Arquitecto Luiwig Vien Van DE Roger

1. I N T E G R A N T E S :
LudwigMiesvander
Rohe
G
R
U
P
O
:
3
0
2
2
3
/
1
1
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2
0
2
3
Bautista Morales Angel Gabriel
Meza Santos Lesly Karina
Dimas Oliveros Wendy Montserrat
Varona Canovas Óscar
Teorías
de
la
Arquitectura
I

2. Ludwig Mies van der Rohe fue un influyente arquitecto alemán-americano nacido en
1886 en Aquisgrán, Alemania, y fallecido en 1969 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Su
carrera se caracterizó por su enfoque en la simplicidad, la funcionalidad y la
eliminación de la ornamentación innecesaria en la arquitectura, con su famoso lema
"menos es más". Mies van der Rohe fue un defensor de la arquitectura moderna y se
destacó por el uso de estructuras de acero y vidrio en sus diseños, creando una
sensación de transparencia y luminosidad. Emigró a Estados Unidos en 1937 para
escapar del régimen nazi en Alemania y continuó su carrera en Chicago, donde dejó un
legado duradero en la arquitectura moderna. Su estilo minimalista y atemporal sigue
siendo una fuente de inspiración en la arquitectura contemporánea.
Bibliografía
T E O R Í A S D E L A A R Q U I T E C T U R A I

3. El Movimiento Bauhaus y su influencia en Ludwig
Mies van der Rohe son temas fundamentales para
comprender la evolución de su enfoque
arquitectónico.
El Movimiento Bauhaus fue una escuela de diseño,
arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar, Alemania. El término
"Bauhaus" se traduce como "Casa de la
Construcción" o "Casa del Arte", y la escuela se
centraba en la unión de las artes y la artesanía
con la tecnología y la funcionalidad. Algunos
puntos clave del Movimiento Bauhaus incluyen:
ElmovimientoBauhausyla
influenciaenMiesvanderRohe
L
A
E
S
C
U
E
L
A
B
A
U
H
A
U
S
Interdisciplinariedad, Simplicidad y
Funcionalidad Uso de Materiales
Industriales Experimentación y Vanguardia

4. Ludwig Mies van der Rohe se unió a la Bauhaus en
1930, cuando se trasladó de Berlín a Dessau, donde la
escuela se encontraba en ese momento. Su tiempo
en la Bauhaus y su papel como director (desde 1930
hasta su cierre en 1933) tuvieron un impacto
significativo en su enfoque arquitectónico.
InfluenciadelaBauhausen
MiesvanderRohe
Filosofía de "Menos es Más", Simplicidad y Transparencia,
Énfasis en la Funcionalidad, Uso de Materiales Industriales
Continuación de Principios Bauhaus en Estados Unidos

5. La filosofía de "Menos es
Más" de Mies van der Rohe
se basa en la simplicidad,
la funcionalidad y la
economía de medios en la
arquitectura. Esta filosofía
ha dejado una huella
duradera en la
arquitectura moderna y
sigue siendo una
referencia importante en
la creación de diseños
arquitectónicos
atemporales y elegantes.
Filosofíade"MenosesMás"en
laArquitecturadeMiesvander
Rohe
T E O R I A S D E L A A R Q U I T E C T U R A I

6. Legado
Arquitectura Moderna
Famosos Principios de Diseño
Transparencia y Luminosidad
Atemporalidad
LegadoeInfluencia
T E O R I A S D E L A A R Q U I T E C T U R A I
I n f l u e n c i a
A r q u i t e c t o s y D i s e ñ a r o s
C o n t e m p o r a n e o s
A r q u i t e c t u r a d e R a s c a c i e l o s
D i s e ñ o d e i n t e r i o r e s
e d u c a c i o n e n l a a r q u i t e c t u r a
A r q u i t e c t u r a s o s t e n i b l e

7. MaterialesyTécnicas
Los materiales y técnicas que Mies van der Rohe empleaba se
alineaban con su filosofía de "Menos es Más", destacando la
simplicidad, la funcionalidad y la belleza de la estructura y el
espacio, sin la necesidad de ornamentación innecesaria. Esto le
permitió crear algunos de los edificios más icónicos y
atemporales de la arquitectura moderna.
MATERIALES:
ACERO
VIDRIO
HORMIGÓN
ARMADO
MAMPOSTERÍA
TÉCNICAS:
MÉTODO DE PLANTA LIBRE
PILOTIS
DISEÑO MODULAR Y CUADRICULA
DETALLES MINIMIZADOS
APARIENCIA DE CONTIUNIDAD Y FLUIDEZ

8. El contexto histórico en el que se desarrolló la arquitectura de
Ludwig Mies van der Rohe estuvo marcado por una transición de
la arquitectura historicista del siglo XIX hacia la arquitectura
moderna y funcional del siglo XX. Su participación en la Bauhaus
y su posterior emigración a Estados Unidos influyeron en su
evolución como arquitecto, y su enfoque en la simplicidad y la
funcionalidad se alineó con los principios del modernismo y el
Movimiento Internacional. Su obra reflejó el espíritu de la época y
contribuyó significativamente a la arquitectura moderna.
EVENTOS IMPORTANTES
ContextoHistorico
T
E
O
R
I
A
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D
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A
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T
E
C
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A
I
04/12
• PRINCIPIOS DEL SIGLO XX
• MOVIMIENTO BAUHAUS
• ENTORNO POLITICO Y SOCIAL EN EUROPA
• MODERNISMO Y MOVIMIENTO INTERNACIONAL
• DESARROLO DE NUEVOS MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUTIVAS
• INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA AMERICANA
• POSQUERRA Y RECONSTRUCCIÓN

9. ESTILO
ARQUITECTÓNIC
O
Ludwig Mies van der Rohe es conocido por ser uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX y se asocia
principalmente con el estilo arquitectónico conocido como el
"Estilo Internacional" o "Arquitectura Internacional."
El Estilo Internacional, asociado con Ludwig Mies van der Rohe,
es un enfoque arquitectónico que se basa en la simplicidad, la
funcionalidad y la claridad estructural. Su trabajo ha dejado
una huella duradera en la arquitectura moderna y ha influido
en la creación de diseños atemporales y elegantes en todo el
mundo.:

10. INFLUENCIA EN INTERIOSRISMO
Y MOBILIARIO
La influencia de Mies van
der Rohe en el diseño de
interiores y el mobiliario
se refleja en la
popularidad continua de
sus diseños icónicos y su
enfoque en la
simplicidad, la
funcionalidad y la
elegancia. Sus creaciones
siguen siendo apreciadas
y se utilizan como
referencia en el diseño de
interiores moderno y
minimalista.
• SIMPLICIDAD Y ELEGANCIA
• MOBILIARIO INTEGRADO
• MOBILIARIO MINIMALISTA
• DURABILIDAD Y ATEMPORALIDA
• SILLA BARCELONA
• SILLA BRNO
• MESA DE CENTRO BARCELONA
• SILLONES
• MESAS DE COMEDOR

11. Neue Nationalgalerie
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1965-1968
UBICACIÓN: BERLÍN, ALEMANIA

12. LOCALIZACIÓN
La Neue National Gallerie está situada al sur del
parque Tiergarten, en un área urbana en el
distrito de Tiergarten de Berlín. Actualmente el
Museo forma parte de un conjunto de
importantes edificios culturales construidos a
partir de 1960.

13. COMPOSICIÓN DEL EDIFICIO
El edificio se lee como una caja de acero y vidrio
que se levanta sobre un zócalo de piedra, generado
por la diferencia de niveles de la calle.
Se trata de un pabellón de dos plantas. La planta
sobre rasante está compuesta por una gran
cubierta de acero que cubre un espacio diáfano
delimitado por paños de vidrio, separando la
envolvente y la estructura. La planta sótano, bajo
rasante, es la que forma el zócalo y vuelca a un
patio que comunica ambos niveles.

14. DISEÑO
La planta superior es la que representa el
proyecto. Se trata de una caja de cristal cuadrada
simétrica y austera.
 La iluminación cobra gran protagonismo en
estos espacios. La luz natural ingresa por los
muros de cristal y se refleja en el brilloso
pavimento negro pulido.
 El techo, construido con una trama de vigas
metálicas oscuras, está decorado con largas
filas de pantallas de LCD que transmiten
continuamente patrones abstractos.

15. • Además queda implícita infinitud de
movimiento en todas las direcciones más allá
de las paredes transparentes, eliminando el
límite entre el interior y el exterior, idea que
fortalece utilizando un pavimento continuo
dentro y fuera del edificio.
 La simplicidad y rigurosidad geométrica del
espacio rectangular transmiten una sensación
de tranquilidad y serenidad, logrando un
equilibrio.
 Las salas de exposición principales donde se
encuentra la colección permanente, se sitúan
en un nivel más bajo que la calle, en la
plataforma enterrada. En la parte trasera, las
salas están cerradas con una piel de vidrio
frente a un jardín de esculturas.

16. ESTRUCTURA
Tiene una estructura metálica en la cubierta y
sus soportes y de hormigón armado en los
elementos de la planta de semisótano, tanto en el
forjado como en los pilares y los muros. La
estructura de la cubierta y la estructura del
sótano son independientes, conectándose
únicamente en 8 puntos de forma rígida.

17. • ESTRUCTURA DE LA CUBIERTA
El aspecto más característico de la Neue
National Gallerie es la gran cubierta metálica
que recoge el espacio diáfano de exposición. La
altura total del edificio sobre rasante es de
10.405m y su altura libre bajo la cubierta es de
8.4m. Sus dimensiones en planta son de 64.8m
en ambas direcciones entre ejes de pilares.

18. MATERIALES
Los materiales principales del edificio son:
 El acero de la gran cubierta representativa y
la piedra en el basamento del edificio.
 La planta superior, a parte del acero
estructural pintado de negro, se compone de
grandes paramentos de vidrio.

19.  En el interior de la sala solo encontramos dos
elementos revestidos de mármol donde se
alojan las instalaciones y diversos tabiques
forrados de madera que rodean las escaleras y
crean dos espacios de recepción.
• El pavimento de la terraza, del acceso al
pódium y de la sala es uniforme, compuesto
por losas de granito de 1.2x1.2m.

20. PLANTAS ARQUITECTÓNICAS

21. CORTES

22. Casa Farnsworth
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1946-1951
UBICACIÓN: ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS

23. LOCALIZACIÓN
La Casa Farnsworth, también conocida como la
Casa Farnsworth, es una famosa residencia
diseñada por el arquitecto estadounidense
Ludwig Mies van der Rohe. Está ubicada en
Plano, Illinois, Estados Unidos. La dirección
exacta de la Casa Farnsworth es 14520 River
Road, Plano, IL 60545. Esta casa es un icónico
ejemplo de la arquitectura moderna y es
conocida por su diseño minimalista y uso
innovador de vidrio y acero.

24. COMPOSICIÓN DEL EDIFICIO
La Casa Farnsworth es un icónico ejemplo de
arquitectura moderna diseñada por Ludwig Mies
van der Rohe en Plano, Illinois, Estados Unidos. Su
diseño se caracteriza por una estructura de acero
elevada sobre pilares, con la mayoría de sus paredes
hechas de vidrio que permiten una vista
panorámica del entorno natural. La casa es
minimalista y diáfana en su interior, con mobiliario
diseñado por Mies van der Rohe, y está construida
principalmente con vidrio, acero y travertino
italiano. El diseño busca fusionar la arquitectura
con la naturaleza, y se basa en principios de
"menos es más" y el "Estilo Internacional".

25. DISEÑO
El diseño de la Casa Farnsworth, creada por el arquitecto
Ludwig Mies van der Rohe, se caracteriza por su simplicidad y
su enfoque en la integración con la naturaleza. A continuación,
se describen las características clave del diseño:
• Estructura elevada: La casa se encuentra elevada sobre
pilares, lo que le permite "flotar" sobre el terreno y
minimizar su impacto en el entorno. La estructura está
hecha de acero, lo que proporciona una sensación de
ligereza.
• Paredes de vidrio: La mayoría de las paredes de la Casa
Farnsworth están hechas de vidrio, lo que crea una fuerte
conexión visual entre el interior y el exterior. Esto permite
que la luz natural inunde el espacio y proporciona vistas
panorámicas del paisaje circundante.
• Techo plano: La casa tiene un techo plano con un generoso
voladizo que proporciona sombra y protección a las áreas
exteriores, como la terraza.

26. • Además queda implícita infinitud de
movimiento en todas las direcciones más allá
de las paredes transparentes, eliminando el
límite entre el interior y el exterior, idea que
fortalece utilizando un pavimento continuo
dentro y fuera del edificio.
 La simplicidad y rigurosidad geométrica del
espacio rectangular transmiten una sensación
de tranquilidad y serenidad, logrando un
equilibrio.
 Las salas de exposición principales donde se
encuentra la colección permanente, se sitúan
en un nivel más bajo que la calle, en la
plataforma enterrada. En la parte trasera, las
salas están cerradas con una piel de vidrio
frente a un jardín de esculturas.

27. ESTRUCTURA
Tiene una estructura metálica en la cubierta y
sus soportes y de hormigón armado en los
elementos de la planta de semisótano, tanto en el
forjado como en los pilares y los muros. La
estructura de la cubierta y la estructura del
sótano son independientes, conectándose
únicamente en 8 puntos de forma rígida.

28. • ESTRUCTURA DE LA CUBIERTA
El aspecto más característico de la Neue
National Gallerie es la gran cubierta metálica
que recoge el espacio diáfano de exposición. La
altura total del edificio sobre rasante es de
10.405m y su altura libre bajo la cubierta es de
8.4m. Sus dimensiones en planta son de 64.8m
en ambas direcciones entre ejes de pilares.

29. MATERIALES
Los materiales principales del edificio son:
 El acero de la gran cubierta representativa y
la piedra en el basamento del edificio.
 La planta superior, a parte del acero
estructural pintado de negro, se compone de
grandes paramentos de vidrio.

30.  En el interior de la sala solo encontramos dos
elementos revestidos de mármol donde se
alojan las instalaciones y diversos tabiques
forrados de madera que rodean las escaleras y
crean dos espacios de recepción.
• El pavimento de la terraza, del acceso al
pódium y de la sala es uniforme, compuesto
por losas de granito de 1.2x1.2m.

31. PLANTAS ARQUITECTÓNICAS

32. CORTES

33. Seagram Building
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE EN COLABORACIÓN CON PHILIP JOHNSON
AÑO: 1954 y 1958
UBICACIÓN: NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

34. LOCALIZACIÓN
• El Seagram Building, ubicado en el 375
(entre la calle n.º 52 y la n.º 53 en el centro
de Manhattan) de Park Avenue, Nueva
York (Estados Unidos). Es una
moderna torre de oficinas proyectada por
el arquitecto alemán Ludwig Mies van der
Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Es
la sede central de la corporación Seagram.
• Coordenadas: 40°45′30″N 73°58′20″O
• Símbolo del mundo industrial
contemporáneo, ilustra el lema del
arquitecto Menos es más. El edificio cuenta
con 39 pisos en 157 metros de altura y fue
construido entre los años 1954 y 1958.

35. • El Edificio Seagram (Seagram Building), ubicado en el 375 (entre la calle nº 52 y la nº 53 en el centro de Manhattan) de
Park Avenue (Nueva York), es un edificio de oficinas proyectada por Mies van der Rohe, en colaboración con Philip
Johnson. Es la sede central de la corporación Seagram.
• Mies tenía sesenta y ocho años cuando fue invitado a proyectar la sede central de Joseph E. Bronfman Y Sons, un negocio
familiar con base en Canadá y cuya bandera comercial era la industria del whisky Seagram. Veinticinco años de su 1º
rascacielos, por fin se podía hacer realidad su idea de torre de oficinas.
• Phyllis Lambert logró convencer a su padre, Samuel Bronfman (1891-1971), para que le pidiese a Philip Jonson, por
entonces director de Arquitectura del MOMA, una lista de arquitectos modernos de confianza. Después de dos meses de
consultas, eligió a Mies, quien invitó a Jonson a asociarse con él debido a las dificultades de supervisar el proyecto a
distancia.
• En 1958 se completó su construcción, y sus 38 plantas se alzaban sobre la ciudad. En el edificio Seagram resulta patente la
sensibilidad de Mies hacia el entorno y el tejido urbano. Es decir, este edificio esta creado para originar oposición, para
convertirse en un monumento singular que sólo se podría repetir en otro lugar con una configuración diferente.
• Mies dispuso un podio de granito en un extremo de Park Avenue, para salvar la diferencia de cota entre las calles 52 y 53, y
colocó su torre en ese extremo. Las tres crujías en la fachada lateral y las cinco en la frontal, junto con su posición en el
solar, dan lugar a una plaza pública frente al edificio, con dos estanques poco profundos situados simétricamente en los
extremos derecho e izquierdo. Como sólo utilizó un tercio de la superficie del solar para la construcción del edificio, el
aprovechamiento se redujo, pero si se hubiera construido en al parte frontal del solar no se hubiera podido conseguir el
dinámico intercambio que se produce entre el Racquet Club (un edificio de baja altura de estilo historicista construido por
McKim, Mead Y White en 1918), o con la Lever House de Gordon Bunshaft, y el edificio de mies sólo hubiera sido una
pieza más de la pared de Park Avenue.
• Este edificio, como muchas otras obras americanas de Mies, resulta axial sin ser simétrico. Mies le dio cuatro tratamientos
diferenciados, marcados por la pantalla del muro cortina de bronce que proporcionaba resistencia al viento y que refuerza
la percepción de escala. Por lo tanto, el Seagram es un edificio de esqueleto y piel, con una estructura articulada sólo en las
esquinas.

36. COMPOSICIÓN DEL EDIFICIO
• Este proyecto debía realizarse en uno de los lugares más
exclusivos del centro de Nueva York, reto al cual Mies
respondió con un gesto urbanístico a tener en cuenta,
sobre todo en el contexto de desenfrenado crecimiento
económico de los años 50: dejando a un lado los criterios
económicos, decidió liberar un espacio próximo al edificio,
obsequiando a los habitantes de la ciudad con una plaza
pública con bancos para sentarse y dos grandes estanques
con fuentes. Con ello no sólo creó una distancia necesaria
con respecto a la calle para poner de relieve el edificio,
sino que se distanció de la tendencia a llevar al límite la
construcción de rascacielos, en favor del crecimiento
urbano.1
• La amplia plaza Seagram se extiende sin límites entre el
interior y el exterior del edificio. Además, el techo blanco
de acceso se estira al exterior por encima de la entrada,
conectando interior y exterior. El acceso a la plaza es a
través de una escalinata entre dos grandes pilastras o
basas, sobre las que se extienden dos láminas de agua en
simetría, lo que recuerda las leyes de composición de la
Antigüedad clásica.
• Mies diseñó su edificio a la manera de las columnas
antiguas, con basa (entrada y vestíbulo, aunque el espacio
en planta baja está grandemente liberado y el edificio se
sostiene sobre pilotes), fuste (bloque principal de oficinas)
y capitel (la parte superior del edificio que sirve como
remate).
Seagram Plaza, espacio abierto al frente del edificio.

37. DISEÑO
La magna estructura del edificio Seagram fusiona
elementos que lo establecen como un estándar de
rascacielos moderno
• “Durante la mayor parte del último milenio, el péndulo del
gusto en la arquitectura occidental se ha debatido entre
dos polos estéticos: el gótico y el clásico. Debido a que
fusiona elementos de ambos extremos en un todo de
suprema elegancia, elijo al edificio Seagram como la
edificación más importante del milenio”. Así, de golpe y
porrazo, Herbert Muschamp –influyente columnista
arquitectónico del New York Times–, consideró en 1999
que el edificio Seagram estaba a la misma altura que el Taj
Mahal, la Ópera de Sydney o cualquier catedral gótica.
Aunque la afirmación suena descabellada en primera
instancia, la arquitectura y concepto de este gigante
neoyorquino hablan por sí mismos.
375 Park Avenue, The Seagram Building; The 10 Buildings
that changesd America; WTTW 11 -PBS Chicago

38. • La fachada del Seagram deja ver su estructura, que
cumple un papel tanto ornamental como estructural.
• Compuesta por vigas de acero y columnas de bronce, la
estructura es un marco perfecto para las grandes
cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la
obra. Era evidente que un edificio de tal altura debería
tener una enorme superficie de persianas, cuyos usuarios
las subirían o bajarían según sus necesidades. Para evitar
tal muestra de desorganización, Mies las diseñó de forma
que sólo tuviesen tres posiciones posibles. Con ello,
pretendía mantener la homogeneidad visual de la
construcción. Además, la mezcla de los perfiles exteriores
con el tono tintado de los cristales del rascacielos, cuya
función básica es reducir la temperatura interior,
contribuye a hacer más sobria aún la imagen exterior del
edificio: un prisma de cristal oscuro en plena Park Avenue,
una de las principales arterias de Nueva York.

39. • Detrás de toda la racionalidad funcional del
diseño del Edificio Seagram –cuyo criterio
pareciera ser demasiado austero hay una
diversidad inusitada en los materiales
utilizados en su construcción.
• La amplia plaza al pie de sus edificaciones está
hecha de granito rosa vermont, mientras que
los bordes a ambos lados están formados por
láminas de agua y plataformas de mármol verde
antiguo. Su torre es una estructura de acero
rodeada por un muro que hace las veces de
cortina de vidrio de color rosa y gris. Los
polines usados para modular la superficie de la
cubierta de vidrio fueron fabricados con bronce
mientras que las paredes y las áreas de
ascensores están revestidas con mármol
travertino. La piel metálica de bronce de la
fachada no es estructural, aun que se utiliza para
dar la idea de una trama estructural ubicada en
el interior.

40. • Debido a la ley de incendios vigente al
momento que se inició su construcción, se
utilizó concreto como material estructural,
tanto por dentro como por fuera.
• El refinamiento que Mies demostró en el
Seagram se extiende a la elección de los
materiales: perfilería y paños metálicos en
bronce claro y vidrio de tonos rosados. Por
otro lado, el muro-cortina de la fachada,
contribuye a darle a esta obra una suerte de
encanto neoyorquino.

41. ESTRUCTURA
• La estructura, de 39 pisos, combina una trama
de acero y un núcleo de hormigón armado para
resistir los empujes laterales del viento. El núcleo se
eleva hasta el piso 17 y
sus arriostramientos diagonales hasta el piso 29.2
• Basada en los preceptos del Estilo Internacional, fue
muy influyente en la arquitectura americana. Uno de
esos principios es hacer una arquitectura auténtica, en la
que la estructura interior articule la estética externa
del edificio. La idea original del arquitecto era que se
viese la trama de acero estructural de la que cuelgan
los muros cortina de vidrio, pero la normativa
edificatoria estadounidense obligaba a recubrir todos
los elementos estructurales de acero con algún
material ignífugo, como el hormigón, para evitar que
en caso de incendio se derritan y cedan.3 El hormigón
ocultaría la estructura del edificio, cosa que Mies
quería evitar a toda costa, así que usó perfiles doble
T de bronce a modo de columnas no estructurales
para recordar la estructura interna. Estas son visibles
desde fuera del edificio y discurren verticalmente a
modo de maineles. Es un método similar al que había
usado ya en las torres de apartamentos en Lake Shore
Drive, en Chicago.

42. MATERIALES
• Los conjuntos de oficinas en la parte superior
del edificio fueron adornados por Philip
Johnson. Cuentan con un suelo de pavimento
flexible y están complementados por secciones
luminosas ubicadas en el techo. De igual
manera, se pueden hallar paneles de vidrio
topacio en las ventanas, que van desde el suelo
hasta el techo. Estas ofrecen una máxima
iluminación natural y a la vez protegen el
interior del edificio del sol y el calor. Mientras
tanto, el recibidor del edificio cuenta con
múltiples elementos en bronce, incluyendo las
columnas.
• Con el uso de tan diversos materiales, Mies fue
más allá de la guerra de los estilos en la que la
arquitecrtura estaba fragmentada y batallando
en diferentes bandos ideológicos. El Seagram
es una muestra de la mentalidad racionalista
de su autor, un ejercicio de elegancia
arquitectónica.

43. MATERIALES
En los años en los que fue construido, el edificio se vio
como una obra revolucionaria, sobre todo por el uso
diverso de materiales de construcción. Un ejemplo de
esta diversidad son las estructuras metálicas del
Seagram. Éstas incluyen lo mismo acero que madera,
nunca antes se habían utilizado bases estructurales así
para edificios de oficinas con semejantes alturas. La
planta del edificio guarda una forma bastante simple
en forma de T y cuenta con un núcleo de
comunicación vertical en el centro. Uno de los
aspectros que provee con la sensación de elegancia en
el edificio, es el muro cortina que lo envuelve, por no
mencionar el trabajo de carpintería metálica con
superficie de vidrio.
“Cada material tiene características específicas que
debemos entender si queremos usarlo. Esto no es
menos cierto para el acero o el concreto”-Mies van
der Rohe

44. MATERIALES
Mies quiso estar seguro de que los
elementos estructurales se mimetizaran con
los elementos estéticos, para que la mayoría
de dichos elementos tuvieran una doble
función. Los páneles de la ventana, por
ejemplo, ayudan a hacer más rígida la
cubierta y poder soportar la carga del
viento, al mismo tiempo que le dan un toque
contemporáneo al edificio. El Seagram es
una muestra de la flexibilidad de las
estructuras metálicas para la creación de
edificios innovadores y estéticamente
atractivos, lo que ha servido de inspiración
para muchos arquitectos posteriores.

45. PLANTAS ARQUITECTÓNICAS
Hipótesis gráfica de proporciones sobre la planta de nivel de calle del
Seagram según el proyecto definitivo (Proyecto: Mies van der Rohe y Philip
Johnson, 1957).

46. Plata primera Planta tipo

47. FACHADAS

48. El Pabellón Alemán
ARQUITECTO: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
AÑO: 1928-1929
UBICACIÓN: BARCELONA, ESPAÑA

49. LOCALIZACIÓN
El Pabellón Alemán, también conocido como la
Casa de la Cultura y las Artes, es un famoso
edificio diseñado por el arquitecto Ludwig Mies
van der Rohe. Fue construido en 1929 como el
pabellón nacional de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona. El
edificio se encuentra en Barcelona, España, en el
área de Montjuïc, un parque y colina que ofrece
hermosas vistas de la ciudad.

50. COMPOSICIÓN DEL EDIFICIO
El pabellón sería un lugar de tranquilidad en el
cual poder refugiarse del bullicio de la exposición,
transformado el mismo pabellón en una escultura
habitable.
Es un edificio importante en la historia de la
arquitectura moderna, ya que en él se plasman
todas las ideas del entonces naciente Movimiento
Moderno con más libertad que en otras obras, su
única función era difundir estas nuevas ideas, así
como el uso de nuevos materiales y técnicas en la
construcción.

51. DISEÑO
La falta de un alojamiento convencional permitió a
Mies tratar el Pabellón como un espacio continuo,
mezclando el espacio interior y el exterior
unificando el conjunto modulado de diversas
maneras mediante el plano de cubierta y cambios de
materiales. El diseño se basa en una distinción
absoluta entre estructura y cerramiento - una
retícula regular de pilares cruciformes de acero
intercalados por planos colocados libremente. En la
práctica, el diseño tuvo que ser adaptado a las
tradiciones artesanales del siglo XIX de Barcelona y
la estructura real fue un híbrido en el que algunos
muros también actuaron como soporte, pero esto no
importaba: lo que se percibe es la cristalización de la
demostración de una nueva forma radical de edificar,
y de una concepción igualmente radical del espacio.

52. ESTRUCTURA
La estructura se crea con ocho pilares de acero
en forma de cruz que sostienen una cubierta
plana. Completan la obra unas paredes
interiores, exentas de la estructura y grandes
cristaleras.
El Pabellón define sus espacios mediante el
juego ortogonal de planos desplazados, los
muros se disponen de tal modo que generan una
absoluta fluidez espacial en el interior del
edificio. Amplios ventanales continuos dibujan el
límite exterior, declarando así la transparencia,
la idea de libertad y progreso que la República
Alemana buscaba reflejar en su momento.

53. • ESTRUCTURA DE LA CUBIERTA
El perfil bajo de la cubierta aparece en la
elevación como un plano que flota por encima
del volumen interior. La apariencia de flotar da
al volumen una sensación de ingravidez que
fluctúa entre la carcasa y la cubierta.
La estructura del techo está soportada por ocho
columnas cruciformes delgadas que le permiten
transmitir la sensación de flotar sobre el
volumen a la vez que libera el interior para
permitir un plano abierto

54. MATERIALES
Los materiales principales del edificio son:
Para la reconstrucción del pabellón se utilizaron
grandes superficies de vidrio, acero de alto
contenido en cromo, hormigón armado, piedra y
cuatro tipos diferentes de mármol, el travertino
romano, , el mármol verde de los Alpes, el mármol
verde antiguo de Grecia y el ónice doré del Atlas en
África, todos ellos con las mismas características y
procedencia que los utilizados originalmente por
Mies en 1929. La impresionante pieza de ónice
dorado colocada en el espacio principal encareció
notablemente la construcción, convirtiéndose en el
foco de atención para el visitante, no sólo por sus
dimensiones y grosor, también por su colorido y
dibujo.
La aplicación que Mies le da al mármol se crea a
través de un proceso de separación , llamado
“brochado”, que crea una partición simétrica, que ya
se encuentra en el material.

55.  El material más utilizado en este caso es el
travertino italiano, que envuelve el zócalo y las
paredes exteriores junto al espejo de agua.
Cuando se expone al sol, el travertino se ilumina
como si dispusiera de una fuente secundaria de luz
que disuelve la piedra natural y la llena de luz
sobre el espacio.
 El pabellón se apoya sobre un zócalo de mármol
travertino romano clásico, material que se repite a
lo largo del patio de recepción, tanto en el suelo,
las paredes y el largo banco que recorre todo la
pared paralela al estanque de agua.
 El vidrio y el acero dan marco y cubren las
paredes levantadas con los grandes bloques de
mármol, que por si mismos se convierten en la
“obra de arte” del pabellón, con sus magníficos
colores y dibujos.

56. PLANTAS ARQUITECTÓNICAS

57. CORTES

58. Fuentes consultadas:
https://es.wikipedia.org/wiki/Seagram_Building
https://www.urbipedia.org/hoja/Edificio_Seagram
https://g3pe0809.wordpress.com/proyecto/seagram/
https://www.interviajesny.com/edificio-seagram/
http://mejoresacabados.mx/materiales-implementados-en-seagram-building/
http://mejoresacabados.mx/fachada-del-seagram-un-prismas-de-la-diversidad/
https://www.disenoyarquitectura.net/2009/03/clasicos-de-la-arquitectura-edificio.html

59. Fuentes consultadas:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/neue-nationalgalerie/#
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/74206/Gorris%20%20MESF0077.%20Neue%20National%20Galle
rie%20de%20Berlin.%20Aproximaci%C3%B3n%20arquitect%C3%B3nica%20y%20an%C3%A1lisis%20estr....pdf?s
equence=1#:~:text=La%20Neue%20National%20Gallerie%20es,arquitect%C3%B3nicos%20para%20su%20ciuda
d%20natal.

60. Fuentes consultadas:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/neue-
nationalgalerie/#
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/74206/Go
rris%20%20MESF0077.%20Neue%20National%20Gallerie
%20de%20Berlin.%20Aproximaci%C3%B3n%20arquitect
%C3%B3nica%20y%20an%C3%A1lisis%20estr....pdf?sequ
ence=1#:~:text=La%20Neue%20National%20Gallerie%20
es,arquitect%C3%B3nicos%20para%20su%20ciudad%20n
atal.

61. Fuentes consultadas:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/neue-
nationalgalerie/#
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/74206/Go
rris%20%20MESF0077.%20Neue%20National%20Gallerie
%20de%20Berlin.%20Aproximaci%C3%B3n%20arquitect
%C3%B3nica%20y%20an%C3%A1lisis%20estr....pdf?sequ
ence=1#:~:text=La%20Neue%20National%20Gallerie%20
es,arquitect%C3%B3nicos%20para%20su%20ciudad%20n
atal.