3. BIOGRAFÍA I
• Nació en Granada el 5 de
junio de 1898, en el seno
de una familia rica. Fue
bautizado con el
nombre de Federico del
Sagrado Corazón de Jesús
García Lorca. Hijo de
Federico García Rodríguez y
Vicenta Lorca Romero que
fue la segunda esposa de su
padre, maestra de escuela
que fomentó el
gusto literario de su hijo.
4. BIOGRAFÍA II
• Ya desde pequeño con tan sólo dos años
demostró su habilidad para aprender textos y
canciones populares. Fue un estudiante
irregular hasta que después de varios baches
se licenció en Derecho en la Universidad de
Granada. Nunca ejerció como abogado
puesto que siempre demostró preferencia
por la escritura.
• En 1917 escribió su primer artículo sobre el escritor José
Zorrilla. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y
paisajes; ya en 1920 estrenó una obra de teatro y al año
siguiente publicó un libro de poemas.
5. BIOGRAFÍA III
• Fruto de una crisis sentimental, viajó a Nueva York en 1929,
viviendo allí el crack de la Bolsa y sus devastadores efectos.
• Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se habían
publicado sus libros de Canciones y el primer Romancero
gitano.
• En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte de sus
obras allí. En 1933 estuvo en Argentina promocionando su
compañía teatral, La Barraca, con la que viajaba por los
pueblos representando gratis obras clásicas del teatro
español.
• Durante la guerra civil a pesar de recibir la oferta de exilio
desde los países de Colombia y México decidió pasar su
verano en la casa de Granada.
En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente para el
siguiente mes en agosto ser fusilado.
6. ETAPAS DE
PRODUCCIÓN
• Primera etapa:
-Poema del cante jondo.
-Romancero gitano.
• Durante esta etapa todas sus obras presentan temas
relacionados con el folclore andaluz y también influidos
por la poesía popular.
ROMANCERO GIT
7. ETAPAS DE
PRODUCCIÓN
• Segunda etapa:
-Poeta en Nueva York
(surrealista).
• Nueva York causó una fuerte impresión en Lorca: la ciudad
de los rascacielos, con su culto al dinero y sus masas de
gente,le hería en su sensibilidad.
• En esta obra se puede observar los temas de la
deshumanización y la injusticia social.
• Está escrito en verso libre y extenso.
• Usa imágenes irracionales o surrealistas.
POETA EN NUEVA YO
8. POESÍA
• La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de
la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura
española.
• La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento
trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores,
tradiciones y corrientes literarias.
• En esta poesía conviven la tradición popular y la culta.
• Es difícil establecer épocas en la poética de Lorca,
algunos críticos diferencian dos etapas:
– Juventud.
– Plenitud.
9. POESÍA
• La época de juventud: aquí se incluyen sus primeros
escritos.
– Impresiones y paisajes (en prosa):
• Muestra sus procedimientos característicos del lenguaje
poético.
– Libro de Poemas (escrito bajo la influencia de Rubén Darío,
Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez):
• Proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
10. POESÍA
• La época de plenitud:
– Poema del Cante Jondo (1931):
• Aparecen ya los gitanos, futuros protagonistas de su
Romancero.
• Describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.
– Primeras Canciones (1927) y Canciones (1936):
• Emplea las mismas formas: la canción y el romance.
• Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la
noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
11. POESÍA
– Romancero gitano:
• Los temas son la muerte y la incompatibilidad moral del
mundo gitano con la sociedad burguesa.
• Procedimientos habituales de poesía de origen popular.
• Influencia del compositor Manuel de Falla.
• Está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y
andaluz.
• Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como
después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva
York.
• En el Romancero gitano emplea el romance, en sus
variantes de novelesco, lírico y dramático.
• Su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
12. ESTILO
• Los símbolos (ambiguos y plurisignificativos en
Lorca):
– La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación
más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar
el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
– El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está
estancada, representa la muerte. La sed en Lorca es sed de
pasión.
– La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es
la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
– El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra
portando siempre valores de muerte, aunque también
representa la vida y el erotismo masculinos.
– Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser
símbolos de la muerte.
– Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los
metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que
conllevan siempre tragedia.
13. ESTILO
• La metáfora:
– Es el procedimiento retórico central de su estilo.
– Lorca utiliza metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el
término real y el imaginario es considerable.
– En ocasiones, usa la metáfora pura.
– Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se
caracteriza por una gran condensación expresiva y de
contenidos, además de frecuentes elipsis.
– Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de
la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
14. ESTILO
• El neopopularismo:
– Su obra está plagada de elementos tradicionales (romances,
canciones populares, folclore andaluz).
– Demuestran su inmensa cultura literaria.
– La música y los cantos tradicionales son presencias constantes
en su poesía.
– Profundiza en el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la
pasión...
15. TEATRO
• El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia
escrito en castellano en el siglo XX.
• Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos
medulares —ver “Símbolos”—. Presenta un realismo trascendido, es decir,
tras una apariencia realista, se esconde todo un mundo simbólico.
• El tema central de todo su teatro es: la lucha entre un principio de
autoridad, opresor, y un principio de libertad, de rebeldía. Aunque los
intentos de rebeldía se ven siempre frustrados, acabando siempre mal.
• El lenguaje es poético (canciones, símbolos, exclamaciones…)
16. TEATRO
• Sobre Lorca influyen:
– El drama modernista (de aquí deriva el uso del verso).
– El teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo
organizado de la canción popular).
– El calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría, el
honor).
– La tradición de los títeres.
• La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro
conjuntos:
– Farsas.
– Comedias
– Tragedias.
– Dramas.
17. TEATRO
• Primeras obras, de juventud:
– El maleficio de la mariposa
– Mariana Pineda
Farsas (escritas entre 1921 y 1928):
– La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al
conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad.
– Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor.
• Comedias (de 1930 y 1931): Teatro imposible, considerado irrepresentable.
– El público, revolución y presunta homosexualidad, reflexión en torno al tiempo y al teatro.
– Así que pasen cinco años, una exploración en la persona humana y en el sentido del vivir.
18. TEATRO
• Tragedias (de 1933 y 1934):
– Bodas de sangre, amor trágico entre la novia y su primo.
– Yerma, sobre el drama de la mujer estéril.
• Dramas (determinados por problemas humanos):
– La casa de Bernarda Alba, represión de la mujer en un mundo
machista y dominado por el código ancestral del honor y las
apariencias.
– Así, el tema de la «solterona» española Doña Rosita la soltera.
19. LLAGAS DEL AMOR
Esta luz, este fuego que devora. Son guirnalda de amor, cama de
Este paisaje gris que me rodea. donde sin sueño, sueño tu presencia
Este dolor por una sola idea. entre las ruinas de mi pecho hundido.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.
Este llanto de sangre que decora Y aunque busco la cumbre de prudencia
lira sin pulso ya, lúbrica tea. me da tu corazón valle tendido
Este peso del mar que me golpea. con cicuta y pasión de amarga ciencia.
Este alacrán que por mi pecho mora.
Paralelismo •Tema: Desamor. Compara lo que es
Metáfora el amor con cosas malignas, ya que
Personificación alguien le ha roto el corazón.
Anadiplosis
Antítesis
•Rima consonante de arte
mayor, la métrica es de 11:
•Es un soneto.
ABBA/ABBA/CDC/DCD
20. LA LUNA Y LA MUERTE
• La luna tiene dientes de marfil. La luna le ha comprado
¡Qué vieja y triste asoma! pinturas a la Muerte.
Están los cauces secos, En esta noche turbia
los campos sin verdores ¡está la luna loca!
y los árboles mustios
sin nidos y sin hojas. Yo mientras tanto pongo
Doña Muerte, arrugada, en mi pecho sombrío
pasea por sauzales una feria sin músicas
con su absurdo cortejo con las tiendas de sombra.
de ilusiones remotas.
Va vendiendo colores
de cera y de tormenta
como un hada de cuento
mala y enredadora.
21. ALBA
• Mi corazón oprimido ¡Qué haré yo sobre estos campos
siente junto a la alborada cogiendo nidos y ramas,
el dolor de sus amores rodeado de la aurora
y el sueño de las distancias. y llena de noche el alma!
La luz de la aurora lleva ¡Qué haré si tienes tus ojos
semillero de nostalgias muertos a las luces claras
y la tristeza sin ojos y no ha de sentir mi carne
de la médula del alma. el calor de tus miradas!
La gran tumba de la noche
su negro velo levanta ¿Por qué te perdí por siempre
para ocultar con el día en aquella tarde clara?
la inmensa cumbre estrellada. Hoy mi pecho está reseco
como una estrella apagada.
22. UNA CAMPANA
• Una campana serena ¡Viejo chopo, aguarda!
crucificada en su ritmo ¿No sientes la madera
define a la mañana de mi amor desgarrada?
con peluca de niebla Tiéndete en la pradera
y arroyos de lágrimas. cuando cruja mi alma,
Mi viejo chopo que un vendaval de besos
turbio de ruiseñores y palabras
esperaba ha dejado rendida,
poner entre las hierbas lacerada.
sus ramas
mucho antes que el otoño
lo dorara.
Pero los puntales
de mis miradas
lo sostenían.