El documento proporciona información sobre el estilo artístico manierista que surgió en Italia en el siglo XVI. El manierismo se caracteriza por figuras alargadas y poses en equilibrio precario, perspectivas caídas e iluminación teatral. También se extiende a otras artes como la arquitectura, donde se destacan obras como la Villa Rotonda con su planta de cruz griega y cúpula central. El documento analiza ejemplos manieristas en pintura, escultura y arquitectura de artistas como Bronzino

1. ALUMNA:
Rodríguez Gabriela
Ci: 24,571,799
Arquitectura / 41

2. ALUMNA:
Rodríguez Gabriela
Ci: 24,571,799
Arquitectura / 41
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la
Educación
Valencia- Edo: Carabobo
INSTITUTO UNIVERSITARIO
POLITECNICO
«SANTIAGO MARIÑO»
PROFESORA:
Arq. Estela Aguilar

3. El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se
inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI. Es el momento en que se
pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones,
armonía, serenidad, equilibrio.
Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la
significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así
eran designados se englobaban dentro del Renacimiento.
Simultáneamente a la evolución del significado del
Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el
Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se
consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones
artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la
literatura y la música.

4. • PINTURA
• ESCULTURA
• ARQUITECTURA

5. La pintura manierista es un estilo
artístico que predominó en Italia desde el final del
Alto Renacimiento , y duró hasta alrededor del
año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser
reemplazado por un estilo más barroco pero
el manierismo nórdico persistió hasta principios
del siglo XVII por gran parte de Europa ,hacia el
año 1610.
Se inició en la Roma de los Papas Julio
II y León X, y se difundió por el resto de Italia y
de Europa.
El término «manierismo» proviene
de maniera moderna, en referencia a aquellas
obras que se decían realizadas a la manera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento

6. Bronzino, Retrato de Bia de'Medici
Fue una hija ilegítima del Gran Duque de
Toscana Cosme I de Médici, nacida antes de su
primer matrimonio.
Giorgio Vasari, en el capítulo dedicado a Agnolo
Bronzino de su libro Vidas, escribió que el artista
retrató a "la pequeña Bia, hija natural del Gran
Duque". Fue así como su rostro se convirtió en uno
de los retratos más famosos del pintor, que era el
favorito de Cosme. En él, Bia aparece vestida de
manera suntuosa y adornada con joyas, testimonio
de su altísimo rango social. El medallón que lleva en
el cuello muestra un grabado del perfil de Cosme.

7. EL DESCENDIMIENTO D ELA CRUZ
Características manieristas como el
cierto misterio de sus figuras y las difícil
actitudes de las figuras representadas.
Sus formas alargadas, posen en
equilibrio precario, una perspectiva caída,
ambientaciones irracionales y una
iluminación teatral.
Pontormo ejemplifica el
manierismo con figuras alargadas y posturas
formadas, en un ambiente misterioso; a él se
debe una obra muy representiva del
manierismo,especialmente por sus colores
irracionales y su luz fría y poco natural

8. En el cuadro hay un niño sonámbulo, pero no se puede
saber si camina o vuela. El movimiento de la retina
no quiere terminar el juego de lo que reposa o se alza.
El hilo de luz crea una transparencia en la mano que hace
ver su anillo. Parmigianino es capaz de refractarse.
En primer plano está la enorme mano del
artista para mostrar después su joven rostro recortado ante
un fondo de habitación.
La realidad, que se ve como confusa y
desagradable, no es captada en su apariencia real, sino que
va a ser deformada a capricho.
Parmigianino utiliza un espejo convexo para
retratarse, por eso gran parte de la pintura (exceptuando el
centro, donde pinta su rostro) está distorsionada.
Los escorzos serán una de las principales
atracciones del artista y fueron tomados de los
círculos manieristas que frecuentó durante su estancia en
la Corte del papa Clemente VII.
AUTORRETRATO EN EL ESPEJO CONVEXO

9. EL RAPTO DE
GIAMBOLOGNA
Es un episodio mitológico que describe
el secuestro de mujeres de la tribu de
los sabinos por los fundadores de Roma.
El Rapto de Giambologna, es una
composición con movimiento helicoidal que
puede ser visto desde cualquier ángulo
Obliga al espectador a girar alrededor
del grupo escultórico para conseguir una visión
total de la obra
Es la primera gran obra de arte en
resolver satisfactoriamente todos los ángulos y
ofrecer puntos de interés desde cualquier posición
que se observe.

10. APOLO Y DAFNE
Bernini captura la transformación de
Dafne con intensa emoción, retratando las
diferentes etapas de sus cambios.
vista desde la espalda de Apolo, la
figura de Dafne queda oculta, mostrándonos sólo
el árbol en que se transforma, de modo que
girando alrededor de la estatua tenemos una
visión en el tiempo de la metamorfosis de la ninfa.
La contraposición de los elementos y el
uso del claroscuro reflejan la fuente de la
escultura helenística de la que bebe Bernini.
El grito de horror de Dafne y el rostro
perplejo de Apolo nos muestran un contraste de
actitudes y aspectos que reflejan el interés por la
representación de las esculturas.

11. PERSEO
La figura se encuentra sobre un
alto pedestal y soporta en su mano la cabeza
de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por
la línea abierta (brazo separado).
Una pose humana que ofrezca una
posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo
de los Médicis sobre la República de
Florencia.

12. VILLA FARNESINA Es unavilla-palacio de Roma. Fue construida
entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi
Se alza fuera de la
antigua muralla de Roma, donde antaño
crecían los huertos y viñedos de Julio Césa.
La villa es un perfecto ejemplo de
las primeras obras renacentistas. Se
compone de un bloque central del que
arrancan dos alas menores a ambos lados,
formando así una especie de U.
Las fachadas sencillas y
armoniosas.

13. Es básicamente una casa cuadrada
erigida alrededor de un patio en forma de
claustro.
Un jardín formal complementaba
la casa. Este se encontraba rodeado por un
exterior en forma de columnata terminada
en forma semicircular conocida como
'Esedra'.
Las cuatro fachadas exteriores
tienen pilastras planas contra paredes de
carácter rústico, las ventanas indican que la
planta noble es la baja, con una planta
secundaria por encima.
PALACIO DEL TÉ

14. VILLA ROTONDA
Manierismo en Italia
La más famosa de todas es la
Villa Capra, también conocida
como Villa Rotonda, en las
afueras de Vicenza, diseñada
por el arquitecto Andrea
padilla.
Posee de planta de
cruz griega gracias a los cuatro
pórticos de orden jónico,
alzados sobre elevado
estereobato, como los antiguos
templos romanos, que dan
acceso a la planta principal
donde se aloja, tras las ventanas
de alta luz manierista, una sala
central circular con cúpula
enjoyada con frescos, como un
más reducido Panteón
augústeo.
Sobre los vértices de los cuatro frontones, las
estatuas recortan sobre el cielo su constante
coronación plástica