Historicidad hasta la actividad

1. La Bauhaus (1919 – 1933)
(La casa de la construcción)
Diseño Multimedial

2. Walter Gropius

3. • En 1925 la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau donde
el propio Gropius diseñó un nuevo edificio para la
Muchas características de este edificio se convertirían
en distintivos de la arquitectura moderna como
las paredes acristaladas o las construcciones con marcos
de acero. Gropius cedió la dirección de la Bauhaus
al arquitecto Hannes Meyer, quien mantuvo el énfasis en
el diseño concebido para ser producido en masa. Y
algunas asignaturas que le parecían demasiado
Además, se preocupó por la función social de la
arquitectura y el diseño.

5. LEMA
“La forma, sigue a la función”
¿Qué quiere decir esto?

6. Objetivo:
• La Bauhaus Manifiesto: “ La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la actividad
artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar
comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo accesibles
para el gran público”
Walter Gropius Artista Artesano

7. Walter Gropius.
“Aun me acuerdo de cuando salí de la primera guerra mundial, y
hubo un momento que nunca olvidaré, en el que de repente
entendí que tenía que participar en algo totalmente nuevo que
cambiara las condiciones de vida en las que yo había crecido”.
De esta manera explicaba el propio Walter Gropius, las pulsiones
internas que le empujarían a fundar la Bauhaus en Weimar en
1919 —la escuela se trasladaría a Dessau en 1925 y a Berlín en
1932—. Verdadera alma máter de la institución, fundador y su
primer Director, él sería el responsable de seleccionar a la
práctica totalidad de los maestros que contribuirían a hacer de la
escuela esa cuna del estilo internacional y del diseño moderno.

8. Johannes Itten.
• A pesar de que solamente estuvo vinculado a la escuela 4 años (de 1919
a 1923), Johannes Itten fue una de las figuras que más contribuyeron a
convertir la Bauhaus en la primera escuela de diseño industrial del mundo.
Itten sería precisamente el encargado de idear y desarrollar las bases del
revolucionario curso básico de iniciación que debían superar todos los que
aspirasen a formarse en la Bauhaus. Conocido como “Vorkurs” y con una
duración de 6 meses, en él los alumnos no se dedicaban al dibujo de
estatua, a pintar acuarelas o a copiar antiguas obras de arte —prácticas
habituales en las escuelas tradicionales—, sino que eran empujados a
descubrir y explorar su propia individualidad creativa, aprendiendo
innovadoras teorías sobre el color y la forma, experimentando con nuevos
materiales y texturas, y analizando a los antiguos maestros, no desde un
punto de vista histórico, sino contemporáneo. Se les enseñaba, en
definitiva, a desarrollar un pensamiento crítico y a crear en plena libertad
sin atender a las restricciones marcadas por épocas pasadas.

9. Paul Klee
• Permanecería en la Bauhaus desde 1920 a 1931, tiempo durante el
que principalmente se encargaría de impartir clases de pintura libre
y teoría elemental del diseño; una de las asignaturas que
conformaban el curso básico. Apasionado del color y de la pintura,
que no dejó de practicar ni durante su etapa como soldado durante
la primera guerra mundial, estuvo vinculado al igual que Feininger al
grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter”. Como maestro, sería
uno de los más apreciados y admirados de la escuela,
especialmente entre las alumnas del taller textil. Provocando una
importante influencia en estudiantes como Gertrude Arndt, Ida
Kerkovius, Marianne Brandt o Anni Albers, que llegó a traducir
algunas de sus conferencias y a calificarlo como su “dios” y su
auténtico maestro.

10. Vassily Kandinsky.
• Considerado el creador del expresionismo abstracto, Kandinsky
llegaba a la Bauhaus en 1922 como una de las figuras más
relevantes del arte moderno. Convirtiéndose en una de las
principales razones por la que muchos jóvenes se decidirían a
realizar sus estudios en la escuela. Cofundador junto a Franz
Marc de ese grupo de expresionistas “Der Blaue Reiter” al que
estaban vinculados Feininger y Paul Klee, en la Bauhaus se
encargaría de dirigir el taller de pintura mural e impartir clases
de pintura abstracta y dibujo. Llegando a ostentar el puesto de
subdirector de la escuela desde 1923 hasta su cierre definitivo
en Berlín en 1933.

11. Oskar Schlemmer.
• Bailarín, pintor, escultor, diseñador gráfico y coreógrafo, ningún arte
parecía escaparse al talento de Oskar Schlemmer. Que durante sus
ocho años en la Bauhaus (de 1921 a 1929) estaría al frente de
talleres como el de pintura mural, los de escultura en piedra y
madera o, temporalmente, del taller de metal. También impartiría
clases de dibujo al natural, y de 1923 a 1929 sería el responsable
del importantísimo taller de teatro. El lugar donde precisamente los
estudiantes podían experimentar mejor con el verdadero espíritu de
la Bauhaus, poniendo en práctica, y de manera simultánea, los
principios aprendidos sobre arquitectura, escultura, textiles, formas y
combinaciones de color; fabricando desde decorados a máscaras o
trajes como los del Ballet Triádico. Una pieza compuesta por él
mismo.

12. László Moholy-Nagy.
• La llegada de Moholy-Nagy en 1923 supondría un giro en la
doctrina académica de la escuela, que evolucionó desde la
visión expresionista dominante de los primeros años, hacia
corrientes más constructivistas y racionalistas. Acompañado de
su esposa, la fotógrafa y escritora Lucia Moholy, permanecería
en la escuela hasta 1928. Tiempo durante el que además de
sustituir a Johannes Itten como nuevo Director del curso básico
de iniciación, sería maestro de formas del prestigiosos taller de
metal. Que se encargó de reorientar hacia la creación de
prototipos y a la producción industrial; y donde formaría
alumnos tan brillantes como Wilhelm Wagenfeld, Wolfgang
Tümpel o Marianne Brandt, que le sustituiría brevemente como
Directora del taller.

13. Josef Albers.
• Entró como alumno en 1920 y antes de terminar sus estudios
Walter Gropius ya le había ofrecido formar parte del cuerpo
docente de la escuela. Convirtiéndose en 1925 en profesor
adjunto y codirector del curso básico de iniciación junto a
László Moholy-Nagy, y en su único director tras la salida de
este en 1928 y hasta el cierra de la Bauhaus en 1933. Albers
sería por tanto una de las personas que más años pasaron
ligadas a la escuela, a la que estuvo vinculado 13 de los 14
años que permaneció abierta. Impulsor del ideario moderno y
de la conexión entre los conceptos de función, materialidad y
forma como elementos de diseño, en la Bauhaus conocería y
se casaría con la también alumna Anni Albers, con quien
formaría una de las parejas de artistas más influyentes de todo
el siglo XX.

15. Gunta Stölzl.
• Fue una de las mujeres más importantes de la historia de la
Bauhaus, y la única que llegó a dirigir uno de sus talleres de forma
prolongada. Al igual que Josef Albers, Gunta Stölzl destacó como
una de las alumnas más aventajadas de la escuela antes de pasar a
formar parte de su cuerpo docente. Llegó durante aquel primer año
de 1919, y con un objetivo claro: “Weimar-sola-autosuficiente. (…)
Me propongo hacer lo que quiera”, escribía en su diario con fecha
de septiembre de aquel mismo año, destapando el sentimiento
compartido que empujaba a la mayoría de las estudiantes a
inscribirse en la Bauhaus: ser dueñas de su propio futuro. Durante
los años en los que se mantuvo como directora del taller textil (de
1925 a 1931), este evolucionaría incorporando un lenguaje más
moderno y nuevas técnicas de producción. “La consigna de esta
nueva época fue: ¡modelos para la industria!”, escribía la propia
Stölz en 1931.

16. Invenciones
Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer
Inspirada por la estructura de las bicicletas, la Silla
fue la primera que utilizó tubos de acero para asientos de
uso doméstico. Máximo confort con el mínimo de material:
acero y cuero. También fue la primera silla de producción
fácil diseñada con tubos de acero cromado. Este icónico
mobiliario Bauhaus fue creado por Marcel Breuer
inspirándose en “la bicicleta Alder”.

18. Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray
• Otro de los diseños de la Bauhaus es la silla Bibendum de
Eileen Gray. Este es uno de los muebles Bauhaus más
cautivadores y acogedores. Es el ícono perfecto para
destacar el estilo moderno dentro de un salón u oficina.
Presenta un asiento y respaldo voluptuosos, fabricado en
cuero con base moldeada en tubos de acero cromado. Su
especial relleno le otorga esa forma peculiar debido a que
se trata de poliuretano con relleno de poliéster, con lo cual
gana puntos en resistencia, volumen y comodidad.

20. MR 10. 1927. Mies van der Rohe
• Existe bastante polémica sobre quién fue el primer
diseñador en proyectar una silla sin patas. Una de las
versiones más aceptadas es que fue Mart Stam quien dió
esta idea a Mies. Esta es una de las sillas Bauhaus más
emblemáticas. Su base y estructura fabricadas en acero
cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados
en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de
modernismo muy propio de los diseños del siglo XX.

22. Cesca Chair. 1928. Marcel Breuer.
• Esta silla sin patas es un modelo que evoca elegancia,
comodidad y funcionalidad. Sin duda, un diseño propio del
siglo XX, que presenta un toque de rusticidad gracias a su
respaldo y asiento fabricados en paja de Viena entrelazada
de forma altamente resistente.

24. Silla Basculante. 1928. Le Corbusier
• Esta silla es una de las más icónicas que la escuela
Bauhaus diseñó. El ejemplo perfecto para describir el
estilo moderno tan propio del siglo XX. Con el cual se
demuestra la posibilidad de diseñar un excelente modelo
de sillas Bauhaus con un cambio de niveles en su asiento
sin mermar los niveles de confortabilidad y elegancia.

26. • Silla Barcelona. 1929. Mies van der Rohe y Lily Reich
• Considerada un clásico del diseño industrial del s.XX.
Fue creada, conjuntamente a la otomana y mesa
para el pabellón alemán en la Exposición Internacional
Barcelona de 1929. Estas sillas fueron utilizadas como
tronos para los reyes de España cuando visitaron el
pabellón. La estructura estaba realizada en acero
inoxidable pulido y asiento y respaldo de cuero de piel de
cerdo. Es un modelo muy reproducido y aún muy
actual para oficinas o hogares con un toque de diseño.

28. • Mesa plegable. 1924. Erich Brendel
• Esta mesa representa la practicidad y la inteligencia para
ahorrar espacio sin opacar la elegancia y el buen gusto.
Fabricada en fresno y chapa de madera pintada. Esta mesa,
al igual que las Bauhaus sillas, es el ejemplo perfecto para
resaltar el estilo moderno propio del siglo XX.

30. • Mesa Laccio. 1925. Marcel Breuer
• También basada en un diseño tubular. Esta mesa es uno de
los tantos resultados exitosos obtenidos de la
experimentación con estructuras tubulares de acero en el
diseño Bauhaus. Este diseño es bastante funcional, ya que
incorpora una mesa auxiliar que se complementa con la
mesa base para marcar su originalidad y estilo

32. • E1027. 1927. Eileen Gray
• Fiel a su interés por la multifuncionalidad de los
objetos, Gray propuso una mesa auxiliar multifuncional.
Esta podía ser utilizada tanto como mesita de noche
como mesa de café. Y permitía ser colocada sobre las
rodillas mientras se estaba sentado en el sofá. Ya que su
altura es regulable.

34. • LC6. 1928. Le Corbusier y Charlotte Perriand
• La mesa Le Corbusier fue proyectada para ser
utilizada como mesa de comedor, de conferencia o bien
como escritorio. En la misma idea de dotar a los objetos
diferentes funciones. Líneas rectas y sobrias para una
intemporal.

36. • Infusor para té de Marianne Brandt
• Uno de los objetos Bauhaus más icónico es el infusor
té diseñado por Marianne Brandt. Su composición se
define a través de la transformación de un objeto
cotidiano en un elemento innovador y lleno de
este diseño se logró convertir una tetera convencional en
un objeto perfectamente diseñado para cumplir su función
sin que su estética afectase o modificase la naturaleza de
su uso.

38. • Escritorio S 285. 1935
• Este escritorio diseñado por Marcel Breuer consiste en una
estructura tubular fabricada en acero cromado y superficie
en fresno lacado o teñido. Sus cajones y baldas dan la
impresión de estar suspendidos en el aire, convirtiéndolo
en uno de los muebles Bauhaus más emblemáticos. Y
que aún sigue siendo comercializado con mucho éxito

40. • Tipografía Futura. 1927. Paul Renner
• La Bauhaus tuvo también muchísima influencia en el
Diseño Gráfico. Futura es una tipografía sans serif de tipo
palo seco y bases racionalistas influida por la estética de
la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y se ha
convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía
universal. Esta es, sin duda, una de las formas de destacar
la corriente Bauhaus diseño gráfico.

42. • Manija de Walter Gropius
• Esta manija para puerta, aún en la actualidad, sigue
siendo el producto más vendido por la prestigiosa
escuela Bauhaus. Es el primer pomo de la historia
producido en serie. Su diseño presenta una estética tan
sólida que, a pesar de haber sido diseñada hace tantos
años, cuenta con características que se adaptan
perfectamente a la ergonomía del cuerpo humano.

44. Actividad de evaluación:
Inspirados en la Bauhause:
1- Realizar una invención funcional con diseño a partir de un plano de
casa tipo, con la idea que sea posible industrializar.
Formato de entrega:
• Dibujo – Papel Cartulina
Se evaluara el ingenio y la imaginación en la realización de la actividad.
Presentación Escrita y exposición de la invención.