Este documento presenta información sobre el estilo artístico del manierismo que surgió en Italia en el siglo XVI. Incluye ejemplos de pinturas como "Eleonora di Toledo con su hijo Giovanni" de Bronzino y "El caballero de la mano en el pecho" de El Greco. También presenta esculturas como "Perseo con la cabeza de Medusa" de Cellini y obras arquitectónicas como la Villa Lante en Bagnaia atribuida a Vignola.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
SANTIAGO MARIÑO
EXTENCION VALENCIA
ESCUELA DE ARQUITECTURA
EL MANIERISMO
HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II

2. El manierismo es un estilo
artístico que surgió en Italia
durante la tercera década del
siglo XVI y se extendió hasta
el año 1600,
aproximadamente. Un periodo
de ruptura e innovación que,
aunque independiente,
algunos conciben como la
última etapa del Renacimiento
y otros como la primera del
Barroco.

3. Pintura
Eleonora di Toledo con su hijo
Giovanni
• La obra retrata la hermosa duquesa de
Florencia Eleonora de Toledo , esposa de
Cosme I de Medici , en compañía de uno de
sus once hijos, probablemente John nació en
1543 y destinado a convertirse en un
cardenal .
• El fondo oscuro, aparentemente plana, se
enciende alrededor de la cara de Eleanor, en
la foto con su hijo sentado al lado de sus
pies. De hecho, más de cerca, resulta que no
es un muro, sino un cielo de plomo con, a lo
lejos, una vista de una finca, probablemente
la de Poggio a Caiano , en el que la familia
ducal fue especialmente estrecha.
• Bronzino creó un retrato oficial que refleja el
ideal de la decimosexta poder absoluto: las
formas de los caracteres son lisas, sin
fuertes contrastes de luz, iluminado por una
luz fría que cuelga en la rigidez de la postura
oficial. Purificada a partir de cualquier
imperfección natural, los protagonistas
aparecen imperturbable y digno, digno de su
papel como soberana

4. El caballero de la mano en
el pecho
Es uno de los más famosos retratos
creados por Doménikos Theotokópoulos
El Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado
hacia 1578 y 1580.
Es uno de los retratos españoles más
conocidos en el mundo. Un caballero con la
mano en el pecho mira al espectador como
si hiciese un pacto con él. La postura de la
mano parece un gesto de juramento. Este
hombre está vestido de forma fina y
elegante y porta una espada dorada. De oro
es también el medallón con cadena que
lleva. En su tiempo se convirtió en la
representación clásica y honorable del
español del Siglo de Oro.
En la reciente restauración que se hizo, se
descubrió que el fondo no era negro sino
gris claro, lo que resalta la figura, además
de una luz exterior que ilumina el rostro.
Igualmente, puso en evidencia los ricos
matices en el ropaje oscuro, lo que
confirma la influencia de la escuela
veneciana.

5. Las bodas de Caná (Veronese)
La pintura representa las Bodas de
Caná, recogido en el Evangelio de
Juan, una historia sobre un milagro
tomada del Nuevo Testamento
cristiano. En la historia, la Virgen
María, Jesús de Nazaret y algunos
de sus discípulos están invitados a
una celebración nupcial en Caná,
Galilea. Hacia el final de la fiesta,
cuando se quedan sin vino, Jesús
ordenó a los siervos que llenaran
tinajas con agua, que él convirtió en
vino, siendo este su primer milagro.
El cuadro tiene dos partes
diferenciadas: la inferior, en la que se
amontonan hasta 130 figuras, y la
superior, dominada por la
arquitectura en la que personajes
populares se representan en
arriesgados escorzos, y con unos
elementos arquitectónicos captados
en perspectiva.

6. ESCULTURA
Perseo con la cabeza de Medusa
Es una escultura realizada en bronce
por Benvenuto Cellini. Es considerada
una de las obras cumbre de la
escultura manierista italiana y una de
las estatuas más famosas de la Piazza
della Signoria en Florencia, Italia.
La escultura es conformada por dos
cuerpos humanos: un hombre de pie
sobre un cuerpo femenino sin cabeza.
El hombre se encuentra desnudo, tiene
el cabello rizado y corto. Lleva una
casco con alas sobre la cabeza. Su
rostro enojado, mantiene una dirección
recta hacia al suelo, de modo que el
espectador situado ante ella, puede
observar su cara. Su mano derecha
porta una espada larga, mientras que la
mano izquierda porta en lo alto la
cabeza de la mujer que derrama sangre
por el cuello. El cuerpo femenino, se
encuentra desnudo y acostado con
una posición contorsionada.

7. Rapto de las Sabinas
Es una escultura realizada en mármol obra
de Juan de Bolonia escultor franco-
flamenco activo en Florencia en el siglo
XVI.
La escultura formaba parte de la colección
ducal de La Loggia en la plaza de la
Señoría de la ciudad.
El grupo escultórico mide 410 cm de
altura, fue realizado en un solo bloque de
mármol blanco y está compuesto por tres
personajes desnudos: un hombre joven
que levanta por encima de su cabeza a
una mujer que parece luchar para
desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del
joven, se encuentra un hombre viejo con
muestras de desesperación; por esto la
estatua es también conocida como «las
tres edades del hombre». No hay tensión
en los personajes, ni siquiera en la sabina
secuestrada, y nada del grupo escultórico
sobresale por fuera de la medida de la
base del bloque.

8. Sansón matando a un filisteo
La escultura muestra a Sansón
empuñando la quijada de un asno para
matar a uno de los filisteos que lo han
burlado.
Es un buen ejemplo de los múltiples
puntos de vista que se ven en la obra
de Giambologna; El movimiento en
espiral de los cuerpos significa que no
hay vista principal. La actitud dramática
se basa en una composición de Miguel
Ángel , que estaba en sus setenta años
cuando Giambologna lo conoció en
Roma.
El grupo estaba tallado en un solo
bloque de mármol, sostenido por sólo
cinco puntos estrechos. Aunque el
mármol es resistido de tres siglos al
aire libre, todavía muestra la talla
sensible de Giambologna.

9. ARQUITECTURA La Villa Lante en Bagnaia, cerca de Viterbo, y
atribuida a Giacomo Barozzi da Vignola. Las
construcciones de la plaza muestran, en sus
antiguas fachadas, desgastados escudos de
armas de papas y cardenales.
Al traspasar el primer arco se encuentra la Villa
Lante.
Ésta en realidad se compone de dos casinos o
casas de campo.
Los jardines de la Villa Lante son el principal
motivo por el que esta se hizo famosa,
especialmente por sus cascadas y fuentes. La
coreografía visual y armoniosa del agua y la
perfeción mecánica de su flujo sólo fue
alcanzada por Tommaso Ghinucci, un ingeniero
hidráulico y arquitecto de Siena.
Pese al que el reconocido anticuario y
arquitecto Pirro Ligorio fue también consultado,
parece probable que el éxito de estas
cualidades referidas al agua se deban a la
experiencia de Ghinucci, que aseguró que el
agua haya fluido hasta nuestros días.

10. Construido en 1412, fue completado
en 1568 por el arquitecto Jacobo
Barozzi (llamado el Vignola), quien se
ocupó de la actual fachada y del
aporticado. De aquí parte el pórtico
más famoso, il Pavaglione, que une la
Piazza Maggiore con el Palazzo
dell'Archiginnasio, primera sede de la
Universidad de Bolonia. La solución
arquitectónica adoptada garantiza la
característica única del entramado
urbano dominado por puertas y
pórticos que siempre ha distinguido a
Bolonia.
La majestuosa cúpula que se entrevé
atrás del palacio forma parte de la
Iglesia de Santa Maria della Vita, donde
también encontramos el antiguo
Mercato di Mezzo, una multitud de
callejones donde se sitúa, desde la
Edad Media, un mercado de productos
típicos y artesanales.
Palacio de los Bancos

11. Villa Foscari llamada «La Malcontenta», es una villa
del siglo XVI relacionada con el
arquitecto Andrea Palladio. Se
encuentra en el municipio italiano de
Mira, cerca de Venecia.
Se ubica a orillas del Canal Brenta y
está alzada sobre un basamento, lo
que es característico de las villas de
Palladio, pero este pedestal es más
voluminoso de lo habitual debido a que
no era posible construir un sótano
subterráneo en el lugar. Este
basamento separa el piano nobile del
suelo húmedo y confiere magnificencia
al edificio, sobreelevado como un
templo antiguo.
la fachada principal está vuelta hacia
el agua, pero el pronaos jónico y las
grandes escalinatas tienen como
modelo el templete en la
desembocadura del río Clitumno, bien
conocido por Palladio.

12. Villa Godi
La Villa Godi es una villa del siglo XVI relacionada
con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra
en la localidad de Lonedo, en el municipio italiano
de Lugo di Vicenza.
El edificio es sorprendente porque en él falta la
ornamentación que habitualmente se asocia con
la obra de madurez de Palladio, faltando
igualmente el preciosismo decorativo típico de la
tradición quattrocentesca, y por las proporciones
refinadas y simétricas de la fachada y la
aglomeración de masas de la estructura. Este
trabajo preliminar de Palladio aún muestra
características de la arquitectura de su época. No
parece aún haberse inspirado en una unidad
armónica de paisaje y arquitectura. El edificio es
un bloque macizo que consiste en tres partes
separadas. Las zonas figurativas y habitadas
están claramente separadas entre sí y no
presentan una apariencia unificada. El tramo de
escaleras está flanqueado por balaustradas y, en
su anchura, se corresponde con la arcada media
de la galería