1. T. 19 ARQUITECTURA DEL
SIGLO XX
FUNCIONALISMO La Bauhaus. Le Corbusier
ESTILO INTERNACIONAL. Mies van der Rohe
ORGANICISMO F.L. Wright
MOVIMIENTO POSTMODERNO
ARQUITECTURA HIGH TECH
HISTORIA DEL ARTE
IES BEATRIZ OSSORIO
2. FUNCIONALISMO
• LA BAUHAUS
• LE CORBUSIER
La escuela fue fundada en 1919 por Walter Gropius.
EL programa de la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos con la tecnología,
el diseño con la producción y el arte con la ingeniería.
Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño, con
Productos duraderos, baratos y bellos.
3. LA BAUHAUS GROPIUS
http://www.youtube.com/watch?v=GcABkZf75yk&feature=fvst 2´
Casa de Construcción, fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius,
trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas
de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo
6. Los «pilotis»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y
(por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el
jardín «pase» por debajo.
La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de
aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón, y
convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito
aprovechable para el esparcimiento.
La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que
hace innecesarios los muros sostén. De esta forma, se mejora el
aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la
planta de condicionantes estructurales.
La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto
anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas
pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la
relación con el exterior.
La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares
se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su
función estructural.
Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada
( con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible
belleza de las líneas depuradas, sin adornos, sin elementos
superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las
perspectivas de conjunto, dando una sensación de libertad (al
menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de
Los cinco puntos de una nueva arquitectura:
LE CORBUSIER
7. VILLA SABOYA 1923-1931
5 principios de la arquitectura de Le Corbusier:
- Bloque sobre pilotis (pilares)
-Planta libre
-Fachada libre
-Ventanas longitudinales
-Cubierta jardín
8. Unidad de Habitación de Marsella 1946-1952
diseñada como una “ciudad jardín vertical”,
140 metros de largo, 24 metros de ancho y 56 metros de altura,
En el interior del edificio, los 337 apartamentos se cruzan entre sí en el enorme entramado de
hormigón armado. A media altura, una zona comercial de dos plantas se extiende a lo largo de los
135m del edificio, en el que había además salas de actos, un restaurante, un hotel, un lavadero y
otros servicios.
9.
10. Precursor del Organicismo
• Le Corbusier fue
precursor de la
arquitectura organicista.
Deja de lado las formas
rectas y crea esta Iglesia
de Ronchamp, 1951.
Sencilla y original. Planta
irregular, las formas
toman caminos
sorprendentes como si
se tratara de un ser
orgánico y vivo.
Uso del hormigón
encofrado.
13. El estilo internacional
Edificio Seagram
(Nueva York, 1954-58)
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto
de arquitecturas que comparten las características
formales más puristas del Movimiento Moderno.
empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas
de ornamento, con el aspecto visual de ligereza
que permitía la construcción en voladizo.
homogeneidad de materiales, presididos por el
hormigon armado, con el que se crearon
amplios espacios interiores con similitudes en
varios edificios.
14. SEAGRAM BUILDING, Nueva York
El edificio cuenta con 38 pisos en 157 metros de
altura y fue construido entre los años 1954 y
1958. Su tipología deja en evidencia la
estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un
rol ornamental, compuesta por vigas de acero y
columnas de bronce mate
Prisma rectangular (edificio de piel y huesos).
15. Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929
reconstruido en 1986
http://www.youtube.com/watch?v=VuDmqDK1in8 descarga de imágenes
17. ORGANICISMO
F.L. WRIGHT 1869-1959
Casa Robie
Casa de la Cascada
Museo Guggenheim
El Organicismo concibe al edificio como un organismo vivo que crece desde
dentro hacia fuera y que se va completando con las necesidades de sus
habitantes, por tanto el exterior se acomoda al interior y por eso el punto de partida
tiene que ser el conocimiento del hombre. Hay que tener en cuenta: El medio
geográfico. El medio climático. La armonía de colores. La luz. La acústica (el ruido
se extiende hacia arriba).
El arquitecto tiene que trabajar en colaboración con una serie de técnicos
especialistas
18. En cuanto, a calor utiliza el
antiguo sistema romano
bajo el pavimento, además
difunde la chimenea que da
calor y es más acogedor.
Evitando usar los sistemas
modernos que calientan
demasiado y en ocasiones
dificultan el trabajo.
Sus primeras obras tienen
clara influencia japonesa
debido a la Expo 1893 de
Chicago. En estas casas
no hay sensación de corte
con la naturaleza, el
espacio se hace continuo.
La altura de la casa debe
acomodarse a la
proporción del hombre.
Casa Robie. Chicago, 1909
19. Casa de la Cascada 1936 (Casa Kaufmann)
http://www.etereaestudios.com/docs_html/fallingwater_htm/fallingwater_movie_index.htm#
http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_de_la_Cascada
24. El Edificio AT&T de Nueva
York, 1984, nace como reacción al
Movimiento Moderno. Realizado
por Philip Jonhson. Se trata de
un edificio que muestra su
clasicismo en dos puntos
concretos de su fachada, en su
base y en el remate del techo.
Tanto en su base como en su
fachada, observamos múltiples
referencias a la arquitectura Art
Deco, grandes hileras de ventanas
de reducidas dimensiones, o
cambios de orientación en el
mármol que adorna su base son
algunas de estas referencias al
pasado. Actualmente es conocido
como Edificio Sony
POSMODERNISMO
27. La idea era vanguardista y osada; un conjunto con
estructuras metálicas y colores vivos que dejan al
descubierto todo lo que normalmente se quiere ocultar:
cañerías, conductos de servicio y de calefacción, escaleras,
etc.
El edificio es un enorme prisma rectangular de 166 metros
de largo por 60 de ancho y 42 de profundidad, con fachadas
de vidrio y cuya estructura metálica es totalmente visible. En
la fachada este, la parte posterior se ven las cañerías
pintadas de azul, verde, amarillo o rojo, según transporten
aire, agua, electricidad o sirvan de ascensores o escaleras
de servicio. Las grandes chimeneas blancas que aparecen
sobre la plaza frente al museo son conductos de ventilación
del subsuelo, así como las que están sobre el techo.
La fachada oeste es atravesada en diagonal por una
escalera mecánica transparente que permite acceder a los
distintos niveles del museo al tiempo que proporciona una
vista de París a medida que se sube. DetrÁs de la escalera
hay pasarelas que permiten circular por la fachada a modo
de balcón.
El resultado de este tipo de construcción permitió liberar el
interior de toda estructura que pudiese molestar a la
organización del espacio en el museo y sus posibles
reformas posteriores. Así se obtuvieron 7 niveles (incluidos
subsuelo y terraza) de 7500 m2 cuadrados.
31. El edificio de Gehry es como una gran escultura de silueta
singular y materiales sorprendentes. Bajo la apariencia caótica
que suscita la contraposición fragmentada de volúmenes con
formas regulares cubiertas de piedra, formas curvas revestidas
de titanio y grandes muros de cristal, el edificio se articula en
torno a un eje central, el atrio, un monumental espacio vacío
coronado por una cúpula metálica a través de cuyo lucernario
cenital y muros de cristal, entra la luz inundándolo todo. En
torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores
acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías que
combinan espacios clásicos de formas rectangulares con otros
de proporciones y formas singulares. Esta riqueza y variedad
de espacios proporciona al museo una versatilidad
excepcional. Así, la visión enciclopédica de la colección se
distribuye cronológicamente en galerías rectangulares
cubiertos en piedra. Esta visión se complementa con la de los
espacios monográficos dedicados a artistas específicos ,para
cuya obra se reservan 9 galerías de formas especiales y
dimensiones espectaculares, sitas en los volúmenes de titanio.
Las exposiciones temporales y las obras de gran formato
tienen cabida en una excepcional galería, de unos 30 m. de
ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el
impresionante volumen que discurre bajo el colosal Puente de
La Salve y el puente en la encrucijada de volúmenes que
configuran el edificio.
32.
33. uso de CATIA, un programa utilizado en
la industria aerodinámica, para construir
tridimensionalmente los volúmenes del
edificio y calcular sus materiales y costo
Louise Bourgeois