El arte del Renacimiento en Murcia

1. EL RENACIMIENTO EN
LA REGIÓN DE MURCIA

2. En España, los cambios estilísticos que determinarían el final
del mundo gótico y la apertura a las nuevas formas llegadas
desde los territorios italianos serían más lentos.
Trabajaron en Murcia artistas que visitaron Italia y trajeron de
ella nuevos modelos, nuevos conceptos y planteamientos
de una estética que en el territorio murciano tuvo un
desarrollo singular.
A partir de 1492, un territorio como el de Murcia, sufriría unos
cambios. La situación de territorio de frontera desaparecía,
favoreciendo los proyectos de repoblación y por lo tanto la
estabilidad demográfica y el crecimiento.
Esta estabilidad sería muy positiva para el desarrollo artístico.

3. ARQUITECTURA
Pese a su escasez, hubo una arquitectura del
Renacimiento. Es la arquitectura religiosa la
que nos ofrece mayor número de
construcciones renacentistas en Murcia.
Algunos de los templos murcianos responden a
una nueva concepción artística que, en
ocasiones, pervive junto al gótico.

4. Este es el caso de la Iglesia de
Santiago en Jumilla, obra
gótica en sus inicios y que,
entre 1520 y 1589, sufre
una serie de ampliaciones.
Destaca de entre estas
reformas la cabecera, la
cúpula y las bóvedas a
modo de venera que se
dispusieron, fruto
de Jerónimo Quijano,
maestro mayor de la
catedral y responsable de
las obras diocesanas.

5. Ejemplo también notable es
el de la Iglesia del
Salvador de Caravaca,
remodelada en varias
fases entre 1524 y 1595.
Se trata de un templo en
el que se planteó un
modelo columnario para
separar la nave principal
de las laterales. Columnas
de gran alzado, fustes
estriados y capiteles
jónicos que sustentan
unas bóvedas de crucería
con unos singulares
dibujos en sus
nervaduras.

6. Otra de las iglesias columnarias
y de planta salón es Nuestra
Señora de la Asunción en
Moratalla que se construyó
en 1521 con un
planteamiento de estructura y
decoración muy similar a la
anterior.
La Asunción en Yecla es una
muestra de hasta dónde se
mezclaban y confundían las
viejas tradiciones góticas con
los nuevos diseños venidos de
Italia, todo un repertorio
donde los arcos apuntados se
mezclan con los casetones de
una bóveda o las nervaduras
de una bóveda de crucería.

7. Mención especial merece la Colegiata de San Patricio de
Lorca, un templo motivado por la victoria de la Batalla
de Los Alporchones frente a los musulmanes en 1452,
día de San Patricio. El Concejo lorquino quiso
conmemorar este hecho, consiguiendo del papa
Clemente VII una bula para poder construir una Colegial
Insigne, una distinción que sin ser la catedralicia
proporciona al templo una dignidad muy cercana a
aquella.

8. En San Patricio nuevamente
encontramos el nombre de
Quijano. Las formas clásicas
se hacen presentes en el
interior en los grandes
pilares compuestos de
capiteles compuestos,
óculos y arcadas de medio
punto que elevan la altura
del templo para
proporcionarle la dignidad
que merece.
Aunque las obras comenzaron
en 1535 se prolongaron
hasta 1710, por lo que la
mezcla de estilos fue
inevitable.

9. Escultura
A excepción de la escultura unida a
proyectos arquitectónicos, escultura
decorativa, la de bulto redondo
ofrece pocos ejemplos, casi todos
ellos en madera.
En el caso de la escultura de bulto
redondo tenemos el conjunto
del retablo de la iglesia de Santiago
de Jumilla, de los hermanos Ayala. Se
trata de una obra donde el diseño
arquitectónico prima. Las esculturas,
en hornacinas, muestran libertad de
composición en posturas y gestos.

10. Pintura
Las fuentes y archivos testimonian que en
Murcia, durante el siglo XVI, especialmente a
partir de 1560, hubo abundancia de pintores
que trabajaban en el territorio.
El Museo de Bellas Artes de Murcia custodia
algunos de los trabajos renacentistas que
restan de expolios, pérdidas o destrucciones.

11. La figura de Hernando de
los Llanos sobresale con
obras como los
Desposorios de la Virgen
o el ciclo del Milagro de
la Vera Cruz.
La influencia de Leonardo,
de quien fue discípulo en
Florencia, puede
observarse en los rostros
femeninos, cierto
sfumato y una paleta de
color que traduce la
viveza de los colores
utilizados en Italia.

12. Otro de los pintores
destacados es Juan de
Vitoria, su retablo con la
Historia de Santiago,
realizada en 1552, está
custodiado en el MUBAM y
es una interesante muestra.
El estilismo de Juan de
Vitoria muestra, por un lado,
el aún arraigado estilo
gótico, en un relato que
distribuye personajes en
perspectivas poco recreadas,
y por otro lado las nuevas
tendencias compositivas,
con una mayor libertad de
movimientos, gestos, etc.

13. Los grandes nombres del
Renacimiento en la Región de Murcia
De entre todos los artistas que han dejado su
huella en este periodo artístico en nuestra
región, hay que destacar a tres:
1. Francisco Florentín, maestro de obras de la
catedral entre 1519 y 1521.
2. Jacobo Torni Florentino, que ocupa su cargo
entre 1521 y 1526.
3. Jerónimo Quijano, que hace lo propio hasta
su muerte en 1563.

14. Francisco Florentín
Francisco Florentín llegó a España
procedente de Italia en los
primeros años del siglo XVI, e
inició su actividad con la ejecución
de los trabajos decorativos
del Castillo de los Vélez,
actualmente en el Museo
Metropolitano de Nueva York.
Realizó varios encargos en
Granada, en la Capilla Real.
En 1519 fue nombrado maestro
Mayor de la catedral de Murcia,
cargo en el que permaneció hasta
su muerte.
En la Catedral de Murcia, realizó el
primer cuerpo de la torre,
realizada entre 1519 y 1522, para
sustituir a otra medieval.

15. A él se atribuye también
la fachada de las
Cadenas de la catedral,
realizada entre 1512 y
1521. Su trazado, aunque
modificado en el siglo XVIII,
mantiene las líneas
generales de su
composición original.

16. Jacobo Florentino
Se forma en Florencia con Ghirlandaio y
Pinturicchio y colabora con Miguel
Ángel.
Viene a España para trabajar en Sevilla y
en Granada, donde colabora con
Francisco Florentín en la Capilla Real.
En Murcia, prosiguió con la realización del
primer cuerpo de la torre catedralicia
según las trazas de su antecesor. Allí
encontramos elementos ornamentales
típicos de la tradición florentina.
Se le atribuye la portada de la sacristía
de la catedral donde aparece un
posible retrato de Dante, paisano
suyo.

17. Jerónimo Quijano
Quijano fue el sucesor en el cargo
del título de maestro de obras de
la Diócesis tras la muerte de
Jacobo Florentino (1526). Sin
duda, se trata de uno de los
mejores artistas renacentistas
españoles junto con Machuca,
Berruguete, Siloé, Covarrubias o
Vandelvira.
De las obras que realizó en
Albacete, Chinchilla, quizás Lorca
y, sobre todo, en la catedral de
Murcia, se percibe una influencia
clara de Bramante y de la escuela
florentina que sería posible un
viaje a Italia del autor (no
documentado).

18. La Portada de la Antesacristía
se concibe como un arcos
de triunfo con columnas
pareadas y un
entablamento donde se
suceden en dos frisos los
motivos decorativos, ya
sean los propios del
renacimiento o los
estipulados por los órdenes
clásicos. Todo el
entablamento queda
coronado por las alegorías
de las virtudes teologales,
Fe, Esperanza y Caridad.

19. Dentro de la
sacristía también
realizó Quijano la
cajonería, según
diseño de Jacobo
Florentino, con
unos relieves en
madera muy
logrados,
destacando la
escena principal
del Lamento
sobre Cristo
muerto.

20. La Capilla de Junterones se
construyó bajo el patrocinio
de Gil Rodríguez de Junterón,
protonotario apostólico del
Papa Julio II y arcediano de
Lorca.
El primer ámbito está cubierto
con una cúpula sobre cuatro
pechinas y arcos decorados
con veneras.
Pero tras cruzar una columnata
que establece el límite entre
el altar y la entrada, nos
encontramos el que se
desarrolla en torno al altar
de la capilla, altar dedicado a
la Adoración de los Pastores
en un bajorrelieve sobre
mármol del maestro Quijano.

22. Alrededor del altar evolucionan los
elementos más destacables de la
capilla, la cubierta es una bóveda
elíptica formada con segmentos
de una abigarrada ornamentación
de candelieri y grutescos. En el
centro de esta bóveda se abre un
óculo rodeado de una guirnalda
de flores y frutos.
Los paños que sostienen la bóveda
están compuestos de columnas en
las que se intercalan pequeños
nichos que dan cobijo a catorce
figuras realizadas en 1594 por
Juan Pérez de Artá y Cristóbal de
Salazar. Las figuras corresponden
a seis sibilas y los profetas Juan el
Bautista e Isaías.

23. El suelo de la capilla está cubierto
con cerámica vidriada y las
correspondientes placas de
mármol que cierran la cripta y
entre las que se puede leer la
categórica sentencia: AQUÍ
VIENE A PARAR LA VIDA. Esto
refuerza el carácter funerario de
la capilla.
Otra relevante escultura de
Jerónimo Quijano es la de La
Anunciación, en la capilla de
Jacobo de las Leyes, también
dentro del espacio catedralicio,
sin duda, otra de las joyas
renacentistas del templo. Es un
grupo en madera policromada
de pequeño tamaño.
Otro ejemplo sería la Virgen del
Socorro esculpida en mármol
por el italiano Bartolomé de
Lugano ya en la estética
manierista.