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FEDERICO
 GARCÍA
 LORCA
ÍNDICE
•   Biografía.
•   Etapas de producción.
•   Poesía.
•   Estilo.
•   Teatro.
•   Poemas.
BIOGRAFÍA I
• Nació en Granada el 5 de
  junio de 1898, en el seno
  de una familia rica. Fue
  bautizado con el
  nombre de Federico del
  Sagrado Corazón de Jesús
  García Lorca. Hijo de
  Federico García Rodríguez y
  Vicenta Lorca Romero que
  fue la segunda esposa de su
  padre, maestra de escuela
  que fomentó el
  gusto literario de su hijo.
BIOGRAFÍA II
•   Ya desde pequeño con tan sólo dos años
    demostró su habilidad para aprender textos y
    canciones populares. Fue un estudiante
    irregular hasta que después de varios baches
    se licenció en Derecho en la Universidad de
    Granada. Nunca ejerció como abogado
    puesto que siempre demostró preferencia
    por la escritura.


•   En 1917 escribió su primer artículo sobre el escritor José
    Zorrilla. En 1918 publicó su primer libro Impresiones  y 
    paisajes;  ya en 1920 estrenó una obra de teatro y al año
    siguiente publicó un libro de poemas.
BIOGRAFÍA III
• Fruto de una crisis sentimental, viajó a Nueva York en 1929,
  viviendo allí el crack de la Bolsa y sus devastadores efectos.
• Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se habían
  publicado sus libros de Canciones y el primer Romancero 
  gitano.
• En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte de sus
  obras allí. En 1933 estuvo en Argentina promocionando su
  compañía teatral, La Barraca, con la que viajaba por los
  pueblos representando gratis obras clásicas del teatro
  español.
• Durante la guerra civil a pesar de recibir la oferta de exilio
  desde los países de Colombia y México decidió pasar su
  verano          en        la       casa       de        Granada.
  En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente para el
  siguiente mes en agosto ser fusilado.
ETAPAS DE
             PRODUCCIÓN
• Primera etapa:
      -Poema del cante jondo.
      -Romancero gitano.

• Durante esta etapa todas sus obras presentan temas
  relacionados con el folclore andaluz y también influidos
  por la poesía popular.


                                       ROMANCERO GIT
ETAPAS DE
              PRODUCCIÓN
•   Segunda etapa:
         -Poeta en Nueva York
         (surrealista).
•   Nueva York causó una fuerte impresión en Lorca: la ciudad
    de los rascacielos, con su culto al dinero y sus masas de
    gente,le hería en su sensibilidad.
•   En esta obra se puede observar los temas de la
    deshumanización y la injusticia social.
•   Está escrito en verso libre y extenso.
•   Usa imágenes irracionales o surrealistas.

                                       POETA EN NUEVA YO
POESÍA
• La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de
  la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura
  española.

• La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento
  trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores,
  tradiciones y corrientes literarias.

• En esta poesía conviven la tradición popular y la culta.

• Es difícil establecer épocas en la poética de Lorca,
  algunos críticos diferencian dos etapas:
   – Juventud.
   – Plenitud.
POESÍA
• La época de juventud: aquí se incluyen sus primeros
  escritos.


   – Impresiones y paisajes (en prosa):
      • Muestra sus procedimientos característicos del lenguaje
        poético.



   – Libro de Poemas (escrito bajo la influencia de Rubén Darío,
     Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez):
      • Proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
POESÍA
• La época de plenitud:


   – Poema del Cante Jondo (1931):
      • Aparecen ya los gitanos, futuros protagonistas de su
        Romancero.
      • Describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.

   – Primeras Canciones (1927) y Canciones (1936):
      • Emplea las mismas formas: la canción y el romance.
      • Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la
        noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
POESÍA
– Romancero gitano:
   • Los temas son la muerte y la incompatibilidad moral del
     mundo gitano con la sociedad burguesa.
   • Procedimientos habituales de poesía de origen popular.
   • Influencia del compositor Manuel de Falla.
   • Está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y
     andaluz.
   • Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como
     después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva
     York.
   • En el Romancero gitano emplea el romance, en sus
     variantes de novelesco, lírico y dramático.
   • Su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
ESTILO
• Los símbolos (ambiguos y plurisignificativos en
  Lorca):

   – La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación
     más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar
     el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
   – El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está
     estancada, representa la muerte. La sed en Lorca es sed de
     pasión.
   – La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es
     la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
   – El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra
     portando siempre valores de muerte, aunque también
     representa la vida y el erotismo masculinos.
   – Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser
     símbolos de la muerte.
   – Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los
     metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que
     conllevan siempre tragedia.
ESTILO
• La metáfora:

  – Es el procedimiento retórico central de su estilo.

  – Lorca utiliza metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el
    término real y el imaginario es considerable.

  – En ocasiones, usa la metáfora pura.

  – Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se
    caracteriza por una gran condensación expresiva y de
    contenidos, además de frecuentes elipsis.

  – Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de
    la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
ESTILO
• El neopopularismo:

  – Su obra está plagada de elementos tradicionales (romances,
    canciones populares, folclore andaluz).

  – Demuestran su inmensa cultura literaria.

  – La música y los cantos tradicionales son presencias constantes
    en su poesía.

  – Profundiza en el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la
    pasión...
TEATRO
•   El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia
    escrito en castellano en el siglo XX.

•   Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos
    medulares —ver “Símbolos”—. Presenta un realismo trascendido, es decir,
    tras una apariencia realista, se esconde todo un mundo simbólico.

•   El tema central de todo su teatro es: la lucha entre un principio de
    autoridad, opresor, y un principio de libertad, de rebeldía. Aunque los
    intentos de rebeldía se ven siempre frustrados, acabando siempre mal.

•   El lenguaje es poético (canciones, símbolos, exclamaciones…)
TEATRO
•   Sobre Lorca influyen:
     – El drama modernista (de aquí deriva el uso del verso).
     – El teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo
       organizado de la canción popular).
     – El calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría, el
       honor).
     – La tradición de los títeres.
•   La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro
    conjuntos:
     – Farsas.
     – Comedias
     – Tragedias.
     – Dramas.
TEATRO
•   Primeras obras, de juventud:
     – El maleficio de la mariposa
     – Mariana Pineda

     Farsas (escritas entre 1921 y 1928):
     – La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al
        conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad.
     – Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor.

•   Comedias (de 1930 y 1931): Teatro imposible, considerado irrepresentable.
     – El público, revolución y presunta homosexualidad, reflexión en torno al tiempo y al teatro.
     – Así que pasen cinco años, una exploración en la persona humana y en el sentido del vivir.
TEATRO
•   Tragedias (de 1933 y 1934):
     – Bodas de sangre, amor trágico entre la novia y su primo.
     – Yerma, sobre el drama de la mujer estéril.




•   Dramas (determinados por problemas humanos):
     – La casa de Bernarda Alba, represión de la mujer en un mundo
       machista y dominado por el código ancestral del honor y las
       apariencias.
     – Así, el tema de la «solterona» española Doña Rosita la soltera.
LLAGAS DEL AMOR
Esta luz, este fuego que devora.      Son guirnalda de amor, cama de
Este paisaje gris que me rodea.       donde sin sueño, sueño tu presencia
Este dolor por una sola idea.         entre las ruinas de mi pecho hundido.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora    Y aunque busco la cumbre de prudencia
lira sin pulso ya, lúbrica tea.     me da tu corazón valle tendido
Este peso del mar que me golpea.    con cicuta y pasión de amarga ciencia.
Este alacrán que por mi pecho mora.

    Paralelismo                  •Tema:  Desamor. Compara lo que es
    Metáfora                     el amor con cosas malignas, ya que
    Personificación              alguien le ha roto el corazón.
    Anadiplosis
    Antítesis
                                 •Rima consonante de arte
                                 mayor, la métrica es de 11:
     •Es un soneto.
                                 ABBA/ABBA/CDC/DCD
LA LUNA Y LA MUERTE
• La luna tiene dientes de marfil.   La luna le ha comprado
  ¡Qué vieja y triste asoma!         pinturas a la Muerte.
  Están los cauces secos,            En esta noche turbia
  los campos sin verdores            ¡está la luna loca!
  y los árboles mustios
  sin nidos y sin hojas.             Yo mientras tanto pongo
  Doña Muerte, arrugada,             en mi pecho sombrío
  pasea por sauzales                 una feria sin músicas
  con su absurdo cortejo             con las tiendas de sombra.
  de ilusiones remotas.
  Va vendiendo colores
  de cera y de tormenta
  como un hada de cuento
  mala y enredadora.
ALBA
• Mi corazón oprimido             ¡Qué haré yo sobre estos campos
  siente junto a la alborada      cogiendo nidos y ramas,
  el dolor de sus amores          rodeado de la aurora
  y el sueño de las distancias.   y llena de noche el alma!
  La luz de la aurora lleva       ¡Qué haré si tienes tus ojos
  semillero de nostalgias         muertos a las luces claras
  y la tristeza sin ojos          y no ha de sentir mi carne
  de la médula del alma.          el calor de tus miradas!
  La gran tumba de la noche
  su negro velo levanta           ¿Por qué te perdí por siempre
  para ocultar con el día         en aquella tarde clara?
  la inmensa cumbre estrellada.   Hoy mi pecho está reseco
                                  como una estrella apagada.
UNA CAMPANA
• Una campana serena         ¡Viejo chopo, aguarda!
  crucificada en su ritmo    ¿No sientes la madera
  define a la mañana         de mi amor desgarrada?
  con peluca de niebla       Tiéndete en la pradera
  y arroyos de lágrimas.     cuando cruja mi alma,
  Mi viejo chopo             que un vendaval de besos
  turbio de ruiseñores       y palabras
  esperaba                   ha dejado rendida,
  poner entre las hierbas    lacerada.
  sus ramas
  mucho antes que el otoño
  lo dorara.
  Pero los puntales
  de mis miradas
  lo sostenían.
Federico García Lorca