El documento presenta un taller sobre radio que tiene como objetivos introducir a los participantes en los conocimientos sobre la realización y producción de radiodifusión. El taller abarca temas como los orígenes de la radio, aspectos conceptuales, géneros y formatos, emisoras, roles y vinculaciones, necesidades y recursos, y la era digital. También resume brevemente los inicios de la radio en Argentina con el grupo pionero conocido como "Los locos de la azotea".

1. TALLER DE RADIO
OBJETIVO DEL TALLER
 Introducir a los participantes en los conocimientos sobre la realización y
producción de la radiodifusión por medio de metodología taller.
LA PROPUESTA…
 Conocer los principios teóricos de la radiodifusión.
 Recrear prácticas de producción radiofónica.
 Propiciar el diálogo y el trabajo colectivo.
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2. INDICE:
1. LA RADIO Y SU ORIGENES.
2. ASPECTOS CONCEPTUALES.
3. GENEROS Y FORMATOS.
4. EMISORAS.
5. ROLES Y VINCULACIONES.
6. ADITAMENTOS.
7. NECESIDADES Y RECURSOS.
8. ERA DIGITAL.
9. GESTACIÓN.
10. CURIOSIDADES Y MITOS.
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3. INICIOS EN ARGENTINA: LOS LOCOS DE LA AZOTEA
1 LA RADIO Y SUS ORÍGENES
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En 1910, Guglielmo Marconi, ganador del Premio Nobel de Física de 1909, viajó a la
Argentina para participar del Centenario de la Revolución de Mayo. En su estadía instaló una
estación radiotelegráfica en Bernal, desde donde se comunicó con Canadá e Irlanda. La
visita de Marconi generó un gran entusiasmo en un grupo de jóvenes aficionados de la radio,
entre ellos Susini y sus amigos.
En 1915, la comunidad de la radio se había convertido en un grupo lo bastante grande y
notorio como para figurar en la nota de un diario mencionando que los aficionados "forman una especie de
fraternidad, intercambiando noticias, hablando unos con otros a través de grandes distancias e incluso transmitiendo
pequeños conciertos de piano y violín a través de sus conexiones."
Susini, junto con su sobrino Miguel Mugica y sus amigos César Guerrico y Luis Romero Carranza formaban parte
de esta comunidad y pronto adquirieron el apodo de Locos de la Azotea debido a que su hobby involucraba
maniobras casi acrobáticas para poder colocar las antenas de hilo largo que se utilizaban por aquellos días en las
terrazas de altos edificios. Durante este tiempo, el grupo jugaba con la idea de utilizar la radio como medio de difusión
cultural, algo a lo que Susini luego definiría como su pasión, compartida con el teatro y la música.
Al estallar la Primera Guerra Mundial en Europa, las comunicaciones por radio se convirtieron en una tecnología
de gran importancia militar, y su desarrollo se aceleró considerablemente en los años siguientes, aunque estos se
mantuvieron en secreto y el flujo de información escrita y materiales desde Europa y Estados Unidos hacia Argentina,
rápidamente cesaron.
Al final de la guerra, Susini fue enviado a Francia a estudiar los efectos de la guerra química en el sistema
respiratorio y mientras realizaba sus investigaciones, pudo adquirir equipos de radio
militares excedentes de la guerra, que luego llevó a Argentina.
De vuelta en el país, Susini comenzó a trabajar en la conversión de un viejo lugar
de espectáculos circenses al Teatro Coliseo. Y comenzó a planear la realización de
una transmisión de difusión general desde allí.

4. La radio (o radiodifusión) es un medio de comunicación masivo y social que, gracias a un conjunto de dispositivos,
puede transmitir sonidos a distancia (ya se la voz, música, etc.) llegando a un público masivo.
Permite una interacción entre los encargados de la transmisión y la sociedad, de manera que se puede logra una
dinámica informativa entre los radioescuchas, se requiera de la planeación para que se logre una radiodifusión
(definida como un conjunto de técnicas de emisión de ondas que permiten la trasmisión de la palabra y de los sonidos).
A la radio, como a otros medios, se la considera una herramienta que promueve la “comunicación social”, ya que
cuenta con la posibilidad de poner en relación a grupos sociales grandes.
Además, la radio es un vehículo para promover la cultura democrática a través de la participación ciudadana,
ejerciendo su libertad de expresión y derecho a la información; proponiendo y realizando contenidos en formatos
innovadores de comunicación, que estimulen el conocimiento, análisis y asuntos de interés público; así como reflejar la
diversidad de sectores de nuestra sociedad, permitiendo la pluralidad comunicativa.
¿QUÉ ES LA RADIO?
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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5. La radio como medio de comunicación social tiene tres funciones:
 Informar
 Educar
 Divertir
Esto no significa que estas tres funciones deben derivar en tres tipos de
programas independientes y diferentes. La programación debe contener las
tres funciones.
FUNCIÓN. VENTAJAS Y DESVENTAJAS
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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6. Las transformaciones sociales, políticas, económicas e ideológicas que se verifican a partir de la revolución industrial –
y que se intensifican en Europa y Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX- dan lugar a lo que se conoce como
la sociedad de masas.
Las modificaciones económicas crean condiciones para el acceso progresivo de vastos sectores de la población a los
derechos civiles y políticos (como el derecho al voto y a la educación). El abaratamiento de los costos de producción y la
alfabetización favorecen la distribución masiva de bienes culturales y un público ávido de consumir. A finales de
siglo XIX, crece exponencialmente la circulación de periódicos, las ediciones populares de libros y novelas por entrega en
la prensa masiva. Nace así, la sociedad y la cultura de masas. Ya entrado el siglo XX, este proceso se potencia con la
aparición de nuevos aparatos técnicos (especialmente la radio y el cine).
Estos cambios llevan a la reflexión sobre la “cultura de masas”. La popularización de los medios de comunicación
masiva, sobre todo a partir de la aparición de la radio, amplía la difusión y el consumo de productos culturales
(música, información, radionovela, etc.) antes restringidos a una elite.
Al igual que el telégrafo, la fotografía o el teléfono, un medio masivo no nace sólo cuando se desarrolla un nuevo tipo
de objeto técnico o se inventa el aparato de comunicación. Su aparición y popularización dependen de las demandas y
los usos sociales que se hacen de él.
Un medio de comunicación se define entonces por la relación entre las posibilidades técnicas, las
representaciones sociales acerca de ellas y la constitución de una relación particular con el público. Ejemplos de
estos son el cine y la radio.
La aparición de los medios de comunicación cambió la percepción del mundo. A las modificaciones en las conductas
individuales se suman las maneras de concebir y producir el arte o las formas de practicar la política . La mayoría de los
grandes temas que hacen a la vida de las sociedades contemporáneas están relacionados con la comunicación de
masas.
CULTURA DE MASAS. MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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7. El Derecho a la Información contempla derechos individuales como informar y ser informado, la libertad de opinión, la
protección de la privacidad y el libre acceso a la información, además de derechos institucionales de los medios,
profesionales y colectivos.
El principio del derecho a comunicar se ha enriquecido a través de la lucha por la democratización de la palabra. Esta
pretende la defensa de la pluralidad de voces, de diferentes culturas y formas de pensamiento, representadas en los
medios y garantizando el acceso a los mismos por parte de todos los ciudadanos. Acceder y consumir información sin
vulnerar la confianza como acuerdo ético moral con responsabilidad de los medios de comunicación.
“Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a
causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas sin limitación de fronteras,
por cualquier medio de expresión”. Se reconoce así al derecho humano a la información, y a la comunicación. Artículo N°
19 de la Declaración Universal de los Derechos del Hombre de 1948 (ONU) .
“Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento y de expresión. Este derecho comprende la libertad de
buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin consideración de fronteras, ya sea oralmente, por
escrito o en forma impresa o artística o por cualquier otro procedimiento de su elección”. Artículo 13, inciso 1 de la
Convención Americana sobre Derechos Humanos (Costa Rica, 1969).
La Constitución Argentina desde la Reforma de 1994 consagra el libre acceso a la información pública como un
derecho. (Artículo 75 inciso 22) .
El Derecho a la Comunicación parte de una concepción más comprehensiva de todos los derechos reconocidos y
reivindicados en torno a la comunicación, con un enfoque más interactivo en el cual los actores sociales son sujetos de la
producción informativa y no simplemente receptores pasivos de la información. El reconocimiento de este derecho es
necesario para el ejercicio de otros derechos y un elemento fundamental de la vigencia de la democracia.
DERECHO A LA INFORMACIÓN
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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8. Ley de Radiodifusión (Nro. 22.285 / 1980) Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Nro. 26.522 / 2009)
Objeto de la
regulación
Regula los servicios abiertos (radio y TV) y los sistemas
complementarios más antiguos. Es tan antigua que considera a
las FM como “Nuevas Tecnologías”.
Marco legal para todos los Servicios de Comunicación Audiovisual (independientemente del
soporte técnico). Establece garantías destinadas a proteger el pluralismo y la diversidad de
todas las producciones audiovisuales.
Libertad de expresión
Limitada a la Seguridad Nacional. Admite restricciones a la
Libertad de Expresión basadas en este motivo.
Garantiza el DDHH a la información y a la libertad de expresión (Art. 13 de la Convención
Americana sobre DDHH).
Autoridad de
aplicación
Organismo integrado por militares, servicios de inteligencia y
empresarios.
Órgano colegiado (integrado por representantes de legislatura nacional, 2° y 3° minoría y
del Poder Ejecutivo). Consejo Multisectorial y Participativo (Integrado por Universidades y
Asoc. sin fines de lucro).
Protección al trabajo
argentino y local
No se protege el trabajo argentino ni se alienta la producción
local.
Se garantiza y protege el trabajo local y argentino mediante cuotas de pantalla de
cine nacional. Exige el 70% de producción nacional en radios y 60% en la TV.
Licenciatarios
La radiodifusión se ejerce con fines de lucro. Las modificaciones
de los 90 facilitaron la concentración de multimedios y holdings.
En el 2005 se permitió a asoc. sin fines de lucro ser titulares de
licencias.
Se permite el acceso a las entidades sin fines de lucro.
Se reserva el 33% del espectro para las personas jurídicas sin fines de lucro tales como,
asociaciones, fundaciones, mutuales, etc.
Monopolios y
oligopolios
Admite monopolios y oligopolios de medios.
El Estado tiene una participación subsidiaria, solo da servicio en
áreas geográficas no rentables para los privados.
Impide la formación de monopolios y oligopolios.
Promueve el pluralismo del espectro y de los servicios de Comunicación Audiovisual.
Estado Nac., Provincias, CABA y Municipios pueden tener sus frecuencias.
Prod. de contenidos
educativos o infantiles
No fomenta la producción de contenidos educativos o infantiles.
Fomenta la producción de contenidos educativos e infantiles.
Establece un Consejo Asesor sobre Audiovisual e Infancia.
Calidad de la
información
Establece límites a la información a difundir, que debe ser veraz,
objetiva y oportuna. Restringe la Libertad de Expresión.
Promueve la polifonía de informaciones y opiniones en concordancia con los DDHH.
Medios públicos
Prevé su condición subsidiaria. Las Universidades pueden ser
titulares de lic. sin explotación comercial. Solo preveía a ATC
como empresa comercial.
Permite que las Universidades tengan emisoras sin restricciones ni obligación.
Propone un sistema de medios estatales con objetivos democráticos, con participación y
control comunitario y social.
Participación
parlamentaria
No hay participación del Congreso, dado que es una ley de la
Dictadura, centralista y antidemocrática.
Se da participación al Congreso, en la conformación de la Autoridad de Aplicación, la
elección de las autoridades de los Medios Públicos y la elección del Defensor del Público.
Control parlamentario No prevé ningún control por parte del Congreso de la Nación.
El Congreso evalúa el funcionamiento de la Autoridad de Aplicación, de los medios públicos y
el desempeño del Defensor del Público. Crea la Comisión Bicameral de Seguimiento y
Promoción de los SCA.
BIEN SOCIAL: LEY DE MEDIOS
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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9. Ley de Radiodifusión (Nro. 22.285 / 1980)
Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Nro. 26.522
/ 2009)
Audiencias públicas y elaboración
participada de normas
No se encuentra previstas.
Prevé Audiencias Públicas para determinar prórrogas de Licencias y uso que
se le dará a las nuevas tecnologías.
Multiplicidad de licencias en
servicios abiertos
Permite que una sola persona sea titular de 24 licencias de
servicios abiertos (radio y TV).
Un mismo licenciatario sólo puede tener 10 licencias de servicios abiertos.
Multiplicidad de licencias en
sistemas por suscripción
Una persona no tiene limites para poseer sistemas de TV paga,
mientras no sea la misma zona de cobertura. Facilita monopolios.
Las licencias de TV paga están limitadas en número y en cuotas de mercado.
Publicidad
Se sujeta a límites como la moral cristiana.
El tiempo de publicidad en TV paga no está reglamentado.
La publicidad no está sometida a límites subjetivos, debe ajustarse a criterios
objetivos y establecidos por la ley. Reglamenta el tiempo de publicidad en los
sistemas de TV paga.
Publicidad argentina en medios
extranjeros
No se encuentra prevista.
Desalienta inversión de publicidad en el exterior, como otros países. No se
deducen ganancias en inversión de publicidad en el extranjero.
Plazos de licencias
Las licencias duran 15 años y se pueden prorrogar por 10 años
más.
Las licencias duran 10 años y se podrán prorrogar por 10 años más, previa
realización de Audiencias Públicas.
Información del medio al público
No está previsto que los medios deban proporcionar al público
información relevante.
Exige a los medios una carpeta de acceso público donde figure toda la
información relevante del licenciatario, como en EEUU.
Señales de televisión
Las señales de TV paga no son sujetos regulados, no cumplen
leyes argentinas como la de protección al menor, ni tributan en el
país. Los incumplimientos de las señales son responsabilidad de
quien las distribuye y no de quien las produce o comercializa.
Regula las Señales de TV. Las responsabilidades son de los titulares de los
contenidos y no de quienes sólo prestan facilidades de acceso. Desde el punto
de vista de los avances tecnológicos se justifica dada la aparición de nuevos
actores en la cadena de valor.
Requisitos para ser titular de una
licencia
Se exigen requisitos personales basados en la posesión de
riqueza y preferencia de aspectos patrimoniales.
Para ser titular de una licencia se ponderan criterios de idoneidad y arraigo en
la actividad. Excluye a quienes hayan sido funcionarios de gobiernos de facto.
Transparencia de la titularidad
Posibilita que mediante la utilización de sociedades se esconda la
verdadera titularidad de las licencias.
Promueve transparencia de titularidad de propiedad de las licencias.
Nuevas tecnologías
Destinada a la obsolescencia por su concepción, esta ley nació
“vieja” ya que no incluye las nueva tecnologías.
Las nuevas TICs son vistas como esenciales para asegurar la pluralidad y
diversidad de voces. Promueve la universalización de su acceso para achicar
la brecha digital y promover la alfabetización tecnológica. Prevé servicios
conexos a los de comunicación audiovisual en forma flexible, y con neutralidad
tecnológica. Auspicia la redistribución del conocimiento por vía del
aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
BIEN SOCIAL: LEY DE MEDIOS
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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10. Ley de Radiodifusión (Nro. 22.285 / 1980) Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Nro. 26.522 / 2009)
Régimen de titularidad
de licencias
Permite la propiedad conjunta de licencias de TV y empresas
productoras de señales de contenidos. Favorece la creación de
monopolios y posición dominante, afecta los costos del servicio
de TV por suscripción y el ejercicio del DD a la Información.
Adopta medidas para la desconcentración de la explotación monopólica de derechos de
exhibición, como en los EEUU, Canadá y la Unión Europea. Se restringe la propiedad
conjunta de licencias de TV y empresas productoras de señales de contenido.
Federalismo Regulación inexistente.
Promueve la participación institucional de las provincias como la protección y sostenimiento
de contenidos y producción local y regional.
Régimen sancionatorio
Delegado al Poder Ejecutivo Nacional. Los medios deben
denunciar a quienes atenten contra la seguridad nacional.
Se reglamenta en el marco de lo establecido por los Tratados Internacionales de Derechos
Humanos.
Contenidos de interés
públicos
Se permite la codificación de las transmisiones deportivas,
impidiendo el acceso abierto a la mayoría de la población.
Prevé que los partidos de fútbol relevantes puedan verse por TV abierta.
Medios de propiedad
social
No están previstos. Regulariza los medios comunitarios, excluidos durante décadas.
Industria de contenidos No se promueve.
Creación de conglomerados creativos y de contenidos, como los realizados en EEUU,
Australia, India, Canadá y España.
Accesibilidad de
personas con
discapacidad
No está prevista.
Adopción progresiva de medidas para permitir que las personas con discapacidad accedan
a la programación. Por ej.: sistema “closed caption”.
Cooperativas
Su participación estuvo prohibida hasta el año 2005, luego
participaban en forma restringida.
Establece un régimen abierto de participación para las cooperativas. También implementa
medidas tendientes a evitar abusos de posición dominante.
Prestadores de servicios
públicos
Las empresas son objeto social único y exclusivo para la
radiodifusión. En los ’90 se admitió la existencia de holdings
empresarios y se limitó a las empresas de servicios públicos
por criterios de monopolio natural en el área y sector.
Dado que los avances tecnológicos permiten considerar la obsolescencia de monopolio
natural, se admite su participación en la comunicación audiovisual tomando recaudos.
Garantiza más del 50% del mercado disponible para que otro prestador participe. Fija
reglas de desmonopolización para el ingreso de nuevos actores que multipliquen ofertas.
Cine nacional No está previsto. Se establece una Cuota de Pantalla de Cine Nacional, como en Francia o Brasil.
Control de tarifas de
servicio por suscripción
No se establece un régimen de precios de los servicios pagos. Establece una Tarifa Social.
BIEN SOCIAL: LEY DE MEDIOS
2 ASPECTOS CONCEPTUALES
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11. Son aquellos programas cuyo contenido más manifiesto es la información y sus diferentes estilos de tratamiento.
Existen tres grandes clasificaciones según el enfoque de la información:
Informativo: el contenido es el hecho, el suceso en si mismo, o los protagonistas cuando ellos son suceso. Se
narra la forma, el lugar y el tiempo de realización del hecho.
Interpretativo: el contenido se basa en el hecho pero contextualizado. Se analiza lo sucedido desde el ángulo de la
observación y análisis posible. Se coloca al receptor de manera que pueda sacar sus propias conclusiones.
Opinión: aquí los hechos se expresan a través de las apreciaciones, juicios y opiniones del periodista.
3 GÉNEROS
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PERIODISTICO
MAGAZINE
Son aquellos programas con contenido variado, como si se tratara de microespacios dentro del programa, con
un estilo distinguible y un título determinado.
Son espacios de actualidad, entrevistas y comentarios que se realizan con un lenguaje llano. Son similares a lo que
en gráfica se denominan revistas, por la variedad de temas y el tratamiento de los mismos.
El teléfono y los móviles ocupan un lugar de importancia, como también la personalidad del presentador, cuya
agilidad y ritmo se dan por descontados debido a la gran variedad de temas y duración de este tipo de programas.

12. En este tipo de programas lo fundamental es la elección de la música. Preferentemente, el conductor debe ser
un experto en los estilos que se difundirán, conocer los intérpretes, sus trayectorias, la discografía más representativa.
Es relevante en este género el buen gusto musical y la calidad en la selección de los temas que se pasarán.
Así también, el espacio reservado al pedido de los oyentes puede ser determinante para la sintonización del programa.
Por lo general, se intenta darle una personalidad específica al programa a través de la selección musical, con
artística, secciones especiales, conducción con personalidad y columnistas creativos. Consensuar los gustos
musicales con los de la gente, para ello es vital conocer a qué público va dirigido. Mantener una coherencia musical.
3 GÉNEROS
12
MUSICAL
DEPORTIVO
Existen dos tipos de programas deportivos: las transmisiones de las competencias (por ejemplo, partidos de fútbol)
y las tiras periodísticas. En ocasiones, ambos formatos se complementan y retroalimentan.
ESPECTACULOS
Son los programas que basan su contenido en el mundo del espectáculo y el entretenimiento. Con notas a los
protagonistas de la música y la actuación, brindan información sobre los últimos show, obras de teatros y cine.
En alguno casos, este tipo de programas han desarrollado un costado más relacionado con la vida de la farándula y
“chimentos”. También, repasan el rating y la agenda cultural.

13. Agrupaciones políticas, comunidades religiosas, ONGs, clubes deportivos y otras instituciones incursionan en la
radio con programas que difunden sus actividades. El público al que se dirige es el de su grupo de pertenencia y, en
ocasiones, potenciales miembros. Esta distinción determinará, seguramente, el mensaje a emitir.
3 GÉNEROS
13
Emparentados con los programas de instituciones están los realizados por médicos o abogados u otros
profesionales, atraídos por la idea de que puede ser un medio para asesorar e informar sobre aspectos de la profesión
o creídos de que les proveerá de más cliente (o pacientes, según el caso).
INSTITUCIONAL
PROFESIONAL
RADIOTEATRO
De la familia del sketch y el sociodrama, en general el radioteatro parte de obras literarias ya existentes, o
también de historietas que se traducen sonoramente.
La adaptación es un recurso común para realzar obras que marcaron una época, o hacen destacar a su autor por
la relevancia que han tenido, o por la actualidad del tema que abordan.

14. INFORME PERIODÍSTICO: Se relaciona con el periodismo de investigación y consiste en realizar un
tratamiento profundo de un acontecimiento o situación que ocupa a la sociedad. Se debe realizar de forma
coherente; detectando, seleccionando y relacionando una serie de datos específicos confiables y confirmados. Incluye
entrevistas, encuestas, testimonios, estadísticas, citas documentales, escenas dramatizadas.
Requieren de la presencia de un guión (exhaustivo, completo y detallado) y el trabajo técnico de la edición. Por lo
general el informe es parte de un programa periodístico .
NOTICIERO: programa Informativo, con la agenda propia de la radio, con lectura de la información y testimonios.
CRÓNICA: narración redactada o comentada de forma libre y personal por el periodista, descriptiva de los
acontecimientos, detalles y personajes. Muchas veces la realiza el movilero o corresponsal, por ejemplo en
acontecimientos deportivos, o en el ámbito parlamentario, o cubriendo una movilización política o una protesta.
FLASH: es el adelanto breve de una noticia, que luego será ampliada. En general, trata de lanzar una primicia
antes que los demás medios.
BOLETÍN: es la transmisión de varias informaciones de manera compacta y breve. Presenta al oyente la
información más reciente, evitando que tenga que esperar mucho para informarse. Se trabaja sobre los elementos más
relevantes de la noticia. Generalmente se presentan cada hora o media, entre los programas y no duran más de tres
minutos. Un boletín puede agrupar una noticia local, una provincial, y una nacional.
FORMATOS PERIODÍSTICOS
3 FORMATOS
14

15. La producción radiofónica comprende todas las actividades relacionadas con la elaboración del programa radial;
incluye el proyecto, la selección de la audiencia, el tema, el horario y la estación radiofónica. Es todo lo que está “del
otro lado del vidrio”.
Según la responsabilidad y tarea que cumpla se puede distinguir en:
 PRODUCTOR GENERAL: Suele ser el autor de la idea y quien aporta el capital para llevar adelante el proyecto.
Define la dirección a seguir en el programa y las líneas de acción llevadas a la práctica por el equipo. Es el
máximo responsable del proyecto. Como nexo entre el Productor General y el equipo, a veces, se requiere de un
PRODUCTOR EJECUTIVO, quien baja los lineamientos del Productor General y vela porque el equipo no se
desvíe de ese camino y pueda cumplir con las metas (escucha el programa, orienta, aconseja y propone cambios,
al equipo y al Productor General).
 PRODUCTOR PERIODÍSTICO: Es el responsable de proveer de contenido informativo al programa (noticias).
Propone los temas a tratar, sugiere entrevistados, arregla las entrevistas, busca información, informa a los
conductores, redacta, coordina los cronistas, los provee de datos, etc. Debe estar bien informado, actualizado y
contar con una importante agenda de contactos. Suele tener asistentes que colaboran con él.
 PRODUCTOR ARTÍSTICO: Responsable de la artística del programa, se ocupa del contenido vinculado a lo
musical (cortinas, musicalización del programa), la edición (de informes, spots humorísticos, etc.) y la estética
(impronta) del programa.
 PRODUCTOR COMERCIAL: Es el encargado de conseguir auspicios para el programa y financiamiento posible.
PRODUCCION
5 ROLES Y VINCULACIONES
15

16. El operador técnico es el responsable de la parte técnica de la salida al aire de un programa. Maneja la consola, los
micrófonos, la computadora, los CDs, todos los equipos que permiten la emisión. Lógicamente, es quien regula los
niveles de sonido, la ecualización, y el que “pone” cortinas, piezas artísticas y la tanda. Sin un operador no hay salida
al aire, por ello es recomendable mantener una buena relación.
La operación técnica es esencial en cualquier programa. Cuanto más complejo sea éste, elementos contenga, más
variado sea, personas intervengan, más dependeremos de la idoneidad y el compromiso del o de los operadores para
la realización del programa.
OPERADORES TÉCNICOS
5 ROLES Y VINCULACIONES
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COMUNICACIÓN CONTROL-ESTUDIO: LOS GESTOS DE LAS MANOS
 Son el medio de comunicación habitual entre el conductor y el operador técnico, tanto cuanto nos
encontramos en el aire como en las tandas.
 Situaciones habituales:
 Del estudio al control: abrir el micrófono, cerrarlo, ir a la tanda, incluir, subir o bajar cortina.
 Del control al estudio: viene tanta, se estableció comunicación telefónica, separador, u último momento,
informativo, se corto la comunicación, tema musical, audio, redondear.
“La participación del operador es decisiva. Es el artista, el imaginero, el que me entiende, el que sabe cuales son mis
códigos, mis tiempos, como me gustan las cortinas. […] toma la delantera en la iniciativa para buscar, que al aire, el
programa tenga diferentes sonidos que atrapen la atención: las cortinas de presentación de cada tema, los efectos,
la cortina general del programa que va según el dramatismo buscado.”
Víctor Hugo Morales (Periodista, locutor, escritor relator uruguayo​).

17. El rol del conductor es crucial, es el guía del equipo y de los oyentes, supervisa la marcha del programa.
Habitualmente, es quien genera la idea del programa.
Es la pieza fundamental del programa; debe tener la idea clara del objetivo; preparación y conocimiento de los
temas abordados, técnica y aptitud para desempeñarse como conductor.
Debe palpar el desarrollo del programa, hacia donde va, es decir, si logra los objetivos planteados; si tiene el ritmo
deseado; si cumple las pautas del tiempo; si sigue la estructura determinada.
Comprende dos dimensiones: hacer el programa y, la otra, saber todo lo que ocurre en el aire y fuera del mismo, lo
cual requiere de experiencia y conocimiento.
 Algunas de las cuestiones a tener en cuenta:
 Recursos expresivos: requiere de extensa preparación. Sin embargo, hay herramientas y mecanismos. Por
ej. escribir previamente partes del programa, comentarios, aperturas (frases para abrir o cerrar los bloques).
 Otra cuestión, saber con qué tiempo contamos (por ejemplo en las tandas) para hacer lo que necesitamos,
relajarnos, “respirar” y prepararnos para el próximo bloque, que el equipo y conductor estén organizados
para la vuelta al aire.
 Aunque la comunicación habitual entre el conductor y el operador técnico es a través de gestos; también se
puede hacer con indicaciones que los oyentes escuchen (Ej.: fulano vamos a la tanda).
CONDUCCIÓN
5 ROLES Y VINCULACIONES
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Acompaña al conductor a lo largo del programa. Lo secunda, es su partenaire, asistiéndolo en la articulación de las
secciones, incluso teniendo sus propios momentos dentro del ciclo.
Se recurre al co-conductor cuando se evalúa que puede ser un aporte y complemento valioso para el conductor y el
programa. No es tarea sencilla y requiere de mucha coordinación para que resulte prolijo y atractivo. Se recomienda no
interrumpirse ni pisarse, escuchar al/la compañerx.
CO-CONDUCCIÓN