TRABAJO SOBRE EL BARROCO Y EL CLASICISMO EN LA MÚSICA

1. TRABAJO MÚSICA
COMPONENTES: LUIS MORILLO,
ÁFRICA ODRIOZOLA, PILAR SANCHEZ,
MARIA SANTIAGO, MARTA RUIZ, JAVIER
RAMOS, ANA PASTOR Y CARLOS PLANAS

2. BARROCO
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La música barroca o música del barroco es el
estilo musical europeo,que abarca
aproximadamente desde el nacimiento de la
ópera en torno al 1600 hasta la muerte de
Johann Sebastian Bach en 1750.Es uno de los
estilos de la llamada música culta o clásica y se
caracterizada por la aparicion de la tonalidad y
el uso del bajo continuo.En ella se crearon
formas musicales como la sonata el concierto y
la ópera.

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
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Destaca la voz superior y el bajo continuo , el
contrapunto y la melodía acompañada
El bajo continuo era interpretado por varios
instrumentos como violonchelo, fagot, clave,
viola y órgano
El ritmo del bajo establece un compás claro y
sencillo ( sea binario o ternario)
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio
diferenciado del vocal

4. CARACTERÍSTICAS GENERALES
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La aparición de nuevas formas vocales e
instrumentales: la ópera, el oratorio, la cantata,
la suite y la fuga
El amplio espacio dejado a la improvisación
debido al bajo continuo

5. FUNCIÓN DE LA MÚSICA
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Es un estilo surgido en plena lucha entre la
reforma luterana y la contrarreforma. La música
fue utilizada como medio de propaganda por
las iglesias y por la alta nobleza. La música se
vuelve indispensable para cualquier actividad,
por lo que el músico pasa a ser un sirviente
más de los que acompañaban a los nobles.

6. FORMAS MUSICALES
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Una de las técnicas que más se desarrollaron
será el policoralismo que consiste en la
alternancia entre diversos grupos vocales o
instrumentales. En Roma evolucionará
exigiendo varios coros que se colocan en
distintos lugares de la iglesia. La iglesia
protestante sigue mantieniendo el coral como
forma más representativa y la católica
cultivando motetes y misas. En este periodo hay
tres formas nuevas: el oratorio, la cantata y la
pasión.

7. MÚSICOS
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Entre los músicos del barroco destacan:
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Johann Sebastian Bach
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George Friedrich Haendel
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Antonio Vivaldi
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Domenico Scarlatti
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George Philipp Telemann
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Jean Baptiste Lully
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Arcagelo Corelli
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Claudio Monteverdi
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Jean-Philipp Rameau
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Henry Purcell

8. ORATORIO
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Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta
con los mismos apartados de esta (arias, coros,
interludios, recitativos...)
Sus características son:
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El oratorio no se escenifica, se interpreta en un lugar de
culto sagrado.
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Textos religiosos, normalmente de la Biblia
Existe la figura de un narrador que va explicando la
acción mediante el recitativo.
Los grandes compositores son Haendel y J.S. Bach

9. CANTATA
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El término cantata significa música para cantar
y surge en contraposición a la sonata.
Es un género que nace dentro de la música
vocal profana.
Entre los compositores destacan J.S.Bach y su
cantata 147 “Jesús la alegría de los hombres”

10. PASIÓN
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Es un oratorio que trata exclusivamente de la
pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose
en los evangelios, los personajes importantes
del evangelio son interpretados por los solistas
mientras que otros personajes ( discípulos,
pueblo) son interpretados por el coro
El compositor más destacado es J.S. Bach

11. INSTRUMENTOS BARROCOS
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FAMILIA DE VIENTO:
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Oboe: Aparece en Francia hacia 1650 como
adaptación a la chirimía renacentista
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Clarinete: Los primeros se comienzan a construirse
en el siglo XVIII
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Órgano: Es el instrumento más espectacular del
Barroco. Autores como J.S.Bach desarrollaran la
técnica de este instrumento

12. INSTRUMENTOS BARROCOS
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FAMILIA DE CUERDA:
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Violín: La familia de cuerda frotada (violín, viola,
violonchelo y contrabajo) será la gran protagonista
de la música barroca. Los mejores luthiers como la
familia stradivarius van a realizar los mejores
violines de la historia.

13. CLASICISMO
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El clasicismo es el estilo de la música culta
europea desarrollado aproximadamente entre
1750 y 1820 por compositores como Mozart y
Haydn. Coincide con la época cultural y artística
hoy denominada, Neoclacisismo. Tuvo sus
grandes centros de difusión en Berlín, París,
Mannheim, y Viena. Se caracteriza por la
claridad de las texturas, la simetría de las
frases, la consolidacion de la tonalidad plena y
el establecimiento de las formas musicales
clasicas (sinfonía, sonata, cuarteto...)

14. CARACTERÍSTICAS
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Composiciones que buscan el ideal de la
belleza.
Línea de carácter predominante sobre la
armonía.
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Estilo alegre y brillante.
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Frases bitemáticas y cuadradas.
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Ritmo regular dentro de una sencillez natural.
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Armonía poco compleja y eminentemente
consonante.

15. CARACTERÍSTICAS
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Aparición de nuevos timbres y matices
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Predominio total de la música instrumental.
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Nacimiento de las formas sonata, sinfonía y
concierto en su concepión actual
Mayor democratización de la música al hacerse
extensiva a un público más numeroso

16. COMPOSITORES
ALEMANIA
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C.Ph.E.Bach, C.W.Gluck, J.Stamitz,
L.v.Beethoven.
AUSTRIA
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J.Haydn
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W.A.Mozart
ITALIA
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L.Boccherini

17. INSTRUMENTOS
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El piano
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El aroeggione (hermano del violonchelo)
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Clarinete
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Viola de gamba
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Clavicordio
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Dulzaina
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Flauta dulce (vuelve a renacer en el sXX)
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Laúd

18. OPINIÓN GRUPAL