Para Fundamentos del Arte II

1. LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA

2. ANTECEDENTES: LA CÁMARA OSCURA
Ya en el S. IV a.C el filósofo griego
Aristóteles explicó el
funcionamiento de la cámara
oscura: afirmó que si se practicaba
un pequeño orificio sobre la pared
de una habitación oscura, un haz
luminoso dibujaría sobre la pared
opuesta la imagen invertida del
exterior.
La primera descripción completa e
ilustrada sobre el funcionamiento
de la cámara oscura, aparece en los
manuscritos de Leonardo da Vinci
(1452-1519).

3. En la antigüedad los artistas disponían de
una habitación oscura en la que entraban
para copiar el paisaje circundante, pero
estos montajes e instrumentos, tenían un
gran inconveniente, eran muy poco
manejables.
Hacia la 2ª mitad del siglo XVII se
inventó una mesa de dibujo portátil.
Era una gran caja de madera, cuyo lado
delantero estaba cerrado por una
lente. El artista copiaba la imagen
fotografiada sobre una cartulina
semitransparente, apoyándola en un
cristal situado en la parte superior.
Este artilugio fue utilizado durante
varios siglos por pintores como
Canaletto y Durero, que lo utilizaron
para tomar apuntes con bastante
precisión en la perspectiva.
La lente capta la imagen, la refleja en un espejo y éste la proyecta en
un vidrio, en donde el artista calca la imagen.

4. FISIONOTRAZO
Inventado por Guilles-Louis
Chrétien a finales del siglo
XVIII. Es un instrumento óptico
mecánico con el que se podían
dibujar los perfiles de
personas y objetos.
Funcionaba por medio de a una
serie de paralelogramos
articulados que se desplazaban
en un plano horizontal. Este
plano solía ser una placa de
cobre. El dibujante seguía los
bordes del dibujo con un
estilete seco.
.

5. El silueteado fue otra máquina
para hacer dibujos cuyo
nombre deriva del ministro de
hacienda de Luis XV, Étienne de
Silouetthe.
El silueteado consistía en
colocar la figura detrás de una
sábana iluminada y dibujar el
contorno que se reflejaba en la
misma. Era lo más utilizado en
los camafeos de la época del
Rococó.
SILUETEADO

6. Ya en la Edad Media los alquimistas sabían que
ciertos compuestos, como las sales de plata
(cloruro o el nitrato de plata) eran sensibles a
la luz. Esto hacía que, al exponer estas sales a
un rayo luminoso fuerte, éstas se volvieran
negras. De esta manera, podían crearse
soportes fotosensibles si se recubría una placa
o un papel con dichas sales. Si luego se ponía
un un objeto por encima y se exponía a la luz,
el objeto quedaba grabado en el soporte. La
imagen resultante se llamaba fotograma. Así,
se comprobaba el efecto que la luz provocaba
a ciertos compuestos químicos.
Problema: aunque los compuestos fueran
fotosensibles, aún no se conocía ningún
procedimiento para que el efecto fuese
permanente.
COMPUESTOS O MATERIALES FOTOSENSIBLES
Nitrato de plata
Cloruro de plata

7. http://www.photo-museum.org/es/niepce-invencion-photografia/
INVENCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
Fue el francés Joseph-Nicephore
Niépce quien consiguió las primeras
imágenes negativas en 1816,
utilizando papel tratado con cloruro de
plata, pero no consiguió fijar la imagen
obtenida y continuó investigando.
Probó distintas sustancias fotosensibles
que permitieran obtener una imagen
positiva fija.
La mesa puesta (1823)

8. PRIMERAS IMPRESIONES FOTOGRÁFICAS
Niépce logró las primeras imágenes positivas
directas utilizando placas de peltre (aleación
de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún
de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con
este sistema, utilizando una cámara oscura
modificada, impresionó en 1827 una vista del
patio de su casa , que se considera la primera
fotografía permanente de la Historia. A este
procedimiento lo llamó HELIOGRAFÍA. Aun
así, no consiguió un método para invertir las
imágenes, y prefirió comenzar a investigar un
sistema con que obtener positivos directos.
También tropezó con el problema de las
larguísimas exposiciones que necesitaba
(varias horas), ya que el sol al moverse
dificultaba el modelado de los objetos. Para
esta primera fotografía necesitó un tiempo de
exposición de 8 horas.

9. DAGUERROTIPO
L’atelier de l’artiste, 1837
DAGUERRE
El pintor Louis Daguerre se enteró de las
investigaciones de Niépce y le convenció
para colaborar juntos. Niepce murió en 1833
y Daguerre continuó sus investigaciones en
solitario.
En 1835 publicó sus primeros resultados del
proceso que llamó DAGUERROTIPO,
consistente en láminas de cobre plateadas y
tratadas con vapores de yodo. Redujo
además los tiempos de exposición a entre
15-30 minutos, consiguiendo una imagen
apenas visible, la imagen latente, que
posteriormente revelaba con vapores
calientes de mercurio y fijaba lavando con
agua caliente con sal, aunque el verdadero
fijado no lo consiguió hasta dos años más
tarde.

11. Fotografía de Daguerre del Boulevard du Temple en París, a pleno día, en la
que aparecen por primera vez personas: en el extremo inferior izquierdo a un
hombre le están limpiando los zapatos. El resto de la gente está en movimiento
y no aparecen. El daguerrotipo es de 1838 y el tiempo de exposición fue de
unos 10 minutos.

12. https://ynnyphotographies.wordpress.com/2012/03/23/daguerre-
y-el-daguerrotipo/
José de San Martín
En 1839 Daguerre dio a conocer el procedimiento,
minimizando el papel de Niépce. Comenzó a
fabricar material fotográfico en serie y a hacer
demostraciones en público. Como el gobierno
francés compró la patente, el procedimiento se
extendió muy rápidamente, aunque era costoso y
de difícil manipulación y únicamente producía una
prueba única no multiplicable, la imagen estaba
invertida lateralmente y los vapores de mercurio
eran muy perjudiciales para la salud.
Daguerrotipo de Barcelona, 1848

13. El tiempo de exposición era
extremadamente largo. Lo habitual eran 3
ó 4 minutos. Como la mayor parte de los
daguerrotipos eran retratos de personas lo
normal es que la imagen estuviese movida,
además de invertida. Se inventó un
sistema de sujeción de la cabeza y el
cuerpo para evitar este movimiento.

14. Daguerrotipo tradicional, en el que la imagen es
impresa en una lámina metálica y enmarcada.
Algunas veces era coloreada para darle más
realismo. El artista francés Eugène Delacroix llevaba a sus modelos
para que fuera fotografiados en las poses que él requería.
En 1839 el estadounidense Robert Cornelius
realizó el primer autorretrato fotográfico con una
cámara que él mismo construyó. Un daguerrotipo
que realizó de una calle de su ciudad destaca por
ser uno de los primeros en usar un espejo para
corregir la imagen lateral

15. CALOTIPO O TALBOTIPO
WILLIAM FOX TALBOT
Casi al mismo tiempo que los franceses Niépce
y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot
reclamó la paternidad de la fotografía al
mostrar negativos obtenidos exponiendo
objetos como encajes y objetos sobre papel
con cloruro de plata. Posteriormente este
negativo lo exponía por contacto sobre otro
hasta lograr el positivo. A este proceso lo
denominó CALOTIPO.

16. El calotipo o talbotipo fue el primer
proceso de revelado fotográfico para
crear negativos en papel. Se bañaba
un papel convencional con soluciones
químicas y luego se colocaba en el
interior de una cámara para ser
expuesto a una imagen latente.
Después el papel expuesto se revelaba
en el cuarto oscuro, con lo que
aparecía una imagen en negativo en
tonos pardos. A partir de este negativo
se obtenían las copias impresas
positivas.

17. La puerta abiertaLa escalera
En 1844 Talbot publicó The pencil of nature, el primer
libro fotográfico e ilustrado de la historia, en el que
explicaba el desarrollo del calotipo por Talbot e incluía
24 impresiones hechas por medio de este proceso.
El almiar
Artículos de porcelana china
Vista de los bulevares de París
Portada de The pencil of nature

18. Para captar las imágenes se empleaba la cámara oscura, que
experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las
lentes ópticas u objetivos utilizados, con las aportaciones de diferentes
investigadores. Paulatinamente se siguió innovando y mejorando en las
técnicas fotográficas, consiguiendo mayor calidad de imagen,
cromatismo…

19. El papel a la albúmina fue inventado en
1850 Blanquart Evrard y Niépce de Saint Victor.
Era un preparado con clara de
huevo (albumen o albúmina), que se aplicaba
al papel, añadiendo también una sal, como
el bromuro de potasio. Una vez seco, el papel
se introducía en una solución de nitrato de
plata y se dejaba secar nuevamente. El papel
así sensibilizado se ponía en contacto con un
negativo y se exponía a la luz del sol varios
minutos, hasta que la imagen tuviese la
intensidad deseada. La imagen aparecía por
ennegrecimiento directo, sin revelado
químico. Seguidamente era necesario su
fijado, virado y lavado final en agua.
http://www.lomography.es/magazine/229292-primeros-procesos-fotograficos-la-impresion-de-albumina
http://angelagalo.com/albumina/
COPIA A LA ALBÚMINA

20. En 1851 Frederick Scott Arthur inventó el
negativo de colodión húmedo.
El colodión (nitrato de celulosa disuelto en
alcohol y éter) es una sustancia pegajosa que
se adhiere bien al vidrio y absorbe las sales de
plata. Se extendía sobre una placa de vidrio y
mientras se mantenía húmedo se sensibilizaba
con un baño de nitrato de plata y se exponía la
placa en el interior de la cámara. El revelado
era muy tóxico por el uso de cianuro potásico
para fijarlo y por la existencia de ácido acético
en uno de los productos del revelador (si se
mezclan el cianuro y el ácido acético el
resultado es ácido nítrico.)
El colodión requería una gran agilidad en la
preparación de las placas, puesto que la
volatilidad del éter reducía a menos de 15
minutos todas las fases del proceso.
COLODIÓN HÚMEDO
http://www.lomography.es/magazine/226829-video-en-primera-persona-
revelando-con-colodion-humedo
Negativo original de vidrio al colodión del
Puente de Isabel II en Gerona, realizado en el
invierno de 1866-67 por el fotógrafo José
Martínez Sánchez

21. Negativo en cristal de 1872
Antesala del Castillo de Kenilworth,
Frederick Scott Archer, 1855
https://youtu.be/MiAhPIUno1o
Vídeo que explica el proceso del colodión húmedo:

22. El afán de buscar un soporte más
práctico que el cristal llevó en 1886 a
la utilización del celuloide (material
plástico de nitrato de celulosa y
alcanfor) como superficie fotográfica,
con unos excelentes resultados.
En 1888 el estadounidense George
Eastman fabricó la primera cámara
Kodak 100 vistas con rollo de papel,
que hacía fotogramas circulares de 5
cm de diámetro y costaba 25 dólares.
Una vez se acababa el papel, la
cámara se enviaba a la fábrica, donde
por 10 dólares se revelaban las fotos
y se devolvía la cámara cargada de
nuevo. Ésta fue la primera cámara de
serie de la historia y el lema de Kodak
era “Usted apriete el botón y nosotros
hacemos el resto”.
Primera cámara Kodak 100
vistas con rollo de papel.
George Eastman

24. Algunas de las primeras fotos hechas con la Kodak 100 vistas:
http://www.mdzol.com/nota/496922-125-anos-despues-diez-fotos-tomadas-con-la-primera-kodak/

25. En 1889 Eastman sustituyó el rollo de
papel por celuloide, lo que supuso el
invento del carrete fotográfico.
EN 1895 Kodak sacó al mercado la Kodak
Pocket, la primera cámara con carrete
intercambiable a la luz del día para doce
fotos, por 5 dólares.
Ya en el S.XX el celuloide sería sustituido
por el acetato de celulosa.
Las dos únicas cajas de carrete fotográfico de 1889
sin abrir que existen en la actualidad
Kodak Pocket

27. En 1900 Kodak empezó a vender su modelo de bajo
precio Brownie, que contribuyó a la popularización de
la fotografía. Recibió su nombre de los conocidos
personajes duendecillos creados por Palmer Cox, que se
utilizaron en la publicidad de su lanzamiento.
Brownie nº2