1. H
B A U
A U S
PRIMERA ETAPA
ESCOBAR DIEGO PRIMERO “A”
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO
2. BAUHAUS
Fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida de la unión de la Escuela de
Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios por medio del arquitecto Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la
Construcción Estatal») trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se
sienta hasta la página que está leyendo” La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de
colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes
La escuela tuvo su sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín en las que se distinguen
tres etapas:
3.
4. PRIMERA ETAPA
Desde el momento de su apertura se establecieron
los objetivos de la escuela recogidos en el
manifiesto de la Bauhaus:
“La recuperación de los métodos artesanales en la
actividad constructiva, elevar la potencia artesana
al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la
producción industrial, se convertirían en objetos de
consumo asequibles para el gran público”
5. La primera etapa en Weimar abarca desde la fundación de la
escuela en 1919 hasta 1923
6. Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la
sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y
artesanos además de intentar vender sus propios productos
realizados en la escuela para dejar de depender del Estado
(que hasta ese momento era quien los subsidiaba)
En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras de lo que
estaban trabajando por lo que se realizó la Primera
Exposición de la Bauhaus
7. Durante seis meses, los alumnos trabajaban en los distintos
talleres así, bajo la metodología de “aprender trabajando”,
se formaban en las distintas áreas para descubrir sus
preferencias y orientarse para su posterior formación:
trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio,
colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y
modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes
oficios y el trabajo con materiales nuevos para la
elaboración de edificios y todo tipo de objetos.
En este tiempo realizaban también un curso obligatorio
“vorkurs”, conocido posteriormente como “Método
Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde
se investigaba los principales componentes visuales en
textura, color, forma, contorno y materiales
8. De esta forma, al salir de la escuela, salían con
una formación completa: dibujo, modelado,
fotografía, diseño de muebles, escenificación,
danza, tipografía…
Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron
a la escuela en esta primera época: Paul Klee
dando clases de composición en el taller de
tejidos (su enseñanza se basaba en las formas
elementales y el arte debía hacerlas visibles) y
Kandinsky, en el taller de pintura mural y
dando clases en el curso de diseño básico junto
con Klee
9. Es la fase idealista , expresionista y de
experimentación de formas, productos y diseños.
Se utilizan las formas geométricas básicas (el
círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los
tres colores primarios como base aunque los
colores principales fueron negro, blanco y rojo
10. OSKAR SCHLEMMER
(Stuttgart, 1888 - Baden-Baden, 1943) Pintor y
escultor alemán tras sus estudios en la
Academia de Stuttgart, Oskar Schlemmer pintó
obras influidas por Cézanne y relacionadas con
el cubismo. Después de 1920 realizó grandes
relieves sobre pared y pinturas, en las que
aparece su tema más característico: la figura
humana como forma esencial por su rigurosa
composición estereométrica (Grupo
concéntrico, Las escaleras de la Bauhaus).
Schlemmer destacó también por sus diseños
para teatro y ballet (Danza del vidrio, 1929).
Tras haber enseñado en la Bauhaus, en la
Academia de Breslavia y en la Academia de
Berlín, el nazismo lo apartó de la docencia.
11. La gran obra de Oskar Schlemmer consistía en
poner sobre el escenario a tres bailarines que
se multiplicaban gracias a los 18 disfraces que
intercambiaban, todos ellos de formas
geométricas La coreografía consistía en
realizar tan solo 12 movimientos distintos
siguiendo el ritmo de la música de Paul
Hindemith
12. Este enfoque innovador del alemán supuso
romper con todas las convenciones y él mismo
describía la actuación como “matemática
metafísica artística” y una “fiesta en forma y
color” tal y como nos recuerda este martes
Google con su doodle, hoy se celebra el 130.º
aniversario del nacimiento de Oskar
Schlemmer fue el más pequeño de seis
hermanos y estuvo estudiando en la escuela
de arte antes de viajar a Weimar allí se unió a
las Bauhaus vanguardista de Walter Gropius y
fue creciendo hasta convertirse en director de
investigación escénica y producción
13. La figura humana como forma esencial era el
elemento al que más hizo referencia durante
toda su trayectoria artística Schlemmer fue de
los pioneros de mostrar sobre un escenario al
hombre desde nuevos parámetros plásticos,
dinámicos y espaciales
La influencia de Oskar Schlemmer en David
Bowie se hizo muy visible en 1974 con la
llegada del personaje Ziggy Stardust El
cantante lució por entonces numerosas prendas
diseñadas por Kansai Yamamoto, que estaban
inspiradas en el teatro de la Bauhaus y algunos
de los diseños de Schlemmer
