consejos para artistas digitales

1. CONCEJOS PARA
ARTISTAS
DIGITALES
En el uso de Photoshop

2. Utiliza Referencias en tu
Proceso Creativo
■ Especialmente al inicio te puede ser de ayuda para mejorar
detalles en las posturas o expresiones de tus personajes.
También puede servirte de inspiración cuando tengas un bloqueo
creativo. Pero ten cuidado de no copiar demasiado de tus
referencias y cuida el tiempo que le dedicas a reunir todo
este material.

3. Busca Retroalimentación y
Críticas Constructivas
■ Es importante que no te tomes
personal los comentarios que
puedas recibir sobre tu
trabajo, ya sea de amigos,
familiares u otros artistas.
Acepta tus errores, reconoce
las áreas de oportunidad que
tienes, toma todos los
comentarios que te sean útiles,
descarta lo demás y sigue
practicando.

4. Ponte en Contacto con
Artistas
■ No tengas miedo a enviarle un
mensaje a diversos artistas
presentes en redes sociales y
plataformas digitales. Puedes
comenzar pidiendo su opinión
acerca de tu trabajo o incluso
mostrarles tu portafolio. Lo
importante es establecer una
relación profesional, ya que no
sólo puedes recibir mentoría que
te ayude a mejorar tus
habilidades, sino incluso
posibles oportunidades laborales
en un futuro.

5. Guarda tus Notas y Bocetos
■ No siempre estarás al lado de
tu computadora para tener tus
archivos a la mano. O puede
que incluso se te ocurra una
gran idea repentinamente y
solo tengas una servilleta
para escribirla rápidamente.
El punto es que debes
acostumbrarte a tomar notas,
ya sea física o digitalmente.
De igual manera guarda los
bocetos que realices, pues
nunca sabes cuando puedes
tener una idea fresca e
interesante para tu siguiente
proyecto.

6. Arma y Actualiza tu
Portafolio de Arte
Algunos estudios solicitan un currículum, otros
requieren que tengas un título profesional. Pero hay
algo que todos los estudios creativos piden a la
hora de contratar: tu portafolio de arte. Ya seas
recién egresado aplicando a una vacante junior o un
veterano que busca escalar a un puesto como lead.
Asegúrate de solo incluir tus mejores trabajos, es
preferible enfocarse en la calidad y no en la
cantidad. Y puede que la obra que tanto te gustaba
hace dos años ya no represente lo que tus
habilidades pueden lograr actualmente. La industria
creativa sigue evolucionando constantemente y tú
debes hacer lo mismo.

7. Investiga el Estudio al que
Quieres Aplicar
Así como debes enfocar tu
portafolio en el tipo de
actividad que quieres realizar,
también debes enfocarlo según el
estilo de estudio al que vas a
aplicar. No tiene caso que envíes
tu portafolio compuesto de
diseños oscuros y sombríos a un
estudio que se dedica a hacer
películas animadas infantiles.
Por el contrario, mientras más
asimiles tu estilo al del
estudio, será más fácil que el
reclutador entienda que te puedes
integrar a su equipo.

8. Etiqueta tus Obras o Incluye
una Marca de Agua
Hoy en día existen muchas cuentas
y plataformas que republican
obras de distintos artistas.
Lamentablemente, no siempre dan
el crédito a los autores
originales. Esto no solo es
molesto, sino que representa un
problema si un reclutador se
encuentra con una de las imágenes
y no sabe quien es el artista
para poder ponerse en contacto.
Así que siempre incluye tu firma,
marca de agua o etiqueta en tus
obras.

9. CONCEJOS PARA
ARTISTAS
DIGITALES
En el uso de Photoshop

10. ¿Qué es el arte digital?
■ “El arte digital es una
forma de expresión
artística, que se
manifiesta a partir de la
tecnología digital como
bien dice su nombre. Este
tipo de arte tiene como
resultado una imagen
digital, en donde la luz es
sustituida por el cálculo
matemático de un ordenador.

11. ¿Cuáles son las
características del arte
digital?
■ Las piezas de arte digital no
pueden palparse en el mundo
físico, a menos que se impriman en
forma de imagen o de modelo en 3D.
■ El arte digital puede combinar
imagen, sonido o incluso lenguaje.
■ Es accesible para todos, lo que se
conoce como democratización del
arte.
■ Brinda la posibilidad de alterar,
rehacer o eliminar por completo
una pie

12. ¿Cuáles son los tipos de arte
digital?
■ Arte vectorial: se trata de una modalidad basada en figuras, puntos y líneas llamados gráficos
vectoriales.
■ Arte generativo: en el arte generativo se crea una obra cuyos parámetros son establecidos por el
propio artista digital.
■ Modelado 3D: el modelado digital utiliza mallas 3D para crear piezas en tres dimensiones, sobre
todo llevadas posteriormente a la animación, videojuegos, publicidad y otros fines creativos.
■ Arte tipográfico: en el arte tipográfico se usan formas de letras, símbolos y números para crear
composiciones de gran valor estético o conceptual.
■ Pixel Art: la modalidad de pixel art es aquella en la que se editan o crean imágenes para que
imiten la apariencia de los primeros videojuegos e imágenes digitales.
■ Net Art: el Net Art es un tipo de arte digital conceptual netamente creado para su apreciación
dentro de Internet, y su tema principal es precisamente la red de redes.
■ Escultura digital: en la escultura digital, los artistas muestran sus piezas por medio de
realidad virtual o realidad aumentada, para crear y mostrar sus piezas al público.
■ Arte digital NFT: Estas obras representan la propiedad de los activos digitales, que se pueden
vender con toda seguridad, al tiempo que se mantienen de libre acceso para el público general.

13. ¿Cómo crear arte digital?
Materiales y recursos
todas estas herramientas
requieren de una interfaz que
sea capaz de mostrar texturas,
trazos, efectos, etc. Para ello,
están los programas de diseño,
ilustración y edición
fotográfica, como la suite de
Adobe; o las apps de edición
como Procreate (iOS) y MediBang
Paint (Android), por citar
algunas de las herramientas más
utilizadas.

14. Arte digital con uso de
Photoshop
■ Los artistas digitales
profesionales que admiras utilizan
Photoshop para que sus visiones
cobren vida, pero lo utilizan como
una herramienta, no como una
máquina de generar arte. ¿Cuál es
la diferencia?
• Los profesionales imaginan un
efecto y hacen el programa para
llevarlo a cabo.
• Los principiantes hacen que el
programa haga algo y si están
satisfechos, mantienen el efecto.

15. ERRORES DE DIBUJO COMUNES
EN LA PINTURA DIGITAL Y CÓMO
SOLUCIONARLOS
Dentro de photoshop

16. Establecer erróneamente el
tamaño del lienzo al aprender
dibujo digital en Photoshop
Lienzo demasiado pequeño para
pintura digital
1. Mismo tamaño, diferente resolución
2. Diferente tamaño, misma resolución
Lienzo demasiado grande al
aprender dibujo digital

17. Comenzar con un fondo blanco,
otro error de dibujo
■ El color del fondo cambia
la manera en que percibes
otros colores. En un fondo
blanco, los tonos oscuros
aparecerán extremadamente
oscuros, así que estarás
evitándolos. En un fondo
negro, funcionará de la
misma manera que los tonos
brillantes. El resultado en
ambos casos será un
contraste débil que notarás
una vez que intentes añadir
algún otro fondo.

18. Evitar un contraste marcado al
aprender a dibujar
digitalmente
■ Casi igual cantidad de blanco,
negro y medios tonos
■ Únicamente negro y medios
tonos oscuros
■ Únicamente blanco y medios
tonos claros
■ Únicamente negro y blanco,
casi sin medios tonos

19. Usar pinceles demasiado
complicados y trazos demasiado
largos en la pintura digital
Esta es la manera en la que
un principiante ve los
colores:
Azules
Azules desaturados
Grises
Negros
perspectiva de un profesional:
Azules desaturados
Azules saturados
Azules brillantes
Azules oscuros

20. Hacer el coloreado digital
directamente de una
referencia
Para que no necesites de
referencias, debes aprender a
ver los colores. Mira cualquier
objeto que tengas cerca, ¿cuál
es su tono, brillo, saturación?
Es extremadamente difícil de
decir ¿verdad? Pero si sigues
eligiendo los colores usando la
herramienta Cuentagotas, nunca
aprenderás. No puedes comenzar
una carrera con tus neumáticos
de entrenamiento todavía
puestos.

21. Añadir colores a escala de
grises
■ los colores diferentes
tienen diferente brillo
independientemente de la
iluminación. Cuando lo
ignoras, como resultado
obtienes colores
desaturados. Los colores
que añades directamente a
una imagen en escala de
grises están vacíos de
una parte importante de
ellos.

22. Sombreando con las herramientas
Sobreexposición y Subexposición en
Photoshop, otro error de dibujo
digital
■ En realidad, la luz continuamente
rebota todo lo que está alrededor,
incluyendo las "colinas y los
valles" de tu objeto 3D. Por lo
tanto, el sombreado raramente
puede limitarse a dos o tres
colores. El azul del cielo puede
hacer azules algunas sombras en el
objeto, pero en otras hendiduras
podrían lucir verdosas por la luz
reflejada de la hierba. Además,
algunas sombras podrían estar
brillantes y saturadas debido a la
luz que penetra el obstáculo y

23. Fusionando con un pincel
difuso para el coloreado
digital
1. Fusionar con un pincel difuso
2. Fusionar con la herramienta
Dedo/Desenfocar