMan Ray, auténtico “reportero” gráfico de los surrealistas, junto con René Magritte y su jeroglífica obra La mujer escondida, sirvió de ilustración para la publicación del movimiento, testificando una vez más, cómo el estado del sueño es el idóneo para la recepción de una realidad velada y secreta existente en las personas.
- 33. El gran fotógrafonorteamericano ha realizado un ingenioso passe-partout enmarcando la imagen de Magritte con algunos componentes del grupo surrealista, sean escritores como Breton, Éluard, Desnos, o pintores como Max Ernst, Dalí, Tanguy, entre otros, sin olvidar a Luis Buñuel, videntes en trance, que participan con Magritte en ese juego visual, entre el deseo y el sujeto anhelado, es decir, la mujer desnuda escondida en el bosque.
- 34. Man Ray yRené Magritte: ilustración publicada en el número 12 de la revista La Révolution Surréaliste, París, 15 de diciembre de 1929
- 35. René Magritte. El castillode los Pirineos (1959)
- 36. René Magritte. La condiciónhumana (1933) National Gallery of Art, Washington
- 37. MANIA DE GRANDEZAS RENEMAGRITTE GALERÍA ALEXANDER LOLAS PARÍS 1961
- 38. René Magritte. El imperiode las luces (1954) Museo Peggy Guggenheim. Venecia.
- 39. René Magritte El dominiode Arnheim (1949)
- 40. IMPERIO DE LALUZ RENE MAGRITTE MUSEO REAL DE BELLAS ARTES BRUSELAS
- 41. Joan Miró. Nocturno(1940).
- 42. Joan Miró -The Skiing Lesson - 1966
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- 44. Estudió entre 1920y 1924 pintura y arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas
- 45. Sus primeras obrasestuvieron influenciadas por el impresionismo y por el expresionismo
- 46. Posteriormente, influenciado por RenéMagritte hacia un surrealismo clásico
- 47. Considerado uno delos grandes maestros del surrealismo, junto con Dalí y Magritte Su pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes oníricos y desdibujados La mujer se configura como un ser arcano, a veces sometido a metamorfosis vegetales, en una atmósfera inquietante marcada por un cierto erotismo
- 48. La Venus dormida(1944) representada en un contexto sexual tanto de deseo, como pasivo
- 49. Venus en lavía Pública Paul Delvaux, Museo Nacional de Bellas Artes Bruselas 1948
- 50. Las fases dela luna (1939) plantea siempre una ambigüedad frente a la realidad posible Paul Delvaux,
- 51. Amanecer en la ciudad(1940) Las figuras, como sonámbulas, caminan no como en una ciudad sino como por un cementerio. Paul Delvaux,
- 52. La aldea delas sirenas (1942) son terrestres, excepto en la dirección del viento sobre sus cabellos y el tono de sus vestid Paul Delvaux,
- 53. Ninfas bañándose (1938).Paul Delvaux,
- 54. El descanso enel bosque (1939). Paul Delvaux,
- 55. Mujer frente alespejo (1936) Paul Delvaux,
- 56. El congreso (1941)Paul Delvaux, .
- 57. Mujeres de vidagalante (1962) Paul Delvaux, .
- 58. Yves Tanguy January 5,1900 -January 15, 1955
- 59. Who Was He? •A French artist whose paintings focused on surrealism. • Born in Paris, France; but moved to Locronan, Finistère with his mother in 1908 after his father died. • He was drafted into the army in 1918 where he befriended Jacques Prévert. • He left the military in 1922 and returned to Paris.
- 60. What is Surrealism? •A movement that began in the early 1920’s • Surrealist artists usually use “the element of surprise”, non sequitur images, and unexpected juxtapositions in their works. The Elephant Celebes (1921) by Max Ernst The Red Tower (La Tour Rouge) (1913) by Giorgio de Chirico
- 61. The Beginning ofHis Career Metaphysical Interior with Large Factory Giorgio de Chirico • Tanguy was heavily influenced by Giorgio de Chirico’s Metaphysical painting. This lead him into becoming a painter. • His early work was considered to be naïve. But in 1927, his paintings started showing maturing. Mama, Papa Is Wounded! (1927)Rue de la Santé (1925)
- 62. Neither Legends NorShapes (1930) The Sensitive Layer (1933) Day of Inertia (1937)
- 63. Indefinite Divisibility (1942)The Palace of the Windowed Rocks (1942)
- 64. His Final Painting Multiplicationof the Arcs (1954)
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- 66. Nació en Coyoacán,al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno.
- 67. Este detalle nosmuestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad.
- 68. Orgullosa de su‘mexicanidad’ y de su tradición cultural, se enfrentó a la penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
- 69. Self-portrait on theBorderline between Mexico and the United States, 1932.
- 70. My Dress HangsThere, 1933.
- 71. The Two Fridas,1939.
- 72. Frida fue latercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena católica.
- 73. My Nurse andI, 1937.
- 74. My grandparents, myparents, and I, 1936.
- 75. En 1922 entróen la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores.
- 76. Fue precisamente enesta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
- 77. La artista contratómatrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año. ¡Se dice que él tenía 40 años y 300 libras y ella nada más 22 años y 98 libras!
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- 81. En 1925, el17 de septiembre de ese año tuvo un accidente de tranvía que la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
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- 83. Henry Ford Hospital,1932.
- 84. El aburrimiento quele provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
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- 87. The Wounded Stag,1946.
- 88. A pesar delas aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.
- 89. Self-Portrait with Bed (Me andMy Doll), 1937.
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- 91. En 1938 elpoeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para una exposición de Kahlo de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
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- 93. Two Nudes ina Forest, 1939.
- 94. Fruits of theEarth, 1938.
- 95. What I Sawin the Water, 1932.
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- 97. En 1953 letuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
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- 99. Sus últimas palabrasen su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver". Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954.
- 100. References http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/kah lo/roomguide.shtm Retrieved 04/16/08. http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo Retrieved04/16/08. http://www.washingtonmonthly.com/features/2 001/0206.mencimer.html. Retrieved 04/16/08. http://www.discovery.mala.bc.ca/web/hernand ele/surreal/surreal.html. Retrieved 04/16/08.
Notas del editor
- #70 Two works, Self-Portrait on the Borderline Between Mexico and the United States, 1932, and My Dress Hangs There, 1933, serve as manifestos for Kahlo's 'Mexicanidad', or sense of pride in being Mexican. In the former, she appears on a pedestal poised between two conflicting worlds - the capitalist industry of the USA, represented by Ford's belching factories, and the agrarian plateaus of Mexico, dotted with ancient temples and ritualistic artefacts. Holding the Mexican flag in her hand, she makes her loyalties clear. In Self-Portrait on the Borderline between Mexico and the United States (1932), which Kahlo painted during an unhappy period in Detroit, she wears a long pink dress and lace gloves – proper attire for an American society woman at the time – but she also subversively holds a cigarette and a Mexican flag, evidence of her resistance to accepted codes of conduct in the U.S. and her allegiance to her native homeland.
- #71 My Dress Hangs There, 1933, set amidst the skyscrapers of New York, ridicules the modern American obsession with sport and sanitation by placing a golf trophy and a toilet on top of classical columns. The temple (Federal Hall), with its steps in the form of a sales graph, and the church, with a dollar sign in its window, are dedicated to the worship of mammon. At the centre of the composition is a traditional Mexican dress, of the type Kahlo took to wearing soon after she married Rivera. By adopting regional costume, and through paintings such as these, Kahlo developed her own distinctive brand of Mexicanidad at a time when, post-revolution, the country was rediscovering its pre-Columbian and indigenous heritage.
- #72 In perhaps her best-known work, The Two Fridas, 1939, Kahlo paints a double self-portrait. It was created during her separation and divorce from Rivera. On the right-hand side Frida sits in traditional Mexican costume, representing the woman that Diego loved. She holds a picture of him as a child in her hand, and her heart is exposed but whole. On the left is the unloved Frida, dressed in a colonial-style wedding dress; her heart is broken and an artery drips blood into her lap. Kahlo once said that The Two Fridas showed the 'duality of her personality'. Whilst presenting an image of a divided self, the painting is also emblematic of a cultural divide: the conflict implicit in the mestizo race, neither fully European nor fully Mexican Indian.
- #74 In My Nurse and I, 1937, Kahlo paints herself as a baby with an adult's head, suckling in an Indian wet-nurse's arms. Her preoccupation with her mixed race genealogy takes an ambiguous tone in this work. The composition suggests a Christian Pieta, yet the threatening stone mask invokes darker aspects of Aztec beliefs. Protected and nourished by this ancient Indian bloodline the infant Kahlo is, simultaneously, offered up as sacrificial victim.
- #75 In this room, My Grandparents, My Parents and I (Family Tree), 1936, sets out Kahlo's genealogy. Her mother was a Mexican mestiza and her father a German immigrant. This bloodline is at the root of her divided loyalties, on the one hand to the indigenous culture of her native Mexico, and on the other to Europe. Kahlo's scrutiny of her mixed race heritage and its relationship to national identity in her newly democratic homeland would resurface throughout her career.
- #80 Encouraged by Rivera, who used aspects of Mexican folk art in his mural schemes, Kahlo began to paint in a more vernacular style. The influence of Rivera's style is evident in a number of her early works. In The Bus, 1929, made the year she and Rivera married, she satirizes the class divisions of Mexican society, portraying different types as they ride on the bus. The lower-middle class matron, the proletarian worker in blue overalls, the Indian mother with her infant, the capitalist gringo with a bulging money bag, all line up for our scrutiny. The modern young woman at the end of the bench could be taken for Kahlo herself.
- #81 The marriage of Diego Rivera and Frida Kahlo is one of the most famous alliances between artists. It is a well-known fact that they had a passionate and stormy relationship, filled with great love and also betrayals. They both had incredible talents and vision, but Diego's work would be more public and monumental, whereas Frida's was more personal and intimate in scale.
- #83 "In The Broken Column, Frida's anguish is communicated in the most physical and harrowing way, by nails stuck into her face and flesh and by a split in her torso that resembles an earthquake fissure. The opening is echoed in the dark ravines cut into the earth behind her, and it suggests the horror of surgical intervention. Inside the gap, a cracked Ionic column replaces her own deteriorating vertebrae."
- #84 Kahlo also painted Henry Ford Hospital, 1932. The images of a fetus, a pelvic bone, a female abdomen, and an orchid that resembles a uterus are based on medical illustrations. The snail, she said, referred to the slowness of the miscarriage, while a sixth object, an autoclave, is an instrument used to sterilize medical utensils. The link to sterility probably relates to Kahlo's sense of her own infertility.
- #86 The self-portrait Thinking of Death, 1943, deals explicitly with Kahlo's preoccupation with mortality and the fragility of her body - the legacy of polio in childhood and a near-fatal bus accident. She drew on many different types of funerary imagery in her paintings, including Aztec art and Mexican folk traditions. Later, she extended her range of sources to include Eastern religions. In this work, the third eye chakra in the centre of the forehead, which denotes wisdom or spiritual truth according to Indian Yogic beliefs, has been supplanted with a death's head.
- #87 The full skirts, shawls, braided hairstyles, and heavy jewelry that she adopted were worn in part to please Rivera, and in part to conceal her physical ailments. Yet it was also a political statement in support of an authentic and independent Mexican heritage. Similar ideological principles informed her inclusion of the landscape and native animals of Mexico in these paintings.
- #88 Later in her career, Kahlo added another element to this blend of Mexican and European influences: an interest in Eastern religions and mysticism. The Little Deer, from 1946, is an example of this complex assimilation of sources. Kahlo's head is conjoined with the body of a stag, which is pierced with arrows. No doubt the work relates to Kahlo's suffering due to her failing health and turbulent relationship with Rivera, but it is also a summation of a world view in which different cultures and belief systems combine. At the bottom of the canvas in The Little Deer, Kahlo inscribed the word 'carma', a reference to the Eastern concept of reincarnation; while the arrows allude to Christian images of St Sebastian. In Aztec culture, the deer symbolised the right foot - Kahlo's injured limb - and relates to the animal alter-ego, a subject that fascinated Kahlo. Another painting in this room shows Kahlo with one of her Itzcuintli dogs, a breed that can be traced back to the Aztecs, who believed that they accompanied the dead to the underworld.
- #90 For instance, one of the common interpretations of Kahlo's work is that it demonstrates how much she mourned her inability to have children. Herrera writes, "Many of her paintings express this fascination with procreation, and some directly reflect her despair at not having children. One of the most moving of the latter is 'Me and My Doll,' painted in 1937. " Yet that painting is hardly the image you'd expect from someone desperate for motherhood. It is a self-portrait of Kahlo sitting on a bed next to a lifeless looking child/doll. She is smoking a cigarette and looks bored, and is sitting some distance from the child on the bed--a reflection of, perhaps, her real lack of maternal instincts. Her other images of childbirth and pregnancy are some of the most violent and disturbing ever to grace a canvas.
- #93 Rivera is shown with just such an eye in The Love-Embrace of the Universe, 1949. Though depicted as an adult, he is naked, and Kahlo cradles him like a baby. She in turn is enfolded in the arms of an embodied Mexican earth that literally roots her in the landscape. Sun and moon divide the painting in two, symbolising the union of opposites in this pre-Columbian universe.
- #94 The alter-ego, or split identity is likewise a focus in Two Nudes in a Forest, 1939. Two women lie entwined on the fringes of a lush jungle. One is light skinned, one dark skinned. They might represent two aspects of a single nature, or the mixed racial origins of the Mexican people. The painting also touches on Kahlo's bisexuality - the pair are watched by a spider monkey, a symbol of lust - and could equally be interpreted as Kahlo herself and a woman she loved.
- #95 For Kahlo still-life was also a type of indirect self-portraiture, and a number of the themes that run throughout her work are found here. The ripe forms, splitting to reveal fleshy interiors, suggest body parts, and carry an undercurrent of eroticism. Fecundity is linked to death in Fruits of the Earth, 1938. Fresh corn cobs contrast with a dried-up husk, recalling the cycles of life. The theme of mortality is even more explicit in the painting Pitahayas, 1938, with the inclusion of a toy skeleton.
- #96 In this painting, Frida painted her own legs from the bath's viewpoint, partially obscured by the water. The tips of her feet have the look of fleshy crabs. The big toe of the deformed right foot is cracked open-- it refers to the accident and her later operations. This painting demonstrates Kahlo's true thoughts by using symbols that represent her deepest feeling about her life. She also symbolically reflects her childhood, dreams, sadness and sexual desires,. Therefore, "the accumulation of small and fantastic details makes this painting appear to be less coherent and less grounded in earthly reality. In other words, all her images are closely tied to events in her life, and the scene taken as a whole is perfectly plausible, as a real depiction of the dreamer and the dream.
- #97 Sweet cactus..edible.
- #99 In the extraordinarily detailed painting Moses, 1945, the sun is presented as 'the centre of all religions'. The composition is divided into three registers, which consist of images of gods in the upper section and portraits of 'heroes' below, including Alexander the Great, Martin Luther, Napoleon and Hitler, whom she called 'the lost child'. At the bottom are the masses, and scenes relating to the process of evolution. The painting was inspired by an essay by Sigmund Freud that made a link between Ancient Egyptian beliefs, Moses and the origins of monotheistic religion. The infant Moses has been given the third eye of wisdom, a device Kahlo sometimes used in her portraits of Rivera.