1. Kelly Gamba y Felipe Díaz
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2. • El nombre Bauhaus fue dado por
el propio Gropius y expresó la
clara intención de conectar la
nueva escuela a la nueva
enseñanza, al menos en el
sentido conceptual, con los
tradicionales “Bauhütte” talleres
de las catedrales medievales, en
los que no existía segregación
entre artes y oficios, y donde bajo
la supremacía de la arquitectura
todas las artes se
complementaban Fue fundada en
Weimar, Alemania en 1919 bajo la
dirección de Walter Gropius.

3. • Fue la escuela para la enseñanza del arte, el diseño y la
arquitectura fundada en 1919, en Weimar Alemania por el
arquitecto Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y
disuelta en 1933 en Berlín por el fascismo. El espíritu creativo
que en el campo de la enseñanza de las artes aplicadas
alcanzó esta institución le refiere un particular interés a la hora
de historiar la evolución académica y formativa del diseño, la
arquitectura y el arte en general.

4. • Walter Adolph Georg Gropius (18
de mayo de 1883 - 5 de julio de
1969) fue un arquitecto,
urbanista y diseñador alemán.
• Walter Gropius nació en Berlín,
hijo y nieto de arquitectos.
Estudió arquitectura en Múnich y
en Berlín. Después de sus
estudios trabajó durante tres
años en el despacho de Peter
Behrens y a continuación se
independizó.
• Entre 1910 y 1915 (año de su
matrimonio con Alma Mahler) se
dedicó principalmente a la
reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld.
• Entre 1910 y 1915 (año de su
matrimonio con Alma Mahler) se
dedicó principalmente a la
reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld.
• Con sus estructuras metálicas
finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas
planas, y sus formas
ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la
arquitectura moderna.

6. • La enseñanza del diseño debe mucho a la práctica
pedagógica e investigativa de la Bauhaus. Esta escuela
sentó las bases, patrones y normas que rigieron a lo largo
del Siglo XX el diseño; no solo desde el plano de la
enseñanza, sino también práctico.
• Los nuevos conceptos de diseño que la Bauhaus planteó,
revolucionaron la enseñanza de esta disciplina,
perdurando y conservando total vigencia hasta la
actualidad.
• Por otra parte, la enseñanza sobre una base pedagógica
de disciplinas como diseño industrial y gráfico no
existían antes de La Bauhaus. Sólo a partir de entonces -
1919, año de fundación de la Bauhaus- se pudo hablar de
estos términos, los que han enriquecido y nutrido el
saber humano en las dimensiones cultural, artística y
creativa.

7. • Finalmente se destaca el hecho que la Bauhaus estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales descansaron las
tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna del siglo pasado, incorporando una nueva estética que
abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana a partir de
renovadoras ideas en el ámbito del diseño y sus escalas.

8. • Los elementos fundamentales a analizar dentro de la
evolución de la Bauhaus, fueron los cursos o talleres
preliminares o de iniciación organizados por Itten. Estos
talleres fueron nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran
importancia artística y pedagógica. En estos cursos
especiales los alumnos eran enfrentados con problemas
fundamentales de la configuración artística; pues aprendían a
poner a prueba su capacidad creativa con diversos
materiales. Como institución estatal, la Bauhaus se vio
sometida a influencias políticas, sobre todo durante la
República de Weimar, cuando los puestos docentes estaban
mediatizados por el estado, hasta que a pesar de los
desesperados esfuerzos de Mies van der Rohe en el período
(1930-1933) por conseguir una despolitización de la Bauhaus,
fue cerrada.

9. • La forma y los elementos conceptuales :
• Como fuera señalado, los elementos conceptuales no
son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son
visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel,
por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño,
un color y una textura si se quiere que sea visto.
También debe señalarse lo mismo de una línea o de un
plano. En un diseño bi-dimensional, el volumen es
imaginario. Los puntos, líneas o planos visibles son
formas en un verdadero sentido, aunque formas tales
:como puntos o líneas son simplemente denominados
puntos o líneas en la práctica.

10. • La forma como punto:
• Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.
La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer
bastante grande cuando está contenida dentro de un marco
pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si
es colocada dentro de un marco mucho mayor (fig. 4).

11. • Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30 de septiembre de
1998) fue un artista y diseñador italiano.
• Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño
industrial y gráfico del siglo XX"1 aportando contribuciones
fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura,
escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual
(escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el
tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la
fantasía en la infancia mediante el juego.
• Munari constituye una figura "leonardesca" (polímata) dentro del
Novecento italiano (Siglo XX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el
perfectísimo" Bruno Munari domina la escena de arte milanés en las
décadas de 1950 y 1960; es durante estos años que se gesta un boom
económico en el que nace la figura del artista operador-visual que se
convierte en asesor empresarial y que contribuye activamente en el
renacimiento industrial italiano de la posguerra.

13. www.wikipedia.com
www.ecured.com
www.elrincondelvago.com