descripcion de obras modernas en fichas de estudio muy bien explicadas para entender el movimiento moderno

1. CATÁLOGO DE OBRAS
DIANA LAURA MARTÍNEZ ALCALÁ FLORES
TENDENCIAS ARQUITECTURA MODERNA

2. INTERNACIONALES

3. LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Nacido
Aachen, Alemania
marzo 27, 1886
Fallecido
Chicago, Estados Unidos
agosto 17, 1969
Nacionalidad
Americana
fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. es ampliamente reconocido como uno de los pioneros
de la arquitecturamoderna.
Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue el último director de la Bauhaus, una escuela de
arte y arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al poder, que se oponía frontalmente
a la modernidad que esta escuela representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí aceptó el
puestode director de la escuela de arquitecturadel Institutode Tecnologíade Illinoisen Chicago.
Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera representar a los tiempos modernos como ya hicieron el
clasicismo y el gótico por sus respectivas épocas. Así, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta con
extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan materiales modernos como acero industrial y grandes
láminas de vidrio para definir espacios interiores. Persiguió una arquitectura con estructuras mínimas destinada a crear
espacios abiertos que fluyen sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de «piel y huesos». Dejó como
legado unos nuevos cánones arquitectónicos que expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la
cita de dos aforismos:«menos es más» y «Dios está en los detalles».

4. PABELLÓN ALEMÁN EN
BARCELONA
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Promotor
Gobierno de Alemania
Año de Construcción
1928-1929
Reformadoen
1983-1986
Ubicación
Barcelona, España
PLANOS
FOTOS
Introducción
Se presentó Alemania a la Exposición Internacional celebrada en
Barcelona el año 1929 y representó la presentación al mundo del
movimiento arquitectónico moderno.
Concepto
Entendía su pabellón simplemente como un edificio y nada más,
no albergaría arte o esculturas, en cambio el pabellón sería un
lugar de tranquilidad en el cual poder refugiarse del bullicio de la
exposición, transformado el mismo pabellón en una escultura
habitable.
El interior del pabellón se compone de lugares creados por las
paredes que trabajan conjuntamente con los planos bajos del
techo para estimular el movimiento, así como para activar el
paseo arquitectónico de Mies , en el cual las vistas enmarcadas
inducirán el movimiento a través del estrecho paso que se abre a
un volumen mayor
Materiales
Se utilizaron grandes superficies de vidrio, acero de alto
contenido en cromo, hormigón armado, piedra y cuatro tipos
diferentes de mármol, el travertino romano, , el mármol verde de
los Alpes, el mármol verde antiguo de Grecia y el ónice doré del
Atlas en África.

5. FÁBRICA VERSEIDAG
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Diseñado en
1930
Año de Construcción
1931, 1932, 1935
Pisos
4
Ubicación
Krefeld, Alemania
PLANOS
FOTOS
Introducción
El proyecto consiste en una serie de edificios aislados que forman
un conjunto. Mies van der Rohe es responsable del Edificio HE, de
cuatro plantas de altura, y del almacén adjunto a éste
Concepto
El marco estructural del Edificio HE se muestra en su fachada
norte y marca el ritmo compositivo de éste.
Otros elementos menores como los bajantes, colocados a un
ritmo de 1-2-3-2-1, colaboran también en la composición
ordenada de la fachada.
Materiales
tienen estructura de acero. Las vigas en I de la cubierta en sierra
son vistas a diferencia de las del Edificio HE. Mies quiso dotar
ambos edificios de una estructura lo más clara posible, ubicando
en un mismo plano estructura y cerramiento.
Además del acero para la estructura, el arquitecto utilizó
hormigón para las escaleras del edificio HE, roble para los suelos,
ladrillo y cristal.

6. CASA FARNSWORTH
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Año de Construcción
1946-1950
Área construida
206 m2
Ubicación
Plano, Ilinois, USA
PLANOS
FOTOS
Introducción
El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares.
La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro
escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como
terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de
acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores
facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros
del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha
mediante ocho pilares de acero.
La casa permanece entre los árboles como de puntillas, sin
perturbar el crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y la
amplitud del río en su desbordamiento. Se advierte la voluntad
manifiesta de preservar el orden natural del lugar en todo punto
y desde la casa experimentar la naturaleza inalterada.
Concepto
La vivienda consiste en una estructura metálica sólo cerrada con
vidrio que responde a la concepción de un mirador, con lo que se
brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La
transparencia permite que desde el interior se tenga plena
conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, al
incorporar el espacio interior de la casa al enclave de modo
radical.

7. WISHNICK HALL
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Año de Construcción
1945-1946
Reformadoen
2006-2008
Pisos
3
Ubicación
Chicago, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Concepto
Este estilo consiste en módulos que se repiten. Cada módulo está
separado del siguiente por una viga de acero en forma de I. Este
recurso muestra la diferencia entre las partes que son
cerramiento y las partes estructurales.
La fachada está compuesta por un esquema simple que se repite
en todas las fachadas del edificio, dando una imagen de unidad a
éste. El patrón de fachada plana encuentra su punto diferencial
en las esquinas, donde la estructura se hace visible retrocediendo
respecto al plano de las fachadas y evitando la arista de la
esquina. Así pues, la fachada se compone de una manera
económica y eficiente utilizando unos mínimos recursos tanto
constructiva como compositivamente.
Materiales
Utiliza materiales típicos de la arquitectura moderna de después
de la Segunda Guerra Mundial: acero visto para la estructura,
ladrillos cerámicos para los cerramientos y aluminio para las
carpinterías.

8. CENTRO FEDERAL DE
CHICAGO
Arquitecto
Ludwig Mies van der
Rohe
Diseñado en
1959-1964
Año de
Construcción
1964-1973
Altura
171 m, 117 m, 9.6 m
Pisos
42
PLANOS
FOTOS
Introducción
El Chicago Federal Center está compuesto por tres edificios: el John C.
Kluczynski Federal Building, el Everett McKinley Dirksen Building y el Post
Office Building. Entre los tres ocupan manzana y media de la retícula de la
ciudad
Concepto
El diseño de Mies no sigue la línea estética y el simbolismo adoptados por
la mayor parte de edificios federales de Estados Unidos. Por el contrario,
Mies opta por un diseño minimalista propio, centrándose en los detalles
estructurales y constructivos y en las proporciones del edificio para dotar
al conjunto de una monumentalidad apropiada al espacio urbano en el que
se encuentra el proyecto. Su estilo, siendo simple y eficiente, consigue un
conjunto harmonioso e impactante, donde la rigidez de las líneas contrasta
con la expresividad de los detalles, los parteluces en forma de I y los
cristales tintados.
Utiliza una malla de 8.5 metros de lado para apropiarse del espacio y
desarrollar todo el proyecto. La malla se divide en seis módulos de 1.4
metros. El módulo, a su vez, se divide en dos o tres partes para definir los
aspectos más pequeños del proyecto como carpinterías y pavimento.
Materiales
La fachada de los edificios está compuesta por un muro cortina. Las
carpinterías están enmarcadas por perfiles de acero

9. FÁBRICA VERSEIDAG
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Año de Construcción
1960-1963
Ubicación
Detroit,Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Concepto
Consistía en tener las viviendas en un entorno ajardinado. Al
tener aquella concepción, las viviendas se dividieron en dos
tipos: grupos de gran altura y grupos de poca altura. Los de gran
altura consistían en 4 torres de 21 pisos para vivienda planeados
con suficiente área para el aparcamiento de automóviles.
Mientras que los de baja altura consistían en tipo uno en hilera y
tipo dos en hilera, ambas con jardines, estacionamiento, así como
privacidad e intimidad resguardadas debido a la escala de los
edificios.
Otra de las características importantes para proveer de todo lo
mencionado fue que los accesos se producen en las calles
llamadas “cul-de-sacs” que fueron hechas para crear un tráfico
local y que no se cruza con el parque central. Así como los
trabajos de paisaje fueron muy importantes ya que hace que el
conjunto funcione como tal, pues la comunidad tiene acceso a
distintas aéreas como un parque central, juegos de niños,
jardines, patios privados, etc.
Materiales
En cuanto a materiales, se utilizaron perfiles de acero extruido,
así como vidrio laminado, algunos revestimientos en madera
para las zonas de habitaciones y algunos pavimentos de
hormigón en las plazas principales de acceso.

10. EDIFICIO IBM
Arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe
Ingeniero
C.F. Murphy Associates
Diseñado en
1968-1969
Año de Construcción
1970-1973
Altura
212 m
Área Pisos
52
construida
165.367 m2
Ubicación
Chicago, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
El edificio se compone en base a una forma geométrica simple, un
prisma rectangular. La estructura es muy ordenada y se expresa
formalmente sin ocultarse tras los muros. La elección de
materiales es muy estudiada recurriendo a tan solo unos pocos
para configurar la totalidad del proyecto. El detalle constructivo
es diseñado en detalle. Todas estas elecciones en cuanto a escala,
proporción y simplicidad hacen que la imagen del conjunto sea
simple y contundente, sin que haya ninguna distracción en
elementos superfluos.
Concepto
Claridad en las formas, expresividad estructural, simplicidad en
los materiales, proporción, escala y atención a los detalles
constructivos. Estas simples reglas de diseño consiguen crear una
imagen uniforme y fuerte que, gracias a este edificio, ha
terminado asociándose al concepto de poder corporativo.
Materiales
La fachada de muro cortina está compuesta por una estructura de
aluminio anodizado negro y paneles de cristal tintados en color
gris. Esta reducida cantidad de materiales utilizados para
conformar la imagen exterior del edificio consigue crear una
imagen unitaria y uniforme de gran peso compositivo. El vestíbulo
está definido por suelos de granito y paredes de travertino

11. LE CORBUSIER
Nacido
La Chaux-de-Fonds, Suiza
octubre 6, 1887
Fallecido
Roquebrune-Cap-Martin, Francia
agosto 27, 1965
Nacionalidad
Suiza
Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en
1930.
Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Además de ser uno
de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su
vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya
decisivamenteen la arquitecturaposterior.
Principios dela arquitecturamoderna
1. sobre un sistemade pilotes.
2. Plantalibre, conseguidamediantela separaciónentrecolumnasde carga y paredessubdivisoriasdel espacio.
3. Fachadalibre, al perderel muro su funciónsustentante,no hayfachadaprincipal y carece de elementosdecorativos.
4. La cubierta planaes transformadaenjardín, sustituyendoel tejadoy recuperandola zonade suelo cubiertapor el bosque.
5. La ventana longitudinal permite que el espacio natural, el espacio exterior, se integre con el espacio artificial, el interior, a la vez que
uniformizala entradade luz.

12. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1928-1931
Ubicación
Poissy, París, Francia
PLANOS
FOTOS
Introducción
Villa Savoye, que fue bautizada con el nombre de “Las horas
claras”, ofrece la imagen de un uso libre de los “cinco puntos” de
una nueva arquitectura, formulados por el arquitecto en 1927.
Planta Baja
Tiene una forma curva que subraya el movimiento y la influencia
de los automóviles en la misma. En un costado, ocupando
aproximadamente la cuarta parte de la planta, se encuentra el
garaje, con capacidad para tres automóviles de 1930
Primera planta
Dentro del prisma de la planta cuadrada, la vivienda se
distribuye a lo largo de una planta en “L”, que separa claramente
la parte pública de los dormitorios
Concepto
Fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda
como “la maquina de habitar”, de forma que las funciones de la
vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El
movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda es
el detonante para la concepción del edificio.
Materiales
Los materiales que se usan en la Ville Savoye son materiales
prosaicos. Se usó yeso en las paredes, hierro en los pasamanos y
acero en los marcos de ventanas.
El luminoso cuarto de baño principal fue alicatado con piezas de
pasta de vidrio color azul claro y oscuro en la zona de la bañera y
azulejos blancos.
VILLA SAVOYE

13. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1930-1932
Ubicación
París, Francia
PLANOS
FOTOS
Introducción
Alojamiento de los estudiantes universitarios suizos, tradicionalmente
alojados en estudios de escasa calidad en el barrio latino de París.
De esta manera se planteaba acceso no sólo a una vivienda digna y
alimentación a precios razonables, sino también a las instalaciones
deportivas y culturales de la naciente Ciudad Universitaria
Internacional de París (CIUP).
Concepto
La obra consta claramente de dos volúmenes diferenciados. Por un
lado, el pabellón en forma de paralelepípedo que contiene los
dormitorios de los estudiantes y, por el otro, la forma libre que contiene
los ámbitos de reunión, el conjunto de los espacios individuales y el
espacio social. El volumen de dormitorios se separa del suelo por
medio de grandes columnas de hormigón.
Estructura
Hormigón, piedra y vidrio.
PABELLÓN SUIZO

14. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1949-1955
Área construida
345 m2
Ubicación
La Plata, Buenos Aires, República Argentina
PLANOS
FOTOS
Introducción
Diseñada para el cirujano Pedro Domingo Curutchet debe su fama
mundial a que es la única construida en América del Sur.
Destaca porque en ella se ven plenamente logrados los principios
característicos de la arquitectura que proponía Le Corbusier: planta
libre, terraza jardín, aventajamientos horizontales y fachada libre.
Concepto
Tuvo en cuenta las necesidades de sus futuros habitantes y dividió la
casa en dos volúmenes claramente separados: la zona de consultorio al
frente y la zona de la vivienda atrás, ambas articuladas por el patio y
la rampa de acceso.
El respeto formal por el entorno se hace evidente también en la
ubicación del pórtico de acceso y la continuidad que confiere el parasol
del frente de la terraza, que funciona como pantalla, continuando la
línea del frente, tan típica de las ciudades latinoamericanas
Materiales
Suelos se recubrieron con cerámicos pequeños en distintos colores y
texturas según los ambientes, marrón oscuro en el consultorio haciendo
juego con los muebles especialmente diseñados en madera clara, en el
salón principal, o en los aledaños a la rampa contrastando con el
blanco de los muros. Los suelos y paredes de los baños se revistieron
con pequeños mosaicos en tonos grises, con sanitarios rosa, o verdes,
con sanitarios blancos.
CASA
CURUTCHET

15. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1954
Ubicación
Ronchamp, Francia
PLANOS
FOTOS
Introducción
El interior de la capilla parece ” una cueva sin montaña”. La
forma exterior hace pensar más en una escultura moderna que
en un templo.
Concepto
Su idea fue construir un recinto en el que los materiales se
presentasen en toda su pureza. Un lugar donde meditar y donde
la sonoridad adquiriese protagonismo y los espacios estuviesen
libres de cualquier aditamento.
Pretendía un dialogo de la materia y la luz. El contraste de color
entre los muros y la cubierta unido al movimiento curvilíneo de
los elementos y la elevación de la cubierta con respecto a los
muros hace que la obra adquiera una espiritualidad y una
elevación insuperables.
Materiales
El acabado de los muros ha sido realizado a mano y tiene un
revoco de dos pulgadas.
El acabado blanco se aplica tanto en el interior como en el
exterior
Los altares están construidos con bloques de hormigón pulido y
prefabricado
NOTRE DAME DU
HAUT

16. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1946-1952
Ubicación
Marsella, Francia
PLANOS
FOTOS
Introducción
Fue la primera oportunidad para Le Corbusier de poner en práctica las
teorías de proporción a escala que irían a dar origen al Modulor. un
nuevo sistema de proporciones basado en el Renacimiento, que
sustituye al sistema métrico decimal tradicional.
Rascacielos como unidades de arquitectura urbana integradas que
debían cumplir una función exactamente establecida y ocupar un lugar
determinado de antemano. Si pudieran ajustarse con exactitud todos
los servicios de la comunidad, se cumpliría a la vez el sueño de la
ciudad-jardín, ya que a los pies de cada rascacielos quedaría el
suficiente espacio para una amplia zona verde.
Concepto
El proyecto constituía una visión innovadora de integración de un
sistema de distribución de bienes y servicios autónomos que servirían
de soporte a la unidad habitacional, dando respuesta a las necesidades
de sus residentes y garantizando una autonomía de funcionamiento en
relación al exterior
Estructura
Los materiales utilizados son hormigón armado con acabado aparente y
vidrio, sin decoraciones, sin elegancia, tanto en interiores como en
exteriores.
La fachada, protegida por marquesinas, está prefabricada con
elementos de este material.
UNITE
D’HABITATION DE
MARSELLA

17. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1958-1959
Pisos
3
Área construida
4.399 m2
Ubicación
Tokio, Japón
PLANOS
FOTOS
Introducción
Nace debido a que el Gobierno Francés decide confiscar al ciudadano japonés M.
Matsukata gran parte de la colección de arte impresionista que acumuló durante
1916 y 1923, tomándola como “prisionera” durante la guerra. Dentro de la colección
se encontraban obras de El Greco, esculturas de Rodin, etc.
En 1956 Japón solicitó a Francia la devolución de estas obras, a lo que el gobierno
galo accedió con la condición de que sea un arquitecto francés el que desarrolle el
proyecto del edificio que albergaría tales obras.
Concepto
Propone un museo en “espiral cuadrada”. La disposición de los espacios expositivos
en espiral es un argumento que aplica en sus proyectos, desde el exterior, el edificio
aparece como un contenedor opaco elevado del suelo sobre ‘pilotis’ y con únicamente
dos aberturas que relacionan el interior con su entorno y, lo conectan mediante una
escalera escultórica.
MUSEO NACIONAL
DE LAS ARTES
OCCIDENTALES

18. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1958
Ubicación
Bruselas, Bélgica
PLANOS
FOTOS
Introducción
El Pabellón Philips para la Expo Universal del 58 en Bruselas, Bélgica,
situado en un pequeño sitio al lado de la sección holandesa y lejos del
centro de la feria, fue construido en un estilo arquitectónico inusual y
nuevo para la época: la parábola hiperbólica
El trabajo era una combinación de música concreta y sonidos
electrónicos. Imágenes y fotografías se proyectaban en las paredes sin
ningún intento de sincronización con el sonido.
Concepto
El Pabellón Philips representa un fenómeno artístico importante a
través de su síntesis de arquitectura, medios visuales y música. Fue un
gran espacio en el que se proyectaron diapositivas y se escuchó la
banda sonora del “Poema electrónico”
Estructura
La estructura se realiza con un sistema estructural combinado de acero
y hormigón armado. Los cables de acero pretensado se fijan a fuertes
soportes de hormigón y los espacios entre ellos son cubiertos con
delgadas placas prefabricadas. En los extremos, unos mástiles de acero
envuelven los cables que traccionan la estructura.
PABELLÓN
PHILIPS EXPO 58

19. Arquitecto
Le Corbusier
Año de Construcción
1959-1963
Ubicación
Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
El Carpenter Center para las Artes Visuales (CCVA) alberga el
Departamento de Estudios Visuales y del Medio Ambiente, la galería de
Sert en el tercer piso, la Galería principal a nivel del suelo, y el Harvard
Film Archive.
Concepto
Desde un principio diseña el Carpenter Center como un paseo
arquitectónico que une las dos calles y atraviesa un volumen que
utiliza las formas flexibles surgidas en el estudio del pintor. En un
primer esbozo, diseñado en la maqueta con el joven arquitecto chileno
Guillén Jullian de la Fuente, la rampa del paseo se presenta como una
espiral. La versión final consiste en una delgada superficie de hormigón
en forma de S que une las calles casi en un despegue y atraviesa el
Centro por un gran portal, donde los transeúntes pueden ver los
estudios.
Estructura
Hormigón brutal. Al emplear un revoco liso en las superficies de
numerosas partes del edificio, afirma haber hallado “la clave de la
solución para el hormigón armado”
CARPENTER CENTER
FOR THE VISUAL
ARTS

20. FRANK LLOYD WRIGHT
Arquitecto estadounidense que fue uno de los mayores exponentes de la arquitectura del siglo
XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.
En los años 30, tras una época de crisis, él y su tercera esposa formaron la Confraternidad
Taliesin con sede en su estudio de Taliesin en Spring Green, Wisconsin.
En el estudio, Frank impartía enseñanza a todos esos arquitectos aspirantes del país que tenían
un referente en el famoso creador; los estudiantes llegaban a pagar 675 dólares, de la época,
por la matrícula, más de lo que les costaría una educación en Yale o Harvard.
Además de la cuantiosa cantidad que abonaban, el alumnado realizaba tareas domésticas,
sembraban, cuidaban el jardín o lavaban la ropa, por lo que se acusó a Wright de vender su
sabiduría a altísimos precios, a precio de explotación.
Nacido
8 de junio de 1867, Richland
Center, Wisconsin, Estados Unidos
Fallecido
9 de abril de 1959, St. Joseph’s
Hospital and Medical Center,
Phoenix, Arizona, Estados Unidos
Nacionalidad
Americana

21. Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1893-1894
Ubicación
River Forest, Illinois,Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Dejó los materiales naturalmente, algo absolutamente único en
aquella época.
Aparecen sin embargo elementos fundamentales de la
arquitectura residencial del arquitecto como el zócalo, los techos
levemente inclinados, la chimenea como elementos estructurador
del programa y los 2 pisos.
Inicio a los fundamentos que unen la casa al lugar, el
protagonismo de la primera planta como espacio vital sobre la
segunda planta y el techo a cuatro aguas con apariencia de flotar
por encima de la construcción
Concepto
Cuenta con un concepto dual que se evidencia al comparar el
alzado principal con el alzado posterior. Mientras que de frente la
casa muestra casi todas las características de una obra clásica en
su alzado trasero sus formas se rompen, se retranquean,
aparecen formas arqueadas.
Materiales
El concreto conserva su primitivo color blanco, los ladrillos
romanos dorados siguen siendo ladrillos romanos dorados, el
friso de terracota sobre el muro del piso superior es de un color
marrón intenso
WINSLOW HOUSE

22. MIDWAY GARDENS
Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1913-1914
Área construida
33.489m2
Ubicación
Chicago, Illinois, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Última construcción estilo pradera de Wright.
Midway Gardens estaban formados por un cuadrilátero de 183 metros de lado. Fue
principalmente una instalación de entretenimiento al aire libre, con una gran zona
central en diferentes niveles donde se ubicaban distintos puestos de alimentación y
un escenario en el frente con una orquesta o actuaciones para que pudieran disfrutar
los comensales
Concepto
Además de los principios del voladizo, utilizó ladrillo amarillo y bloques reforzados de
hormigón gris, con relieves que recuerdan los frisos decorados de las culturas
precolombinas de América Central. Estos bloques fueron esculpidos mientras el
hormigón estaba mojado. También diseñó el enorme mural geométrico de la pared
interior y dos de las 100 esculturas, también de hormigón, llamadas “Sprites”.

23. Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1920-1925
Ubicación
Los Angeles, California, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Concepto
Fue construida con un sistema experimental de bloques de
hormigón inspirada en los templos mayas y aztecas.
Esta casa presenta una total integración al entorno natural
circundante, con marcadas líneas de aventanamientos
horizontales, destacados tejados salientes en los perfiles de sus
fachadas y la conformación de su plantas en torno a la chimenea.
Los techos terrazas se articulan con el terreno en pendiente de la
colina en la cual se asienta.
Materiales
Los protagonistas en esta obra son los bloques de hormigón,
modelados de acuerdo a formas geométricas. Para mejorar la
resistencia del sistema, Wright colocó una trama de acero en los
laterales de los bloques. También sustituyó los moldes de
madera por otros metálicos, consiguiendo así piezas más
regulares. Las juntas exteriores desaparecían tras una ranura
semicircular que se rellenaba con mortero para sujetar el armado.
CASA FREEMAN

24. Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1935–1937
Ubicación
Palo Alto,Stanford, California, Estados
Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Wright construye la llamada “casa de la colmena” para la familia
de los profesores Jean y Paul R. Hanna.
Desde el primer momento puede percibirse una sensación de
continuidad envolvente, conseguida en base a los pliegues que
describe la fachada, siguiendo las leyes de la trama hexagonal y
a los amplios voladizos que se proyectan hacia el visitante,
unificando la cubierta del garaje con la del acceso propiamente
dicho. La chimenea hexagonal actúa como núcleo central.
Concepto
En su continua búsqueda de una forma de planta más flexible,
una planta que tendría como resultado un espacio interior
igualmente más flexible, Wright adopta el hexágono y la trama
hexagonal, que preferirá al cuadrado o rectángulo.
Materiales
Una combinación de ladrillos rojos y madera, tanto por dentro
como por fuera.
CASA HANNA /
CASA COLMENA

25. EDIFICIO
JOHNSON WAX
Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1936-1939
Ubicación
Racine, Wisconsin, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
La compañía pidió a Wright que a la hora de realizar su proyecto
interpretase la idea del sueño americano, donde el trabajador
está contento en su puesto, se siente realizado profesional y
personalmente, la gente se relaciona la una con la otra, se
sienten iguales, unidos, como una gran familia.
Concepto
El edificio niega deliberadamente su entorno, se cierra en sí
mismo, como una fortaleza aislada de su entorno. Volumen
horizontal, contrario a los altos edificios que tan de moda
estaban en la época.
La luz natural entra de forma uniforme desde arriba, como si
cayese directamente de la bóveda celeste.
Materiales
Concreto para la columnas que son las principales redes de apoyo
y por donde pasan las instalaciones. Tabique rojo para las fachas
y muros. Mientras que Utiliza Pyrex para las bóveda que
envuelve el proyecto.

26. CASA DE LA CASCADA
Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Diseñado en
1934-1935
Año de Construcción
1936-1937
Ubicación
Pennsylvania, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre una
cascada natural.
Composición horizontal. El eje vertical queda definido por la
chimenea que sobresale por encima de la cubierta. El edificio
crece de dentro hacia afuera. Cada piso esta marcado por amplios
voladizos que se proyectan asimétricamente en varias
direcciones.
Concepto
Organicista se busca que se mezcle con el entorno.
Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman
mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio,
colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca
natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto
de las fachadas es de color crema, color contrastante con el
entorno verde o marrón
Materiales
El arquitecto procuró emplear materiales naturales-madera,
ladrillo, roca-, con lo que logró una mayor integración entre el
edificio y el bosque que lo envuelve.

27. CASA HERBERT
JACOBS 2
Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1944-1948
Ubicación
Middleton, Winsconsin, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Casa adaptada al frío clima nórdico, Wright desarrolló un
esquema que denominó “Hemiciclo solar”. El edificio tiene una
planta en forma circular, se entierra por la parte norte y se abre a
un jardín hundido describiendo una concavidad acristalada que
mira al sur. El terraplén al norte y el grueso muro de piedra
protegen a la casa de los vientos dominantes y le proporcionan
calor en invierno y fresco en verano.
Concepto
Continuidad y fluidez del espacio interior, el mezzanine se cuelga
de las vigas del techo mediante unos tirantes metálicos que
esconde entre los “tabiques-armario” que separan las
habitacione, soportador por un apoyo en el muro norte y unas
vigass.
La visión de las ventanas ascendentes y el balcón colgando
libremente hace percibir el espacio como un todo continuo
formando un conjunto unitario, total y completo con el jardín
exterior.
Materiales
La parte exterior está construida con piedra de Winsconsin. Las
divisiones interiores y la estructura del piso son de madera, éste
último cubierto con cemento rojizo.
El balcón interior se encuentra suspendido de las vigas del techo
por medio de hierros redondos.

28. MUSEO GUGGENHEIM
DE NUEVA YORK
Arquitecto
Frank Lloyd Wright
Año de Construcción
1956-1959
Reformadoen
2006-2008
Ubicación
New York, Estados Unidos
PLANOS
FOTOS
Introducción
Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue
fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos
tempranos como Kandinsky y Mondrian
Concepto
El edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica,
levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las
galerías forman un espiral. El visitante ve las obras mientras
camina por la rampa helicoidal ascendente.
Las pinturas están situadas en una pared suavemente inclinada
para verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor
Materiales
El material de construcción predominante es el hormigón armado.
La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las
obras se destaquen
El lucernario fue fabricado con estructura de acero y cristal.

29. NACIONALES (MEXICANOS)

30. LUIS BARRAGAN
Más conocido como Luis Barragán, fue un ingeniero y arquitecto mexicano del siglo XX, ganador del Premio
Pritzker en 1980. Entre sus obras se destacan la Casa Luis Barragán y Casa Gilardi, el Faro del Comercio, el barrio
Jardines del Bosquey el conjunto escultórico monumentalTorres de Satélite.
Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casas González Lima y Enrique Aguilar
(1928, ambas en Guadalajara), en las que comienza a desarrollar un estilo propio influenciado por la cultura
mediterránea: patios, muros, jardines, terrazas, celosías. El final de este primer periodo coincide con su traslado
a la ciudad de México en 1936, cuando el conocimiento detallado de las vanguardias europeas —sobre todo de
Le Corbusier y Mies van der Rohe — propició un nuevo dinamismo en el tratamiento de sus elementos
arquitectónicos, en especial de los muros y los espacios interiores (encadenamientos ambientales, dobles alturas
y manejo del vidrio en la articulación de espacios).
Su arquitecturaempieza a concebirse como un juego de planos,luz y texturas
Su última etapa, iniciada en 1950 bajo la influencia del pintor Jesús Reyes Ferreira y el escultor Mathias Goeritz,
se caracteriza por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores, valoración del color, tratamiento de
texturasy luz natural.
Nacido
9 de marzo de 1902, Guadalajara
Fallecido
22 de noviembre de 1988, Ciudad
de México
Nacionalidad
Mexicano

31. CASA GONZÁLEZ LUNA
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1929 - 1930
Reformadoen
1939
Pisos
2
Ubicación
Guadalajara, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
El proyecto presentado por Barragán responde a las características
que le acompañarían en sus trabajos, mezcla de arquitectura y arte,
donde el manejo de la luz y los espacios cerrados juegan con el color,
la intimidad y los materiales típicos de la región, esto último
enfatizado por una época en que se ensalzaba y defendía en México
lo autóctono, el “regionalismo”. Su composición atípica dentro del
entorno de las “Colonias de Guadalajara” y su peculiar construcción la
han convertido en un hito arquitectónico del siglo XX.
Concepto
Dentro de esta época Luis Barragán proyecta la casa González Luna,
con rasgos característicos de la arquitectura regional, arcadas y muros
robustos y limpios, pero a su vez con un nuevo enfoque, una
volumetría no vista hasta ese momento en la arquitectura mexicana.
Barragán recurre al espacio dedicado al jardín para crear un universo
a escala humana, cuyos sonidos armoniosos, resultado del follaje
combinado con el uso de fuentes, representen un todo, un alejarse del
ruido de la calle y encontrar la calma en el recorrido hacia el hogar.
Materiales
Materiales de la zona, paredes de adobe, piedra, suelos de mosaico o
madera oscura, pinturas de cal y “ladrillo perón” muy utilizado en los
exteriores por su dureza. Barragán juega con la luz, el espacio, el
viento y el agua

32. TORRES DE CIUDAD
SATÉLITE
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1957-1958
Ubicación
Ciudad Satélite.Naucalpan de Juárez. Ciudad
de México, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
La idea general era crear un proyecto de urbanización de grandes
dimensiones, tomando como base principal la creación de un modelo
urbanístico diferente al que se había observado en la Ciudad de México,
rompiendo con los diseños establecido
Concepto
La obra es encarada como un experimento: una conjunción inseparable
entre arquitectura y escultura.
Así, una isla en medio de la autopista, en una loma inclinada, de forma
oval, sitiada por coches, es metáfora de la ciudad moderna, pero sólo como
objeto o símbolo y ya no como el concepto integral de dicho territorio
imaginado de manera casi idílica por sus creadores. El concepto urbano
quedó truncado y sólo primó la imagen. La fuerza intrínseca de la
composición escultórica y la visión vanguardista de Barragán y Goeritz
lograron que la espectacularidad permaneciera a pesar de las
modificaciones. Prevaleció tanto la majestuosidad de las piezas como su
carácter cambiante
Formas y colores
Las torres son edificaciones triangulares totalmente huecas y carentes de
techo.
Los prismas consiguen trampear su geometría a medida que el movimiento
modifica su percepción; a veces como planos regulares, otras como líneas
fugadas hacia el cielo: como vértices finos o como murallas pesadas.
Poseen la textura del encofrado del hormigón con estrías cada metro, que
se consiguió aplicando las técnicas empleadas en la construcción de
chimeneas industriales. Esto aumenta visualmente su altura.

33. CASA LUIS BARRAGÁN
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1948
Ubicación
Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno,
que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y
vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de
todos los tiempos.
Concepto
En ésta casa procuró desarrollar un ambiente exclusivamente de su
gusto personal, procurando que tuviese rasgos tanto de la
arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y
que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea.
Materiales
La tipología de vivienda desarrollada por Barragán es cuadrangular
en planta y los cuadrantes se repiten conceptualmente para crear el
sistema estructural principal del edificio, levantado con ladrillo,
yeso y mortero. Los establos y la vivienda se levantaron a ras del
terreno, y sólo en el interior algunos de los pisos se elevan por
encima del nivel del suelo.

34. CASA GÁLVEZ
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1954-1955
Ubicación
San Ángel, DistritoFederal, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Después de su estancia en Marruecos en 1952 Barragán regresa con
la inquietud de recrear los espacios y colores que le maravillaron
durante su estancia en el país africano.
Antonio Gálvez conoce la casa del arquitecto y queda impresionado
por la originalidad de la misma, encargándole que construya su
residencia en Chimalistac. Barragán desarrolla un proyecto que
guarda mucha semejanza con los espacios de su casa de Tacubaya,
pero logra atmósferas más iluminadas, ligeras y coloridas. La casa
tiene un contacto visual con los exteriores, generando un diálogo
poético entre ambos, un universo aislado donde discurrir la vida
diaria.
Concepto
En la construcción de la casa Galvez, Barragán pretendía introducir un
ambiente moderno en la tradicional construcción de México, que a su
vez formara parte del lugar, que se pudiera realizar con materiales de
la zona y que permitiera crear confort en los interiores.
Los pasillos interiores y los recorridos de esta casa son una evocación
de las medersas del norte de África que tanto calaron en el espíritu
de Luis Barragán a la vez que una síntesis entre lo indígena y lo
hispano, lo moderno y la tradición, lo regional y lo internacional, el
rigor geométrico y la sensibilidad poética, la razón y el sentimiento..

35. CAPILLA DE LAS
CAPUCHINAS
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1952 y 1955
Ubicación
Tlalpan, DistritoFederal
PLANOS
FOTOS
Introducción
El primer espacio de recepción es un pequeño patio semi hundido, con
muros blancos, dentro de los cuales uno es el que lleva la cruz
monumental empotrada. Una pileta, en cuyas aguas flotan flores
blancas, da escala humana al espacio, y a su derecha se encuentra
una celosía amarilla, que se refleja en esta agua sobre la piedra
negra. Esta grilla amarilla es acompañada de una pausada escalera
que conduce a una capilla secundaria.
En el otro extremo de la pileta, se encuentra el acceso a la capilla
principal, junto a una pequeña escalera de piedra. En este espacio se
destaca una banca larga y muy simple que pareciera flotar
perpendicular a la pared. En el interior del espacio se utilizó un vidrio
de color rosado, que ilumina el ambiente y le da una tonalidad de luz
especial. Hacia un lado, se encuentran las áreas privadas del
convento, dispuesto sobre un terreno alargado, y hacia el otro se
ingresa lateralmente a la capilla.
Concepto
La luz, que atraviesa unos vidrios amarillos ubicados en una trama en
el coro, inunda al espacio de un color acaramelado, y presenta una
capilla austera, con paredes de texturas toscas y de colores ocres
intensos. Los pisos son de madera y en el altar se destaca el trabajo
escultórico de los rectángulos dorados diseñados por Mathías Goeritz.

36. LOS CLUBES –
CUADRA SAN
CRISTÓBAL Y FUENTE
DE LOS AMANTES
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1964-1969
Área del terreno
7.5 acres
Ubicación
Atizapánde Zaragoza, Ciudad de México
PLANOS
FOTOS
Introducción
El proyecto Los Cubles, que comprende la Casa Egerstrom, las
Cuadras San Cristóbla y la Fuente de los Amantes, fue desarrollado
para la familia Folke Egerstrom, dedicada al adiestramiento de
caballos de pura sangre, sobre un terreno de 7.5 acres ubicado en la
calle Manantial Oriente 20, en Atizapán de Zaragoza, un suburbio
de la Ciudad de México.
Concepto
“Arquitectura emocional” inducida por su amigo Goeritz.
Expone cuestiones fundamentales de la vida, el hombre y la mujer
unidos por el amor, el paisaje de la geometría que creada por el
hombre y movida por su mano da lugar a la arquitectura. Los
elementos que representan esos símbolos: el hombre es la fuerza
del caballo, la mujer el agua inasible y cambiante, el paisaje los
muros horizontales que limitan al fondo y contrastan con el césped
de los primeros planos, la geometría es el plano perfectamente
regular que sostiene el acueducto y el pórtico que se encuentra
debajo, cortando el espacio limpiamente.
Materiales
La tipología de vivienda desarrollada por Barragán es cuadrangular
en planta y los cuadrantes se repiten conceptualmente para crear el
sistema estructural principal del edificio, levantado con ladrillo,
yeso y mortero. Los establos y la vivienda se levantaron a ras del
terreno, y sólo en el interior algunos de los pisos se elevan por
encima del nivel del suelo.

37. CASA GILARDI
Arquitecto
Luis Barragán
Año de Construcción
1976
Ubicación
Tacubaya, DistritoFederal, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Barragán aceptó el encargo atraído por dos condicionantes del
proyecto: el enorme árbol Jacarandá que se debería mantener en el
solar, y la piscina solicitada por el dueño como parte del programa.
De hecho la casa se dispone de manera tal que se cierra a la calle y
refuerza su interioridad.
Concepto
En su obra plasma todo el bagaje de conceptos Modernos y a la vez el
diálogo con el entorno es fantástico. Los colores, las texturas, los
elementos compositivos son producto de la cultura Mexicana.
En esta obra, la del señor Gilardi, los colores juegan un papel muy
importante. El patio es de color lila , muy vibrante. El corredor prepara
el viaje a través de la casa para llegar a un espacio muy importante:
el del comedor, con una alberca cubierta . De pronto, del estanque sale
un muro rosa que corta el agua y casi llega a tocar el techo.
Ese muro da sentido al espacio, lo hace mágico, crea tensión
alrededor. Desde el techo una linternilla baña al muro de luz y
enfatiza su papel.
Materiales
La casa está construida íntegramente en ladrillo, recubierto en la
totalidad exterior por un acabado de estuco texturado que es típico
de la mano de obra mexicana. Los interiores pintados de color,
presentan una textura mucho mas lisa de modo que la luz se adueñe
del lugar sin producir sombras por la rugosidad. De esta manera se
logran brillos casi enceguecedores por ejemplo en el pasillo principal
donde se sitúan unas rajas con vidrios de tono onix.

38. JUAN O’GORMAN
Fue un arquitecto mexicano y pintor muralista. Estudió arquitectura e ingeniería en la Academia de San Carlos y
en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Seguidor de Le Corbusier ayudó a introducir en México la
arquitectura funcionalista.
En 1927 le construyó a Diego Rivera y Frida Kahlo una casa estudio en San Angel, en la ciudad de México.
O’Gorman es mejor conocido por los murales de la BibliotecaCentral de la Ciudad Universitariaen la UNAM.
Juan O’Gorman fue hermano del famoso historiador Edmundo O’Gorman. O’Gorman fue profesor fundador de la
escuela de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional; dictó conferencias en diversas instituciones
e ingresó a la Academia de Artes en 1971. Si bien en sus inicios promulgó el funcionalismo arquitectónico, a partir
de los años 50 introdujo la concepción de esta disciplina como arte, en una síntesis en la que la imaginación
permita “encontrar cosas extrañas, raras, joyas~~ (.) que pueden dejarle al hombre obras que son flores de la
cultura humana”.
Nacido
6 de julio de 1905, Coyoacán,
Ciudad de México
Fallecido
17 de enero de 1982, Ciudad de
México
Nacionalidad
Mexicano

39. CASA – ESTUDIO DE
FRIDA KAHLO Y DIEGO
RIVERA
Arquitecto
Juan O’Gorman
Decorador
Diego Rivera
Año de Construcción
1929-1931
Ubicación
Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
La obra causó una fuerte polémica en la década de los 30 al combinar la
arquitectura orgánica mexicana y el muralismo arquitectónico con el
funcionalismo. Pensamientos como el uso racional de los materiales, el
análisis del funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los
mismos a las actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en
un principio resultaron radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por
la arquitectura a nivel mundial. Estas casas fueron realizadas con el
mínimo posible de gastos y trabajo.
Concepto
La obra muestra su esqueleto de acero, tuberías, escaleras y sus
materiales económicos. A su vez, es una casa mexicana con sus colores
fuertes, texturas de pisos y su cerco de cactus. Es una fábrica, una máquina
de vivir, la máquina de arte donde Frida y Diego producían un mundo
estético nutrido de México, su historia, su gente, sus problemas y sus
sueños.
Materiales
Las estructuras de ambas casas son independientes, de hormigón armado.
Siguiendo las características que marcan la teoría arquitectónica
funcionalista de O’Gorman, “gasto mínimo y esfuerzo, máxima utilidad”, la
construcción se basó en el uso del hormigón armado, adaptando el diseño a
la función. Las losas del techo quedaron a la vista en ambas casas y
solamente se estucaron los muros realizados con arcilla estructural. Las
instalaciones eléctricas y de plomería están expuestas. Para las puertas se
utilizaron planchas de asbesto con marcos de hierro

40. CASA CECIL O'GORMAN
Arquitecto
Juan O'Gorman
Año de Construcción
1956
Ubicación
Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Perteneciente a una familia vinculada con la élite cultural de la
época, aunado a las teorías adquiridas durante sus estudios
universitarios, Juan O’Gorman desarrolló una visión radicalmente
moderna y tomó el reto de construir la primera obra racionalista
en Latinoamérica. En 1929, en el número 81 de la calle Palmas,
en San Ángel, proyectó y construyó para sus padres una vivienda
estrictamente funcional, inspirada en los postulados de Le
Corbusier, donde la forma derivó completamente de la función
utilitaria. Como dato curioso: la vivienda nunca fue habitada por
los padres de O’Gorman.
Concepto
O’Gorman reconfiguró la estancia como pórtico y develó
estructuras racionales y funcionalistas con base en los
postulados de la Bauhaus: fachadas y plantas libres, ventanas
anchas de corte horizontal, pilotes, azoteas, instalaciones
aparentes, tinacos expuestos y losas de cemento sin enyesado,
sólo con algunos muros de tabique aplanados.

41. JUAN O’GORMAN CASA
HABITACIÓN
Arquitecto
Juan O'Gorman
Año de Construcción
1951-1952
Ubicación
Pedregal de San Ángel cd. de México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Construyo su propia casa habitación en las cercanías en la
avenida San Jerónimo, con un novedoso y original concepto de
arquitectura “orgánica”. Para ello no nada más aprovecha las
caprichosas formaciones, oquedades y paramentos de la lava del
Pedregal, sino que los utilizaba como soporte para otros
mosaicos de piedras de colores que representaban Dioses y
Símbolos del México Antiguo.
Concepto
La “Casa Cueva” en San Jerónimo se construyó a la par del nuevo
campus universitario entre 1951 y 1952. Con motivos
prehispánicos, roca volcánica y cactus endémicos, O’Gorman
redirigió su laboratorio moderno con procesos artesanales
seleccionando cada piedra y mosaico dando forma a dioses,
soles, lunas, mariposas, serpientes y jaguares.
Es demasiado rara para los mexicanos pero a lo mejor inicia una
nueva tradición regional. La mayoría de los mortales, quizá,
tenga su casa por castillo, pero el arquitecto a menudo considera
la suya como un laboratorio. Para poner a prueba sus ideas
sobre la vivienda, él y su familia son capaces de comer en
semicuevas, usar sillas de pedestal, dormir en recámaras
subterráneas y cultivar jardines murales.

42. BIBLIOTECA CENTRAL
DE LA UNAM
Arquitecto
Juan O'Gorman
Año de Construcción
1956
Ubicación
Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
La Biblioteca Central de la UNAM está formada por dos grandes
volúmenes, uno horizontal y otro vertical, siguiendo los modelos
de las más emblemáticas y modernas universidades del mundo.
Su estructura fue hecha en piedra volcánica propia de la zona.
Además, está compuesta de vidrieras y superficies de ónix color
ámbar.
En la parte exterior Juan O ‘Gorman realizó la representación e
deidades prehispánica con relieves de piedra volcánica poniendo
al norte la fuente de Tláloc y al sur dos serpientes
encontrándose recordando a Quetzalcóatl.
Mientras que a la entrada de la biblioteca se sitúo a Ehecatl, el
Dios del viento. También se puede encontrar una máscara
prehispánica en la fachada que da hacia las Islas.
Concepto
La fachada norte, que da hacia la Facultad de Filosofía y Letras
contienen la etapa prehispánica; la fachada sur, que conecta con
Rectoría, busca ilustrar la época de la conquista y virreinal; a su
vez el muro oriente, que da hacia las islas, refleja la revolución
mexicana; mientras que la fachada poniente, que da hacia la
avenida de los Insurgentes, es la representación de la
modernidad con la Universidad como reflejo de ello

43. MUSEO DIEGO RIVERA
ANAHUACALLI
Arquitecto
Juan O'Gorman
Año de Construcción
1964
Ubicación
Coyoacán, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
Fue diseñado por el exponente del muralismo mexicano Diego
Rivera para albergar su vasta colección de piezas precolombinas,
una de las más grandes del país, mismas que fue recolectando
desde su regreso de Europa en 1920. Retomando características
de la arquitectura teotihuacana y Mexica, Diego Rivera planeó
este espacio, como un sitio donde se llevaran a cabo diversas
expresiones del arte como teatro, danza, pintura y música,
inmersos en una atmósfera cuya arquitectura es una búsqueda
de la esencia de lo mexicano a través de su rico pasado
precolombino.
Concepto
La construcción de este museo y su colección fue para regresarle
al pueblo mexicano una parte de su cultura, que es una herencia
artística de sus ancestros.
El diseño del museo imita un teocalli, que significa "casa de los
dioses". Se construyó con piedra volcánica tomada del mismo
terreno proveniente de la erupción del Xitle y elementos
arquitectónicos indígenas, de esta forma se pueden conocer las
raíces prehispánicas así como el origen de cada corriente cultural
que predominaba en la zona.

44. ESCUELA PRIMARIA
MELCHOR OCAMPO
Arquitecto
Juan O'Gorman
Año de Construcción
1932
Ubicación
Xochimilco, México
PLANOS
FOTOS
Introducción
En el Proyecto para la escuela de Xochimilco de 1932
(construcción destruida), se aprecia los planes de ampliar una
escuela que tiene forma de “L”, dos aulas, una biblioteca, un
local anexo y colindancia con muros muy robustos propios de una
construcción antigua, atribuidos al atrio de una iglesia.
Lo que O’ Gorman propuso fue: tres aulas en planta baja con
muros de tabique rojo y al fondo proyectó un espacio de dos
pisos con cinco aulas en planta baja, sanitarios para hombres y
mujeres con regaderas cada uno, enfermería y área de escaleras.
En la planta alta ubicó la dirección, área de secretarias, comedor,
consejería y sanitarios para maestros.
En este plano, como en el resto, se observa que O’ Gorman
implementó el uso del estrado para profesor, es decir, una tarima
de 18 centímetros de alto a partir del nivel del piso del salón
para que el alumno tuviera mayor visibilidad al pizarrón.

45. PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ
Pedro Ramírez Vázquez nació y murió el mismo día, un 16 de abril. De 1919 a 2013 creció y se forjó en México DF
como uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura mexicana. Su obra, plástica y exuberante, de
líneas sencillas y ligeras de extrema elegancia, componen hoy un legado, perpetuado en las ciudades, en los
estantesde las bibliotecas,y en el recuerdo de las personas.
Arquitecto como herramienta de cambio de la sociedad, y por tanto, de servicio a la misma, forma parte de esa
generación de profesionales y artistas, a medio camino entre la ortodoxia de un movimiento moderno
latinoamericano, y la libertad de la segunda generación moderna, ansiosa de la búsqueda de formas expresivas,
alardes estructuralistas, e integraciónde las artes.
Ramírez Vázquez es y será uno de los grandes arquitectos del siglo XX, fundamental de la cultura nacional
mexicana, del diseño de la ciudad y de la arquitectura al servicio de México. Un personaje “completo” y entregado,
como lo describen sus colegas, sus jóvenesaprendices, sus amigos.
Nacido
6 de abril de 1919, Ciudad de
México
Fallecido
16 de abril de 2013, Ciudad de
México
Nacionalidad
Mexicano

46. MUSEO DE
ANTROPOLOGÍA
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Área de Construcción
45000.0 m2
Año de Construcción
1964
Ubicación
Museo de Antropología, Chapultepec
Polanco, 11560 Ciudad de México, Distrito
Federal, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
En el planteamiento general, consideraba que el ritmo del museo
debía alejarse del estándar europeo de grandes galerías y
pasillos que terminaban agobiando al espectador y en cambio,
quería declinar el diseño a una experiencia rítmica. Sentía que
como museo donde se contara la herencia e historia de México,
este debía comenzar su poética desde esta misma herencia y
basándose en la configuración del Cuadrángulo de las Monjas en
Uxmal, decide crear una secuencia de volúmenes alrededor de un
patio en el cual cada volumen tuviese autonomía del otro, pero a
la vez, formara una conexión de recorrido como si fuesen las
cuentas de un collar.
El arquitecto quería crear un patio central pero a la vez quería
una protección para las lluvias, para que los visitantes puedan
pasar de sala a sala sin tener que mojarse. En palabras mismas
de Ramírez Vázquez decide que de una forma "infantil"
resolverá el patio con un gran "paraguas" de 52 por 82 metros
dentro del patio, elemento constituido por una cubierta tensada
desde un mástil central que actúa como tótem, suelta de
cualquier borde con relación a los otros volúmenes y de remate,
icono lúdico al incluir una caída de agua en el perímetro del
mástil. El espacio restante del patio, descubierto, se diseña un
jardín acuático que funciona como remate paisajístico de la
configuración volumétrica.

47. MUSEO DE ARTE
MODERNO (MAM)
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
1964
Ubicación
Bosque de Chapultepec de la Ciudad de
México, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
Al entrar al museo te recibe un espacio con unas escaleras
escultóricas con doble altura iluminado gracias a una cúpula de
fibra de vidrio que permite el paso de luz natural. Las escaleras
del centro se soporta por si solas y la estructura del edificio está
integrada al núcleo de servicios que envuelve el espacio.
En planta baja al igual que planta alta hay 3 salas alrededor de
la escalera y debajo de la escalera hay una tienda en un medio
piso abajo. En la parte posterior del edificio hay un jardín
escultórico que tiene esculturas de Ángela Gurría, Luis Ortiz
Monasterio, Manuel Felguérez, Germán Cueto, Jesús Mayagoitia y
Mathias Goeritz entre otros. El diseño del jardín fue realizado por
Juan Siles pero la idea original fue de Matsumoto.
Su aliento racionalista recurrió a las formas orgánicas, a la
fluidez entre el interior y el exterior, a una estructura libre, al
uso de acabados y materiales constructivos en un tiempo de
moda, como el cristal, el mármol blanco, el pedernal en bruto, el
aluminio y la fibra de vidrio.

48. ESTADIO AZTECA
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
1966
Ubicación
Calzada de Tlalpan, en el sur de la Ciudad de
México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
Sobre terrenos pedregosos que fueron espacios ejidales de los
habitantes del pueblo de Santa Úrsula Coapa, en una zona que
en aquellos tiempos era considerada como la orilla de la urbe,
fue desarrollado este ambicioso proyecto que contempló romper
la dura piedra volcánica que abuda en la zona.
La instalación deportiva fue planeada para celebrar los juegos y
ceremonia inaugural y de clausura del Campeonato Mundial de
Futbol en 1970, y su capacidad de personas sentadas alcanza
las 105 mil plazas, la construcción de concreto y acero reforzado
se realizó de modo semi profundo en un terreno que superaba
los 63 mil metros cuadrados.
Además del campeonato mundial de 1979, el Azteca vio la final
del Mundial de 1986 y ha visto infinidad de encuentros de este
deporta además de eventos sociales de toda índole, desde
conciertos hasta encuentros de box y uno que otro evento
religioso anual.

49. TORRE DE TLATELOLCO
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
1960
Área Proyecto:
37,000 m2
Ubicación
Tlatelolco, Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
Este edificio, con 102 metros de altura y una fuerte estructura
sismo-resistente, fue pensado para albergar toda la
administración y trabajo de la Cancillería, intentando emplazarlo
en una zona bien comunicada, pero con un entorno moderno.
Se encuentra en una zona principalmente residencial, y
colindante a un área arqueológica recién rehabilitada, por lo que
su diseño constituyó un importante reto para el arquitecto.
Actualmente sede del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de
la UNAM, esta estructura está envuelta en mármol blanco, y
contiene la colección de arte mexicano más importante del
mundo, por lo que es visitada por miles de turistas cada año
El terreno del proyecto de 37 mil metros cuadrados conforma un
rectángulo delimitado por la zona arqueológica nombrada, la
Plaza de las tres Culturas, y al oriente, por áreas de servicios de
la Parroquia de Santiago y de la propia unidad habitacional. La
gran altura de este edificio se ve aún más resaltada por las
franjas vidriadas que van desde su base hasta la cúspide,
intercalándose con barras sólidas de mármol blanco, todo
envuelto en un marco dejando dos de sus lados casi
completamente opacos.

50. BASÍLICA DE SANTA
MARÍA DE GUADALUPE
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
1976
Ubicación
Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
a Basílica tiene un diseño circular, aclara Ramírez Campuzano, el
cual no obedece a ningún capricho sino que responde a las
necesidades constructivas, y nada tienen que ver con las
versiones que dicen que representa el manto de la virgen o que
es una carpa en el desierto.
El planteamiento de Ramírez Vázquez era construir el inmueble
con un mástil de donde se colgara la mayor parte de la carga de
la gran cubierta. Lo ideó como una estructura de concreto de
varios niveles, cimentado hasta el terreno firme con base en
pilotes de control. De él se soportarían cubiertas colgantes
metálicas, que en su otro extremo tendrían cargas menores; de
esa manera la cimentación radial perimetral estaría a una
profundidad mucho menor, y no implicaría riesgos mayores de
hundimientos.
Pedro Ramírez Vázquez incorporó a su equipo a fray Gabriel
Sánchez de la Mora con el propósito de dar cauce a los
requerimientos de los fieles; en primer lugar para que todos
pudieran ver, desde los siete puntos de acceso al templo, la
venerada imagen de la Virgen de Guadalupe, y que quienes
quisieran celebrar algún aniversario pudieran hacerlo en
pequeñas capillas con palcos desde donde también se le pudiera
ver.

51. PALACIO LEGISLATIVO
DE SAN LÁZARO
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
1981
Ubicación
Col. El Parque, Delegación Venustiano
Carranza, Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
La fachada principal del edificio, que se encuentra en la Av.
Congreso de la Unión está formada por tres cuerpos, los dos de
los extremos se encuentran forrados de tezontle rojo y el central
de mármol blanco, formando entre ambos una amplia plaza de
acceso, sobre la puerta principal se encuentra un conjunto
escultórico en bajorrelieve, sobre una plancha de bronce oxidado
en verde realizado por José Chávez Morado, dando el total del
conjunto los tres colores de la Bandera de México.
El conjunto escultórico tiene como motivo central el escudo
nacional, lo rodean una serie de banderas en movimiento
simbolizan la pluralidad de pensamientos; de las enseñas surgen
rostros que representan los movimientos populares que México
habrá de ver. Una enorme serpiente emplumada es el símbolo de
la cultura tradicional; encima de ella surgen vírgulas que al
ascender se unen con varias manos, y cada una de éstas,
acompañada por diferente alegoría, simboliza la diversidad
política, económica y social del México contemporáneo. Corona el
conjunto un gran sol con la inscripción Constitución Política
Mexicana. A cada lado, como elementos de fondo, aparecen
representaciones de las culturas urbana y rural.

52. MERCADO DE LA
LAGUNILLA
Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez
Año de Construcción
Área Proyecto:
37,000 m2
1960
Ubicación
San Camilito,Ciudad de México, México
PLANOS
FOTOS
Concepto y Diseño
Se trata de un conjunto de cuatro edificios destinados a mercado
de ropas y telas, mercado de alimentos, mercado de muebles y
artículos para el hogar, y mercado de alimentos preparados. Las
cuatro unidades ocupan una superficie edificada de más de
33.200 m².
Lo más interesante de cada uno de ellos es el tipo de cubierta
adoptada en cada caso: la nave de ventas del mercado de ropas
y telas está cubierta por 15 bóvedas esféricas de hormigón
armado, el mercado de alimentos está cubierta mediante
bóvedas de hormigón armado que forman diente de sierra, el
mercado de muebles y artículos para el hogar está cubierto por
una bóveda de cañón con voladizos laterales, y por último, la
cubierta del mercado de alimentos preparados está constituida
por una estructura metálica y una cobertura a base de láminas
de aluminio.
Construcción y Materiales
Cubierta laminar otras superficies
Cubierta laminar sheds
Cubierta láminas cilíndricas y/o cónicas
Cubierta láminas plegadas