Cajon16jul

Flor de María Cruz Escalón Música Aplicada a la Danza I Docente: Jorge Jara Valverde

Historia del Cajón Peruano

1. Origen
Cuando el esclavo del Àfrica fue despojado de su entorno y fue traído al Nuevo
Mundo, como le sucede a cualquier persona que de un momento a otro se ve en
una tierra extraña, así sea por propia voluntadsintió la falta de comunicación con
su entorno. Los esclavos africanos llegaban, por miles a tierras peruanas,
convertidos en esclavos negros del yugo español, traídos contra su voluntad,
quizás encontraron algún alivio entonando en grupo algunos cantos de su tierra
Africana. Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime su música la cual
evoluciona durante los siglos hasta nuestros días y su sencillez combinada con su
versatilidad, se ve en sus múltiples manifestaciones rítmicas, y armónicas. En
todas ellas, su aporte es genial y en algunos casos crítico. El otrora esclavo negro,
hoy convertido en el Cajonero Peruano, empezó a acompañarse con las cajas o
sillas de madera en que se sentaba para hacer música en grupo, probablemente
dando el origen de nuestro conocido y querido Cajón.

Asímismo, ellos habían usado grandes calabazas, las que por estar ya secas y
huecas no servían más que para sentarse en ellas. Probablemente en las
inmediaciones de las plantaciones de caña de azúcar, o algodón, después de las
jornadas de trabajo, los morenos se reunían a descansar y conversar, y surgía la
Trujillo, 16 de julio 2012 Página 1


música que evocaba sus orígenes y aliviaba su vida presente. Y, sentados a la
sombra de un árbol en algún patio o solar, entonaban canciones y algunos
percutían las sillas, y otros, los cajones usados para transportar objetos o frutos.
Los que percutían estas calabazas, dieron origen al Chacombo, con una calabaza
grande y hueca muy usada como instrumentos de percusión en ritmos negros. Tal
como el Chacombo, también el cajón, y el ser humano, tenemos en común que
compartimos el mismo origen en la naturaleza, así como los vínculos que todavía
nos unen íntimamente.

Por otro lado, el investigador y folklorista argentino Carlos Castro manifiesta lo
siguiente: "Lo que tengo entendido es que los africanos en el Perú durante los
siglos XVIII y XIX, especialmente los de la costa del Pacífico, usaban también para
sus fiestas de tambor, los cajones de fruta y otros alimentos que encontraban en
desuso en los puertos, principalmente el puerto de El Callao. Y que los cajones
originales fueron eso, CAJONES, simples cajones de embalaje a los cuales se les
desclavaba una tabla para producir más vibración de la madera al ser percutida".

2. Historia del Cajón Peruano

El Cajón Peruano, llamado por el Decimista (Autor de Décimas) peruano Don
Nicomedes Santa Cruz, "Su Majestad, El Cajón", nace y florece como instrumento
a principios del siglo XIV, en que el empleo de este instrumento se generaliza en
la forma que actualmente lo conocemos.

El origen de este instrumento es afroperuano, es decir que fue creado por los
negros esclavos en el Perú, durante la colonización española, debido a la
prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores El uso de los
tambores fue prohibido por la Iglesia Católica por considerarlos paganos y también
prohibido por un edicto del virreinato del Perú con el fin de evitar la comunicación
a distancia entre negros (tambores parlantes) y evitar que tocasen el panalivio, un
tipo de canción negra que mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo: todo
tambor hallado, fue quemado. Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor
en documentos virreinales y aparece hacia 1850 las primeras referencias al cajón
como instrumento musical.

Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros
esclavos se vieron obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran
expresarse. Los africanos esclavos, vieron pronto, en los cajones de madera,
usados para transportar mercadería, un gran instrumento de percusión,



empleándolos así en sus ritos sagrados y en sus diferentes manifestaciones
artísticas. Ante la prohibición emitida el siglo XVII de usar el tambor, usaron
cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las sillas,
las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60
centímetros de diámetro, con un orificio en la parte posterior)

La etnia afroperuana, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba, bantú,
congo, etc), que llegaron a América en condición de esclavos, arrancados de su
natal tierra. Etnias enemigas en África, pero que en América, intentaron dejar de
lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada libertad.

Es importante resaltar que las poblaciones afroperuanas hasta el siglo XIX, fueron
mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta
1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer. Quizá de aquella
época, cuando los negros influían mayoritariamente, se acuñó aquella frase tan
común en el Perú: “El que no tiene de inga, tiene de mandinga”, que gráfica
claramente la expansión e influencia que ejerció el pueblo africano a lo largo de
todo el territorio peruano.

Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de marcada influencia española van
transformándose adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando
diferentes nombres, el Lando, o Lundero, el panalivio, el aguenieves, el payandé y
el festejo, para luego dar origen a la zamacueca, que queda oficializada como
baile nacional con el nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos
ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón. Es así que el cajón se convierte,
casi exclusiva y auténticamente en el instrumento peruano de percusión, por
excelencia. El cajón peruano ahora es incluido en el estudio de los principales
ritmos: Festejo, Lando, Zamacueca, Vals, Marinera y Panalivio.

El cajón nace de o para la música negra Peruana, pero a principios de la década
del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el golpeáureo, y se incorpora
incipientemente al vals en la década de los 60. Fue el popular "Gancho Arciniega",
uno de los tañedores y primeros exponentes del cajón, quien lo incorpora al Vals,
enriqueciendo esta forma musical, y transformando su carácter hacia un tono más
festivo y sincopado.

Pero es en la década de los 70 en que el cajón se difunde ampliamente entre
grupos de folklore negro y gracias a la destacada participación de agrupaciones
como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria Santa Cruz, y la
conocida agrupación "Perú Negro", dirigido por Ronaldo Campos.



Más tarde, el cajón brilla como instrumento predilecto y necesario en
prácticamente toda manifestación ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en las épocas de
Arturo Zambo Cavero.

A partir de esta época, todo conjunto musical criollo exhibe el trío inseparable de
Guitarra, Voz, y cajón. (Quizás de ahí se origine la popular frase "de cajón",
expresión muy criolla que se emplea por decir que algo es clarísimo o muy
necesario, se dice "claro, de cajón".)

"El cajón no tiene más de 50 años en su forma actual. Antes sólo acompañaba
marineras y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al vals".
"Ha habido varios intentos por mejorar el cajón, pero no han tenido arraigo, pues el
músico prefiere el cajón normal".

3. Características del Cajón

En relación a las características, esto está hecho de cedro o caoba. Además, es
paralelepípedo de forma variable, dependiendo ésta de la comodidad, pues para
tocarlo lo usual es que se siente sobre el Cajón. Las dimensiones más usuales
son de 35 cms. por 20 cms. en la base y 46 cms. de altura, y el grosor de las
paredes varia de 12 a 15 mm.

En la cara posterior, se encuentra un orificio circular llamado “boca”, de 5 a 6 cms.
de radio, el cual amplifica la emisión del sonido. Se toca percutiendo con ambas
manos su cara anterior, el cual es más delgada, pues su espesor es de 4 a 7 mm..
Se puede tocar en los diferentes lados del cajón. Se ejecuta más corrientemente
con la base de la palma de la mano; con cuatro dedos excluyendo el pulgar, con la
palma ahuecada y punteando con la yema de los dedos.



4. Técnica del Cajón

"Cada percusionista logra sus propias sonoridades por la intervención de sus
propias manos y sus propias características físicas; pues las manos y sus formas
de colocación en el instrumento, así como la fuerza aplicada va a hacer distinto y
único cada toque... más aún considerando las sutilezas rítmicas de cada músico,
la velocidad o la intensidad con que se ejecute cada sonido" (Chalena Vázquez)

El cajón peruano es un instrumento que hay que conocerlo, en su forma y
estructura, para ir arrancándole poco a poco sus sonidos. El cajón requiere de
mucha sensibilidad para buscar las áreas donde se pueden encontrar, no sólo los
sonidos sino sus matices.

La madera, elemento natural, interactúa con el hombre, recibiendo nuestro
estímulo, y de acuerdo al tipo de madera usada, tiene resistencia y diferentes
propiedades de absorción del sonido, y del choque, brindando una respuesta
única a cada estímulo. Esta respuesta es el "Rebote".

La talentosa percusionista peruana María del Carmen nos muestra su habilidad
para procesar el rebote que proviene de la madera. En sus manos la madera
resuena de manera única, modificando el rebote a través de diferentes técnicas,
inigualables si añadimos un elemento personal, la sensibilidad. En efecto, el
"feeling" de María, el cual imprime en el proceso de dar y recibir estímulos y
respuestas alcanza en sus manos una simbiosis impresionante. Es por esto que
esta percusionista por instinto y cajonera por nacionalidad, a pesar de usar un
instrumento que podría considerarse como tosco y hasta masculino (con perdón



de las feministas) no presenta callos, ni se hiere las manos, ni tiene problemas
óseos ni inflamatorios. Ella trabaja el rebote tanto el de sus manos como el del
cajón. En exclusiva, la percusionista María del Carmen Dongo nos explica que hay
tres sonidos básicos del cajón, que un aficionado aprende rápidamente a
reconocer. Los tres principales sonidos son el sonido agudo, el grave, y el medio.

El cajón peruano posee dos sonidos bien distintos y algunas variaciones. En
principio estos dos sonidos son: El grave y el agudo.

1. El sonido grave: se logra golpeando entre el centro del cajón y la parte de
arriba (aunque el lugar donde mejor suena depende de cada cajón).
Algunos golpean con la mano plana (ver fotos siguientes).

2. .. y otros lo hacen ahuecando la mano como el golpe de palma de las
congas (fotos a continuación). Busca donde se produce el sonido grave en
tu cajón alternando una técnica u otra hasta encontrar la que te parece más
adecuada.

3. El sonido agudo: se logra golpeando en la parte superior de la madera
frontal del cajón, donde ésta se une con la horizontal superior. Nuevamente
debo decir que cada cajón suena distinto y tiene sus sonidos en distintos



lugares, dependiendo en el caso del sonido agudo de la forma en como y
donde está clavada la madera. Por lo general encontraras el sonido a mitad
de camino ente el centro y las puntas. El sonido se logra con la mano
relajada, los dedos entreabiertos y golpeando con una leve inclinación de la
mano para lograr que el dedo meñique sea el primero en golpear y el índice
el último, con lo cual se consigue un sonido con apoyatura (flam) con una
sola mano. (fotos siguientes).

Estos tres sonidos emplean la mano de diferente manera, y la combinación del
volumen y matices logrados va desde los más delicados y profundos hasta los
más enérgicos, pero absolutamente todos los matices producen una vibración
característica de la resonancia del cajón, e inclusive los más delicados, pueden
llenar una habitación.

Es común observar una combinación de los tres sonidos descritos cuando el cajón
interviene en conjuntos instrumentales llevando una base rítmica e improvisando
por momentos. También se usan dos cajones que entran en diálogo
contrapuntístico, dando continuidad a los tambores, -macho y hembra- alternando
la función de base y repicador.

En décadas pasadas el cajón preferentemente intervenía en la Marinera, el
Tondero, el Golpe'Tierra; incorporándose al Vals en los últimos años y
transformando su carácter hacia un tono más festivo y más sincopado.



5. El cajón peruano es único

El Cajón Peruano posee interesantes propiedades acústicas el cual es utilizado
como acompañamiento para música instrumental y/o cantada de gran arraigo en el
Perú. Este instrumento actualmente se construye en base al conocimiento
adquirido en forma empírica, no siempre obteniéndose las características
deseadas. Hasta la fecha se han realizado estudios del Cajón Peruano desde el
punto de vista de sus características de ejecución.

"Caderas que se agitan, rostros embriagados de alegría, el irresistible ritmo que
arrastra a todos a bailar. Es Juan 'Cotito' Medrano, el eximio cajonero, quien tiene
la palabra: "El cajón tiene que ser de cedro o caoba seca, mientras más antigua la
madera, mejor es el sonido". "Hay artesanos que lo fabrican en Estados Unidos y
España, pero no suena igual, porque el cajón peruano es único, está enraizado en
nuestra cultura musical y son nuestros músicos quienes le arrancan esos sonidos
que en ningún otro lado se consiguen".

6. Pan Alivio

El panalivio es una danza afroperuana muy antigua. Fue creada por habitantes
negros, traídos desde España como esclavos, para realizar tareas agrícolas. El
panalivio, antes era también conocido como penalivio, tiene una historia de varios
siglos e incluye canciones de ironía u optimismo para aliviar las penas.

Es un género vigente de las danzas africanas porque se considera que pertenece
aquellos que no han perdido del todo continuidad, de los cuales hay más de un
exponente o continúan representándose sin modificaciones intencionales
sustanciales

Se dice que los panalivios eran cantos subversivos con que los esclavos
denunciaban abusos y penas. El Panalivio es como un lamento lento. El canto ha
permanecido; del baile que le acompañaba no hay sin embargo ni noticias.

No hay panalivios nuevos, al menos no panalivios “legitimos” o a la manera
tradicional. El más conocido es aquel que dice –“A La Molina no voy más porque
echan azote sin cesar...”– y este mismo es ya una revisión.



Don Nicomedes Santa Cruz no sólo creó la “Décima del Pié Cortado” sino que
junto con su agrupación Ritmos Negros del Perú, desarrolló muchos estilos dentro
de la danzas afroperuanas, entre ellos el estilo Panalivio; con su estilo particular
expresaba el lamento de la gente negra que llevada como esclava a Perú, lucha
por dejar constáncia de su dolor y pena, así como de sus costumbres autóctonas.
Panalivio, consta de coreografía y vestimenta propia.

Letra de la canción
“Panalivio – Zancudito”

Ya salió mi caporal
con su chicote en la mano
panalivio malivio san.
Se parece al mal ladrón
capitán de bandoleros
Yo me corté con la hoz
ya me sale mucha sangre
No es la sangre que me sale
sino que me mata el hambre
Zancudito me picó
(salamanqueja me mordió)
Malhaya sea ese zancudo
(malhaya sea que me pico)
Zancudito por aquí
(zancudito por allá)
Malhaya sea este zancudo (malhaya sea que me picó)
Que me picó, que me picó
(en la punta el corazón)

7. Bibliografía

7.1 Linkografía

http://www.musicaperuana.com/cajon/
(El cajón peruano)



http://es.wikipedia.org/wiki/Caj%C3%B3n_(percusi%C3%B3n)
(Cajón)
http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_afroperuanas
(Danzas Afroperuanas)
http://www.cimarrones-peru.org/nuevo_folklore.htm
(Hacia un nuevo folklore Afroperuano)
http://www.monografias.com/trabajos35/el-cajon-peru/el-cajon-
peru.shtml
(El Cajón es del Perú)

7.2 Videos

http://www.youtube.com/watch?v=QtuVRbSpBnw
(La historia del cajón peruano)
http://www.youtube.com/watch?v=yYCWcHaeqlY&feature=endscre
en&NR=1
(Maestros del Cajón Peruano)
http://www.youtube.com/watch?v=akOcAiyfMqI
(Cajón Afroperuano – Panalivio)
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=BIB8n
cpLfeA
(Taller de Cajón Peruano)
http://www.youtube.com/watch?v=ewtSxbwBAbI
(Susana Baca – Panalivio –Zancudito)
http://www.youtube.com/watch?v=pBdAcvbpTwU
(Lalo Izquierdo - Panalivio o Lamento)
http://www.youtube.com/watch?v=ryWaMRr6TZA&feature=related
(Ritmos Peruanos - Panalivio)
http://www.youtube.com/watch?v=bNjs_LvoKco
(El cajón con Alma Negra)
http://www.youtube.com/watch?v=v0-IM1no9XQ
(¿Cómo hacer un cajón peruano?
http://www.youtube.com/watch?v=lslyLEU9EwQ
(V Festival Internacional del Cajón Peruano 2012)
http://www.youtube.com/watch?v=6iBIK3d91cg&feature=fvsr
(Maricarmen Dongo – Embajadora del Cajón Peruano en el Mundo)
http://www.youtube.com/watch?v=7nyXrzKhKAo
(Como tocar el Cajón Peruano)
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=cr6Td
CkubGg#!
(1er Concurso Nacional de Cajón Peruano 2007-FINAL-2do Puesto)


http://www.youtube.com/watch?v=CwoV7mstDiU&feature=player_e
mbedded
(Nicómedes Santa Cruz – Panalivio)


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