1. Retrato interpretativo

2. Esta exposición intenta explicar las experiencias que he tenido a la hora de pintar el retrato interpretativo. Mis problemas y herramientas. Dando un papel importante al uso del soporte informático, tanto del software como del hardware, explicando las posibles utilidades que he descubierto y las distintas formas de enfocar la creación plástica pictórica. He analizado la herramienta desde un enfoque práctico para poder ayudar a solventar problemas formales en la futura obra pictórica.

3. Photoshop Es una herramienta mas de trabajo. Ofrece facilidades, inmediatez y rapidez a la hora de concebir una obra plástica.

5. Photoshop: Estudio definitivo La pintura en potencia ya se encuentra realizada. Las normas formales que todo pintor tiene en cuenta ya están solucionadas. El software te permite una rápida ejecución, correcionesinstantaneas, crea facilmente cuadriculas sobre las medidas exactas del futuro lienzo o te permite la posibilidad de proyectar la imagen sobre él para calcar. Al llevarla al caballete la pintura tradicional solo se limita a copiar una representación que ya esta hecha. Como una fotografía hecha por otro o un fotograma de alguna película. Pero en este proceso conseguimos que la representación sea únicamente nuestra. Exclusiva y personal. Nosotros creamos la representación visual de nuestra futura obra, solo nos queda plasmarla en el lienzo con la técnica que deseemos.

6. Photoshop: Estudio definitivo ¿Hasta que punto vale mas un cuadro hecho a mano que una representación visual del mismo? En este proceso se ha cambiado el sentido. Primero fue el trabajo impreso, y luego la obra definitiva en oleo u otra técnica. La obra antes de estar en el mundo material, de ser una realidad con entidad propia, se encontraba ya terminada en el mundo de las ideas. En potencia ya estaba realizada. Solo necesitaba de la mano del artista para crearla y exteriorizarla. Hoy cabe la posibilidad de dividir ese transito en tres partes. La idea, el juego con las teclas, y la creación material. Aunque no estará en el mundo real hasta que no sea impresa y pintada.

7. Photoshop: referencia Utilizar un software como photoshop o corelpainter para ayudarte en la creación artística te ayuda como hemos dicho a articulizar mejor el trabajo. Moviendo y encajando, cambiando colores, ect… Yo decidí tomar una referencia. Sin explotar tanto el apartado digital me reservé fuerzas para los oleos. Las transparencias ofrecían un gran juego y la composición ya era buena.

8. Photoshop: referencia Interpretando todo el juego de las capas superpuestas salieron colores que no estaban en un principio destinados. Quitando y poniendo, utilizando veladuras, colores planos superpuestos unos encima de otros. El pintar este tipo de abstracciones sobre la marcha me dieron aveces muchos problemas, y algunos no se han solucionado en su totalidad. El no tener un modelo tan trabajado como el anterior me ha permitido liberarme mucho, y esa libertad me ha costado el no seguir un camino recto y fácil. Sino que he tenido mis tropiezos y errores con la obra (el pintar el lienzo que sujeta uno de los chicos de azul y darle textura con una pasta especial) He pintado a la deriva recibiendo y desechando posibles soluciones y posibles modos de entender el resultado final. En un principio quería meter órganos vitales entre los cuerpos, tripas y huesos, como la columna vertebral. Pero toda esa idea se esfumó por su complicación.

9. Photoshop: referencia eeee