Este documento resume la evolución histórica de la fotografía desde la cámara oscura en el siglo XV hasta el desarrollo de la fotografía digital en el siglo XXI. Algunos hitos clave incluyen la primera fotografía fija realizada por Joseph Nicéphore Niépce en 1826, el daguerrotipo de Louis Daguerre en 1839, el calotipo de William Henry Fox Talbot en 1841 y el desarrollo de la película flexible por George Eastman en 1889 que hizo la fotografía accesible para el

1. Diseño Gráfico Digital
Nombre del alumno: Dana Alejandra Cabrera Tepec
Nombre del docente: Omar Ahmed Gaspar Ibarra
Grado y Grupo: III Cuatri - A
Proyecto: Elaboración deuna presentación PPT en
Slideshare.

2. Evolución Histórica de
la Fotografía

3. Fotografía= cámara + luz + materiales
fotosensibles + procesado en el
laboratorio.
El principio de la cámara oscura demuestra que un rayo de luz que se filtra
por una abertura pequeña de una cámara o habitación en penumbras forma
en la pared opuesta una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior. Se
ha especulado atribuyendo este descubrimiento a Mo-Tzum, en China hace
25 siglos; a Aristóteles, en el 300 a.C.; al árabe Ibn al Haitam en el siglo XI;
al inglés Bacín en el siglo XIII, pero la primera descripción conocida hasta el
momento acerca del funcionamiento de la cámara oscura aparece en los
manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519). Es durante el s.XVIII que
este peculiar fenómeno se populariza y aprovecha como técnica de dibujo.

4. En 1663, Robert Boyle describía que el cloruro
de plata se vuelve negro en contacto con la luz,
aunque lo atribuyó al efecto oxidante del aire. En
1757, Giovanni Battista demostró que era la luz
la responsable de este efecto. Unos años antes,
en 1725 un profesor alemán, J. Schulze notó
que una botella que contenía ácido nítrico, plata
y yeso, se oscureció en aquella parte que había
recibido luz. Por eliminación demostró que era la
plata la que se ennegrecía.
No fue sino hasta principios del s.XIX que los componentes ópticos
y químicos se combinaron. Por entonces, Thomas Wedgwood
experimentó con papel cubierto de nitrato de plata, colocado debajo
de un cristal con dibujos y exponiendo el conjunto a la luz. Obtuvo
así la reproducción de los dibujos, pero no por mucho tiempo ya
que debido a la acción de la luz el papel llegaba a oscurecerse
totalmente.

5. La fotografía reconoce su historia a partir de la obtención de la
primera imagen fijada a través de medios químicos por acción
de la luz. Sucedió en 1826, y fue producto de una experiencia
realizada por Joseph Nicéphore Niépce tras siete años de
investigación.
Concluyó exponiendo una placa de peltre (aleación de zinc,
estaño y plomo) cubierta de betún de Judea y fijada con aceite
de lavanda a la acción de la luz solar durante un lapso de
ocho horas. El resultante: una imagen permanente, aunque
imperfecta, revelando siluetas diferenciadas que conforman la
vista desde la ventana de su estudio en Gras. Esta
rudimentaria imagen implicó el surgimiento de una de las
primeras técnicas para graficar con luz, la Heliografía.
En 1827 Niépce reunió con Louis Jacques Mandè Daguerre,
un reconocido pintor que estaba interesado en la forma de
fijar una imagen en su cámara oscura, pero no obtuvo la
colaboración que esperaba.
Daguerrotipo

6. Continuó Daguerre en esta línea de investigación, y
llegó en 1831 a obtener una imagen exponiendo las
placas de cobre plateadas a vapor de yodo de plata
fotosensible. En 1835 publicó los primeros resultados
del proceso que denominó Daguerrotipo. Pero la
sensibilidad de aquellas placas era muy pobre.
Simultáneamente a los progresos de los franceses Niepce y
Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot superaba el problema al
obtener negativos tras exponer, sobre papeles tratados con cloruro de
plata, distintos objetos. Posteriormente, esta imagen negativa era
expuesta por contacto sobre otro papel hasta lograr el positivo.
Denominó a este proceso Calotipo, en 1835.

7. En el año 1835, Talbot construyó una pequeña cámara de madera, de 6,30 cm2, que su esposa llamaba
ratonera. Cargada la cámara con papel al cloruro de plata precisaba de media a una hora de exposición.
La imagen negativa era fijada en sal común y puesta en contacto con otro papel sensible.
Louis Daguerre (francés, 1787-1851) desarrolló las primeras
imágenes fotográficas permanentes en 1839, habiendo
continuado los experimentos de Joseph Nièpce. El proceso de
Daguerre es conocido como daguerrotipo. En 1839, frente a los rumores del invento de
Daguerre, Talbot presura la publicación de su
trabajo en el Instituto Royal. Un año después el
material sensible fue sustituido por yoduro de
plata, y revelado con ácido gálico, pero el papel al
cloruro de plata continuó usándose para los
positivos.

8. En 1841, patentó el proceso con el nombre de
Talbotipo,en Inglaterra. En 1844 publicó el primer
libro de fotografías,”The pencil of Nature”.Se
dividió en seis volúmenes conteniendo 24
Talbotipos originales y explicación detallada sobre
su trabajo.
Abel Niépce, primo de Nicéphore Niépce, descubrió
en 1847 que la clara de huevo, la albúmina, era un
recurso eficaz para la disolución con yoduro de
plata. Se cubría una placa de vidrio con esa
sustancia, sometida a una solución ácida de nitrato
de plata, revelada con ácido gálico y fijada con
tiosulfato de sodio. Este método proporcionaba gran
fidelidad de detalles, pero requería de 15 minutos de
exposición; de compleja preparación, las placas sólo
podían conservarse durante 15 días.

9. Fue en el año 1851, en Gran Bretaña, cuando un escultor llamado
Frederick Scott Archer publicó un procedimiento que sustituyó a todos
los utilizados hasta entonces, el llamado “al colodión húmedo”.
Desconforme con la textura de la fibra de los papeles utilizados como
negativos, sugirió una mezcla de algodón de pólvora (nitrocelulosa)
con alcohol y éter como medio para unir las sales de plata en placas
de vidrio.
El Ambrotipo fue elaborado por Archer y Peter Wickens Fry, y consistía en un positivo directo, obtenido con una placa al colodión.
Se blanqueaba un negativo subexpuesto de colodión y se oscurecía el dorso con un tejido o capa de barniz oscuro. La emulsión
quedaba hacia arriba y de esta manera, la plata metálica actúa como un espejo, reflejando la luz y diferenciándose del fondo
oscurecido, surgiendo una imagen positiva. Este sistema representaba un ahorro de tiempo y recursos, aunque el negativo no
podía ser copiado. Los pequeños retratos hechos mediante este sistema fueron populares a mediados del 1800.

10. En septiembre de 1871, un médico inglés Richard Leach Maddox,
publicó en el British Journal of Photography los resultados de sus
experiencias buscando sustituir el colodión húmedo. El resultado
fue una placa seca y estable, sensibilizada con bromuro de plata
suspendido en gelatina. Su sensibilidad era mucho menor respecto
al método anterior, pero pronto fue perfeccionada.
John Burgess comercializó una emulsión de
bromuro de plata en gelatina, con resultados
no muy satisfactorios.

11. En 1880, los fabricantes británicos Wratten &
Wainwrigth y The Liverpool Dry Plate Co.
Monopolizaron la fabricación de placas secas. Fabricas
de otros países pasaron a imitarlos y prácticamente en
1883 ya casi ningún fotógrafo utilizaba el
procedimiento al colodión húmedo. Sin embargo, las
placas secas mantenían ciertas desventajas, ya que
eran pesadas, frágiles y de difícil sustitución en la
cámara. Por lo tanto a lo que se apuntó de allí en más
fue a sustituir el soporte vidrio por otro más sencillo de
manipular.
Un fotógrafo inglés emigrado a América, John Corbutt,
convenció en 1888 a un fabricante de celuloide (material
creado en 1861 por Alexander Parkes) de generar hojas
delgadas para impresionarlas con emulsión. Fue al año
siguiente que George Eastman ideó y comercializó la
primera película con soporte de celuloide en rollo.

12. Ya en 1888, Eastman fabricaba una cámara, la Kodak nº1,
denominada así por el sonido que producía al dispararse. La
misma fue adaptada para funcionar con el rollo de nitrato de
celulosa. Este se colocaba en la cámara y cada vez que se
exponía se iba enrollando en otro carretel que, al finalizar se
enviaba a la fábrica en Rochester.
Bajo el slogan “Usted aprieta el botón y nosotros
hacemos el resto”, Eastman popularizó
masivamente la fotografía. En 1902 era
responsable del 85% de la producción mundial de
película.
En 1891, el francés Gabriel Lippman desarrolló un sistema
basado en el comportamiento interferencial de la luz, de
difícil empleo y que se verá desbancado hacia 1907,
cuando los hermanos Lumière comercializan las placas
autocromas, que permitían obtener imágenes en color sin
muchas complicaciones, y que se basaban en los
principios de Maxwell.

13. En 1914, cuando Oskar Barnack, un empleado de la firma
alemana Leitz (parámetro de calidad indiscutida en elementos
ópticos), 1 Destinada a pruebas de iluminación para cine, este
prototipo superó ampliamente su objetivo, ya que su evolución
determinó una de las grandes influencias estéticas de la
fotografía moderna, posibilitando una aproximación más
espontánea e intimista de los hechos captados.
En 1928, el primer proceso Kodacolor puso al alcance de
toda la posibilidad de tomar fotografías en color sobre
soporte de 16 mm, el utilizado para cinematografía amateur.

14. En 1936 sale a la venta el primer
cámara tipo réflex de 35 mm, la Kine-
Exacta, similar a los modelos actuales.
En 1939, el inventor inglés William Fox creó el proceso negativo-
positivo usado en la actualidad, lo que representó el avance más
significativo de aquellos tiempos, superando las dificultades de las
primeras décadas, cuando no se había logrado sino obtener
transparencias positivas de complicada reproducción.

15. 1975–Kodak desarrolla la primera cámara
digital, encargada al Steve Sasson que poseía
una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles.
Necesitaba 23 segundos para guardar una
fotografía en blanco y negro en una cinta de
casete y otros tantos en recuperarla.
El siglo XXI se enfoca en el
desarrollo de la imagen y procesos
digitales, con la posibilidad de
utilizar este soporte más
económico, de gran versatilidad
para el almacenaje, retoque y
postproducción, que ofrece
además una casi total autonomía
en el accionar de todos los pasos
que implica la creación de
imágenes, desde la toma hasta la
impresión.