1. Federico García Lorca

2. Una carrera truncada
• Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898.
• Allí entró en contacto con el folclore andaluz, que más
tarde sería la base de parte de su obra.
• Estudió Derecho y Filosofía y Letras, a la vez que se
dedicaba al dibujo y a la música.
• En 1919 llegó a Madrid y se instaló en la Residencia de
Estudiantes, donde conoció al grupo de escritores
incluidos en la Generación del 27.
• En 1929 viajó como becario a Nueva York, lo que le
permitió conocer la sociedad americana. A partir de esta
etapa Lorca adopta las formas del surrealismo.
• A la vuelta de Nueva York, se centra en el teatro. Funda la
compañía universitaria de teatro La Barraca, con la que
viajó entre 1932 y 1933 por distintas regiones españolas.
• En 1936 es asesinado en Granada.

3. Entre líneas
• En su obra se percibe un fondo de
insatisfacción personal que se oculta bajo la
personalidad alegre y fascinante de Lorca.
• Alterna entre la poesía alegre y vitalista y otra
sobre el tema de la imposibilidad de
realización personal, en la que toma como
protagonistas a seres marginados, portadores
de un destino trágico (gitanos, homosexuales,
negros de Nueva York).

4. Una actitud renovadora
• Fusión entre tradición y modernidad:
– Desde sus primeras obras, Lorca hace del
simbolismo y la metáfora el eje de su poesía.
– Esta actitud vanguardista se combina con el
folclore andaluz.

5. Lorca poeta
• Primera etapa: entre 1918 y 1928. se
caracteriza por su vinculación con lo popular,
especialmente, lo andaluz. Escribe Libro de
poemas, Primeras canciones, Poema del cante
jondo, Canciones y Romancero gitano.
• Segunda etapa: entre 1929 y 1936. Lorca
incorpora el surrealismo. Destacan Poeta en
Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías, Seis poemas galegos y Diván del
Tamarit.

6. • Poema del cante jondo:
– recreación del ambiente de la Andalucía dolorosa y trágica.
– Utilización de símbolos y metáforas.
– Recreación del ritmo de la música andaluza (seguidilla, soleá,
copla, saeta)
• Romancero gitano:
– Los gitanos se convierten en símbolo de la libertad y
espontaneidad frente a la civilización.
– Temática: destino trágico, fatalidad, muerte, venganza.
• Poeta en Nueva York:
– Refleja la experiencia de Lorca en Nueva York: “geometría y
angustia”.
– Es una protesta contra la deshumanización de la civilización y la
vida moderna.
– Denuncia de la situación de los negros.
– Uso del surrealismo,: verso libre, eliminación de la lógica,
recurso a la metáfora y los símbolos.

7. Estilo
• Uso de recursos típicos de la poesía tradicional
como la anáfora, el paralelismo o la
repetición.
• Empleo de imágenes y metáforas.
• Los símbolos adquieren un significado preciso:
la luna es la muerte, el caballo alude a la
pasión amorosa, el mar a la frustración
erótica.

8. El teatro. Emoción y poesía
• Lorca se interesó por el teatro desde muy joven,
por considerar que permitía un comunicación
más profunda con el público.
• Temática frecuente: enfrentamiento entre la
autoridad y la libertad, que provoca frustración y
conflicto.
• Producción dramática muy variada:
– Teatro de títeres y farsas: Retablillo de don Cristóbal,
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, La
zapatera prodigiosa.
– Dramas históricos: Mariana Pineda.
– Otras de difícil categorización: Así que pasen cinco
años, El público.
– Tragedias: Bodas de sangre, Yerma, La casa de
Bernarda Alba.

9. Las tragedias lorquianas
• Las tres se desarrollan en la Andalucía rural.
• Recrean el choque de los sentimientos y la libertad
contra un muro de intolerancia.
• Bodas de sangre: sobre la pasión amorosa de dos
jóvenes separados por odios familiares.
• Yerma: tragedia de una mujer que cifra toda su
felicidad en ser madre y, sin embargo, resulta ser
estéril.
• La casa de Bernarda Alba: conflicto entre el
autoritarismo de Bernarda Alba, que obliga a sus hijas
a ocho años de luto y aislamiento a raíz de la muerte
de su esposo, y el deseo de libertad de sus cinco hijas.
Este enfrentamiento acaba con un trágico desenlace, el
suicidio de una de las hijas y la vuelta al luto inicial.