Presentación

1. Isadora Duncan (San Francisco, 1878- Niza 1927)

2. TAL Y COMO HA OCURRIDO DURANTE SIGLOS EN LA
PINTURA Y EN LAS ARTES PLÁSTICAS EN GENERAL, LAS
MUJERES HAN FORMADO PARTE DE LA HISTORIA DE LA .
UNA HISTORIA QUE SE HA CONTADO DESDE LAS
PERSPECTIVAS QUE EL TIEMPO, LA CULTURA Y LOS
INTERESES SOCIALES DEL MOMENTO HAN DEFINIDO, Y CON
ELLOS LA APORTACIÓN CREADORA DE SUS ARTISTAS.
BAILARINAS O COREÓGRAFAS ES EL APELATIVO QUE
MUJERES COMO LOïE FULLER, ISADORA DUNCAN, MARTHA
GRAHAM O PINA BAUSCH HAN RECIBIDO EN LAS
REDACCIONES DE HISTORIAS DE LA DANZA, DICCIONARIOS
DE CARÁCTER BIOGRÁFICO O CUALQUIER OTRO GÉNERO.
TODAS SON MUCHO MÁS QUE ESO. SON CREADORAS DEL
ESPECTÁCULO ESCÉNICO CONTEMEPORÁNEO, POR SU
CAPACIDAD PARA GENERAR UNA PLÁSTICA NUEVA QUE SIN
ELLAS NO EXISTIRÍA. PUSIERON EL ARTE CONTEMPORÁNEO
AL SERVICIO DE LA ESCENA, ADAPTÁNDOLO A LAS
NECESIDADES DE LA DANZA Y DE LA ESCENOGRAFÍA

3. B A S E D E T R A B A J O : L A N A T U R A L E Z A . R E S U L T A
FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER SU APORTACIÓN A LA
DANZA. TODO AQUELLO QUE ES ORGÁNICO SE CONVIERTE
EN LA FUENTE DE INSPIRACIÓN DE SUS MOVIMIENTOS.
PUNTO DE PARTIDA: ESCUCHAR EL RITMO DE LA TIERRA,
EL JUEGO DE LAS LEYES DE LA GRAVEDAD COMPUESTO POR
LA ATRACCIÓN Y LA RESISTENCIA.
LAS FORMAS QUE TOMAN LOS ÁRBOLES AL ENFRENTARSE
AL ENTORNO Y A LA CLIMATOLOGÍA DE SUS BOSQUES, LA
FUERZA O LA CALMA DEL MAR, EL VIENTO… SE
CONVIERTEN EN EL MODELO DEL QUE TOMA LAS FORMAS
CON LAS QUE DOTA A SU DANZA. SON SUS PRINCIPALES
FUENTES DE INSPIRACIÓN.
LA COMUNIÓN CON TODAS ESTAS FORMAS NATURALES SE
CONVERTIRÁN EN EL MOTOR QUE ARTICULA SU PROCESO
DE CREACIÓN. POR ELLO ABANDONA LA INDUMENTARIA
CLÁSICA QUE CONSTREÑÍA EL CUERPO CON LOS MAILLOTS,
LAS ZAPATILLAS CON CINTAS Y TODO EL CONJUNTO DE
ATUENDOS.

4. ESCENOGRAFÍA:
UN TELÓN MONOCROMO, GENERALMENTE AZUL SE CONVIERTE EN EL
ÚNICO ELEMENTO QUE LA ACOMPAÑA EN EL ESCENARIO.
PARTE DE LA INSPIRACIÓN DE LA CERÁMICA GRIEGA, DE LAS
FIGURAS PERFILADAS SOBRE LOS FONDOS ROJOS O NEGROS
TRADICIONALES.
CONSIDERA QUE PROYECTANDO EL CUERPO SOBRE ESE TELÓN DE
FONDO LA DANZA ADQUIERE LA FUERZA IMPRESCINDIBLE PARA
GENERARSE.
INDUMENTARIA: LOS PIES DESCALZOS Y UNA INDUMENTARIA LIGERA
Y SUELTA. CUBRÍA EL CUERPO CON VELOS Y TÚNICAS AL ESTILO DE
LA GRECIA CLÁSICA.
“HE ESTUDIADO MUCHO LOS DOCUMENTOS FIGURATIVOS DE TODAS
LAS ÉPOCAS Y DE LOS GRANDES MAESTROS; JAMÁS HE VISTO SERES
ANDAR SOBRE LAS PUNTAS DE LOS PIES O LEVANTAR UNA PIERNA
MÁS ALTO QUE SU CABEZA. ESTAS POSICIONES SON FALSAS Y
ANTIESTÉTICAS, NO EXPRESAN ESTE ESTADO DE DELIRIO
DIONISÍACO INCONSCIENTE QUE ES NECESARIO PARA LOS
BAILARINES. POR OTRA PARTE, EL MOVIMIENTO NO SE INVENTA, SE
DESCUBRE AL IGUAL QUE EN LA MÚSICA, DONDE LAS ARMONÍAS SE
HAN DESCUBIERTO, NO INVENTADO” (ISADORA DUNCAN)